锐景摄影 展览空间结合抽象的建筑元素，运用廊道、独立空间、半开放体块的穿插，阐述数字文明的发展历程。 感谢 KiKi建筑设计事务所 对gooood的分享 由Lenovo联想集团与UCCA Lab打造的「从未来到未来——数字文明艺术展」，通过“未来序曲”、“奔腾时代”、“数字新生”、“瞬息万物”、“遇见未来”5个篇章，为人们呈现了一场科技探索之旅。1190㎡的大型展览空间，由KiKi建筑设计事务所创始人及主持建筑师关佳彦打造，设计师用时间轴的叙事形式，将人类、电子通信设备与环境之间的关系，内化为空间逻辑，并以大事记为线索，表述了“数字信息”在速度、尺度、框架、边界等维度上的发展与变革。
锐景摄影
展览空间结合抽象的建筑元素，运用廊道、独立空间、半开放体块的穿插，阐述数字文明的发展历程。
感谢 KiKi建筑设计事务所 对gooood的分享
由Lenovo联想集团与UCCA Lab打造的「从未来到未来——数字文明艺术展」，通过“未来序曲”、“奔腾时代”、“数字新生”、“瞬息万物”、“遇见未来”5个篇章，为人们呈现了一场科技探索之旅。1190㎡的大型展览空间，由KiKi建筑设计事务所创始人及主持建筑师关佳彦打造，设计师用时间轴的叙事形式，将人类、电子通信设备与环境之间的关系，内化为空间逻辑，并以大事记为线索，表述了“数字信息”在速度、尺度、框架、边界等维度上的发展与变革。
▲展览概览 ? 锐景摄影
▲入口处 ? 锐景摄影
▲入口通道 ? 锐景摄影
展览空间结合抽象的建筑元素，运用廊道、独立空间、半开放体块的穿插，阐述数字文明的发展历程。其中，起到衔接作用的廊道，是整个空间的核心构架，它以年代为界线，模拟“时空隧道”，串联5个章节。伴随着每个章节的开启，观众在廊道中阅读信息的方式也被持续更新。展览的大事记图文，从传统的展台跃于墙面，继而转印于亚克力盒子、悬挂于金属网，最后停驻在飘渺的网纱上。人们的视角也从最初的俯视，转变为平视，再到多维度的环视、仰视。借助材料质感的虚实变化，KiKi建筑设计事务所巧妙的表达了：信息的框架边缘慢慢消失，承载信息的媒介逐渐轻盈。
▲第一章空间 ? 锐景摄影
▲第二章空间 ? 锐景摄影
与此同时，多种形式的独立空间，充实了展览的各个章节。它们分别呈现了与时代背景相呼应的艺术作品、Lenovo联想品牌的各代产品。值得一提的是，各代产品的展陈形式，均由产品特质提炼、衍生而来。例如“M”字母投影区，对应了人们熟悉的摩托罗拉手机；红色立柱区代表着ThinkPad的经典红点标；彩色镜面陈列区提取了YOGA双屏翻转本的年轻、新颖之态；而以键盘为概念的深色陈列墙，则是对游戏笔记本“拯救者”系列的致敬。
▲第三章 ? 锐景摄影
随着展览动线的回旋，立面上的若干“窗”，形成了新的视觉交错点，如同一幅幅动态画框，捕捉时间轴上不同章节的场景与人物。身处其中，观众可以透过这些窗回望过去，洞悉未来，体会人类在数字文明中的耕耘和收获。而“窗”本身，也被作为设计要素，集中阵列于展览第5章节中的“码头”。在KiKi建筑设计事务所看来，电子通信设备的屏幕，恰如建筑上的“窗”，尺寸与孔径的大小，直观反应了人类在不同历史阶段的技术与眼界，也预示着边界与关系的无限革新。
▲第四章空间 ? 锐景摄影
▲第五章空间 ? 锐景摄影
▲以键盘为概念的深色陈列墙 ? 锐景摄影
