当你走进这个馆， 就会有一种在“山中”的感觉， 之后再慢慢体会如何“横看成岭”， 又如何“侧看成峰”。 ——王澍 01
山水笔法
富春山馆坐落于高度城市化的富阳市区核心之外的一处风景区边，东临富春江，北依鹿山，面对江水，基地的背后与前方已然是高层住宅林立，而向西更远处则可见青山依然连绵，如同千年前黄公望的描绘：
从下相连不断，谓之平远。从近隔开相对，谓之阔远。从山外远景，谓之高远。
如何设计这样一座建筑，能与黄公望的旷世长卷和他的精神形成超越时空的对话与交流？
首先，王澍从《富春山居图》和《写山水诀》中的 “远山”、“次山”、“近山” 的空间表现手法中汲取灵感。
王澍创造出一组由混凝土与石头构成的人工山体与屋舍，曲折有致的廊道在山体内外穿插游走，将人造山体和富春江前后左右的真实山水景致，不断地呈现与串连起来，形成了一幅可游的山水图卷。
设计从《富春山居图》尾段的山形轮廓中取材，抽象出建筑“山体”的轮廓， 作为人造山的轮廓线。三组巨大的山形建筑占据基地的西北区域，东南侧垒以土堤，隔绝与周边的住宅小区的直接视线联系，沿着基地东南边界挖出一池曲水，基地侧边同时布局“观山厅”“观山阁”“水亭”等小体量建筑，以连廊相接。
位于中心的“主山”是博物馆和美术馆；与之平行的次山是档案馆，两山间的凹地成为山中的“山谷”。背后的办公楼形成了背景的山，其屋顶轮廓与远山平行呼应，而正前方连绵起伏的结构是容纳美术馆与博物馆的大山，
“三远”法混合的山形轮廓组成了传统山水画中的景观意象。
人工山体和屋舍的巧妙布置结合廊道和坡道元素的大量应用，富春山馆的游览过程仿佛是展轴而观，山水画卷绘于眼前。
富春山馆的大门入口只有3.6米高，对于一个公共建筑来说，这样的入口不太气派，而这个建筑表达的是进山时的一种敬畏，因为山里面住着一位“高人”，所以入口不能高。
进去之后，发现里面和在外面看到的场景完全不一样，像传统折子戏的方式一折一折，每一折就是册页当中的一张。册页的特点是之间没有连续性，形成了任意的效果。
室内的坡道延续着廊道的流线引导与停顿观赏，突然又穿过一扇门，从室内展厅的幽暗处转入前方豁然亮光，来到室外。
无论是隐蔽的入口与折戏般的流线，还是暗处光线引导的豁然开朗，这种 扬抑笔法 在山水诗画中随处可见，转译到建筑空间当中，便有了富春山馆序列开和节奏的趣味。
从滨江路的主入口进入，穿过低而平缓的入口，正如将进入深山的山脚之中，一条曲折的廊道引导着参观者跨越水池，穿过一片框景之柱廊，进入第一座山的内部。反曲曲面的屋顶下，大演讲厅、各个展厅随着台阶依次升高展开。
室内的坡
道延续着廊道的流线引导与停顿观赏，突然又穿过一扇门，从室内展厅的幽暗处转入前方豁然亮光，竟又忽然来到了这座巨大人造山体的外部。
站在屋顶的高台之上，倚栏眺望，富春江水缓缓流过，视线穿过办公楼“假山”，远处可见层层叠叠的山景轮廓；当视线转向东北方向，近景则是青翠可人的鹿山。园林中休憩观景的亭子必不可少，没有奇巧的飞檐与玲珑的长窗，两座简洁至极的长方形建筑，停在反曲的屋顶上，曰“山亭”，可为小聚畅饮。
内外空间的精巧转换，如同山水画中的太湖石般， 藏露交错，内外交融 ，颇具意趣。
富春山馆中， 大量山水画中的图景元素被大量应用，并以更贴合现代的方式呈现 。
王澍的建筑实践执着于匠作技艺，将农民工浇筑混凝土的技艺运用到美术馆的墙面砌筑之中。绵延百里的用竹子与混凝土浇筑而成的灰色墙面构筑出独特的建筑肌理。
构成富春山馆外立面、屋顶的石块，均采自富阳当地，由王澍一直以来合作的专业工匠团队逐块手工打磨而成。外墙是富有质感的“瓦爿墙”，类似瓦爿墙的构造上到了屋顶，暖黄色的小石块铺地与古老的石块铺砌相似。
“观山厅”的夯土泥墙上刻意掺入红泥，层层夯叠的泥墙上略微闪现的红色纹理，与主楼屋面上用红色机制碎片铺出的红霞， 将易逝而美好的晚霞永远固定在屋顶之上 ，正是对黄公望《写山水决》中“ 登楼望空阔处，看云采，即是山头景物 ”的引用与再创作。
山馆微微反曲的屋顶由形似三角的复杂构件悬挑而出，依稀可感受到传统斗栱的建构逻辑，却是全然不同的组合方式。
结语
内观的园林与外在的自然地景之间的互动，借鉴了“借景”“对景”等园林设计的具体手法，又因为立体空间维度的提升，大大超越了图中二维的笔法。
穿插呼应的空间，才是此博物馆的收藏中最重要的藏品。
在这组建筑中，时间的流逝变得更缓慢，与周边的环境相比，似乎属于不同的时间单位。
这种建筑与景观交融的空间经验，是一件让人沉浸于千年前黄公望《富春山居图》中虚拟想象与当前实景的增强现实版的空间作品， 在嘈杂的城市空间中，为人们造了一处可谈笑鸿儒，可意居山中的桃园。
