中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。在世

界三大园林体系（中国、欧洲、阿拉伯）中，中国园林历史最悠久，内涵最丰富。

一、发展概况

中国园林萌发于商周，成熟于唐宋，发达于明清。它经历了5个发展阶段：
①商周时期，帝王粗辟原始的自然山水丛林，以狩猎为主，兼供游赏，称为苑、囿。


②春秋战国至秦汉，帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境，以自然环境为基础，

又大量增加人造景物，建筑数量很多，铺张华丽，讲求气派。帝王园林与宫殿结合，称为

宫苑。
③南北朝至隋唐五代，文人参与造园，以诗画意境作为造园主题，同时渗入了主观的

审美理想；构图曲折委婉，讲求趣味。
④两宋至明初，以山水写意园林为主，注重发掘自然山水中的精华，加以提炼,园景主

题鲜明，富有性格；同时大量经营邑郊园林和名胜风景区，将私家园林的艺术手法运用到

尺度比较大、公共性比较强的风景区中。
⑤明中叶至清中叶，园林数量骤增，造园成为独立的技艺，园林成为独立的艺术门类

；私家园林（主要在江南）数量骤增，皇家园林仿效私家园林，成为私家园林的集锦。造

园法则成熟，出现了许多造园理论著作和造园艺术家。

二、主要类型　

中国园林主要有4种类型：

1、帝王宫苑。大多利用自然山水加以改造而成，一般占地很大，少则几百公顷，大的可到

几百里的幅员，气派宏伟，包罗万象。历史上著名的宫苑有秦和汉的上林苑、汉的甘泉苑

、隋的洛阳西苑、唐的长安禁苑、宋的艮岳等。现存皇家宫苑都是清代创建或改建的，著

名的有北京（明清）城内的西苑（中、南、北海）、西郊三山五园中的颐和园、静明园、

圆明园（遗址）、静宜园（遗址）、畅春园和承德避暑山庄。帝王宫苑都兼有宫殿功能，

其苑景部分的主题多采集天下名胜、古代神仙传说和名人轶事，造园手法多用集锦式，注

重各个独立景物间的呼应联络，讲究对意境链的经营。
2、私家园林和庭园。多是人工造的山水小园，其中的庭园只是对宅院的园林处理。一

般私家园林的规模都在1公顷上下，个别大的也可达4、5公顷。园内景物主要依靠人工营造

，建筑比重大，假山多，空间分隔曲折，特别注重小空间、小建筑和假山水系的处理，同

时讲究花木配置和室内外装饰。造园的主题因园主情趣而异，大多数是标榜退隐山林，追

慕自然冲淡。历史上著名的私家园林很多，见于记载的就不下1000余座，其中，苏州、扬

州、南京的园林最为人所称道。
3、寺观园林。一般只是寺观的附属部分，手法与私家园林区别不大。但由于寺观本身

就是“出世”的所在，所以其中园林部分的风格更加淡雅。另外还有相当一部分寺观地处

山林名胜，本身也就是一个观赏景物，这类寺观的庭院空间和建筑处理也多使用园林手法

，使整个寺庙形成一个园林环境。
4、邑郊风景区和山林名胜。如苏州虎丘、天平山，扬州瘦西湖，南京栖霞山，昆明西

山滇池，滁州琅琊山，太原晋祠，绍兴兰亭，杭州西湖等；还有佛教四大名山，武当山、

青城山、庐山等。这类风景区尺度大，内容多，把自然的、人造的景物融为一体，既有私

家园林的幽静曲折，又是一种集锦式的园林群；既有自然美，又有园林美。

三、基本特征　

中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，不论是哪一种类型的园林，

它们之间都有一些共同的基本特征，主要有：
1、追求诗画意境。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国

园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中

咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布

局；清朝许多皇家园林都由如意馆画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了

它们的内涵力量；依画本设计布局，就使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式

美的法度。
2、注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性。园林毕竟是人造的景物，不

可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所

谓借景生情,情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林

园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人”（见《

世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审

美活动中主客观的密切关系。因此，中国园林特别注重两种手法，一是叠山理水，因为假

山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名，通过匾、联、碑、碣、摩崖石

刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
3、创造无穷的空间效果。私家园林面积都不大，皇家宫苑又是私家园林的集锦，而诗

情画意的美学内涵则是某种连续委婉的曲线流动。因此必须运用曲折、断续、对比、烘托

、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。所谓“套室回

廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大虚中有实，实中有虚，或藏或露，或

浅或深”（清·沈复《浮生六记》）等，都是造成无穷空间的手法。
4、特别强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者

，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、

俯借、应时而借”种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏

无锡寄畅园借景锡山宝塔，北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山，河北承德避暑

山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。