展览的尾声以深邃的镜面步道、透明的碎片，烘托沉静氛围。无数的“窗”，最终汇于码头一侧，它们由小至大依次排开，描摹了天津城市的历史、河流与建筑景观，同时告诉观众：在过去和未来的时光中，在不确定和难以言说的变革间，穿梭于时间长廊的人们，无论是停驻与漫游，终将能体会到“数字文明”、“自然”、“生活模式”演变下的自由与生机，在三者的平衡共生中，得以抵达突破想象边缘的未来。
▲码头场景 ? 锐景摄影
▲码头场景处的窗 ? 锐景摄影
艺术装置：承载已知与未知
除却展览设计本身，KiKi建筑设计事务创始人关佳彦，同时跨界参与了部分艺术装置的创作。这些装置作为展览内容、空间构成、互动元素，以Lenovo联想各时期产品设备为部分元素，结合艺术作品，记述了数字文明的已知、未知。
郭锐文、关佳彦《流与量》，2023
新媒体互动装置，尺寸可变
陈列于展览第二章节。信息在时间的移动下，形成裹挟着大量数据的“流”；物质在空间的累积中，构建物理存在的“量”。由艺术家郭锐文、关佳彦联合创作的影像互动装置，以CRT显示器作为传播介质，通过5×4的阵列布局，演绎数字文明发展过程中特定的时代现象。20个悬空堆叠的Lenovo联想复古显示器，描绘了实体经济时期的缩影。体积硕大的计算机，紧密排列，散发出强烈的存在感，象征着上世纪90年代，琳琅满目商品货架、原始的购物模式、量化消费所带来的满足感。玻璃地面内缠绕的数据线缆，喻示着时代洪流里，新事物的涌动之势，以及无序无惧的生长活力。计算机显示屏上，Windows操作系统的GUI元素，为人们加载了互联网初期的虚拟世界，随着民用计算机的普及，有关未来的形式与效率，即将被重塑。通过操控机械鼠标，观众可以实时干预GUI元素的运动轨迹，在庞大的网络坐标中，重新确立定位。伴随着一次次人机互动，物理的“量”与虚拟的“流”，形成一种“对冲”，速度和路径的转换，将人们引入一场跨时空的磁场效应。
▲《流与量》 ? 锐景摄影
关佳彦《升腾》，2023
艺术装置，尺寸可变
陈列于展览第三章节。自然界中，覆载高动能的气流涡旋而升，直抵云霄，其内在的分子势能，不断蓄力，持续积累，正如一个品牌的耕耘过程。关佳彦以“气流”为蓝本，创作了承载联想品牌发展历程的环形立体装置。垂直贯穿的装置，占地30㎡，高达4.8米，由白色钢架、亚克力盒子和Lenovo联想各时期产品、文字信息、照片、大事件物料组成，自下而上的，平等叙述了始于上世纪80年代的数字化故事。近40只亚克力盒子，在虚实透明和灯影变幻中，呈螺旋形向上递进，从外部看去，仿佛阳光映入云层般，纯粹而轻盈，表达面对时代挑战与机遇时，前行者所坚守的积极、腾跃的精神态度。步入其中，丰富的展示内容，在信息交换中，伴随着视线的抬升，向更高更远处迁移，引向未来的未来。
▲《升腾》 ? 锐景摄影
▲《升腾》装置内部 ? 锐景摄影
关佳彦、三千流明工作室《雨》，2023
影像装置，尺寸可变
陈列于展览第四章节，由关佳彦与三千流明工作室联合创作，以暗调空间与影像作品的结合，塑造出一个思辨的场域。装置表达了在智能时代，人类已借助互联网与电子设备，冲破物理的空间边界。信息、时间、地域、语言之间不再受既定框架的束缚，世界因此虚实相融。超现实深色空间中，18个Lenovo联想显示屏散发出的“光”，引导观众停留、穿行，如同漂浮于信息媒介之间，在交互与不确定中，寻求一种熟悉的人文感知。屏幕上，来自不同时空的“同一场雨”不间断播放，隐喻当下万物互联的世界场景，蕴含着无法被移除的人文精神。
▲《雨》 ? 锐景摄影
项目图纸
▲平面图 ? KiKi建筑设计事务所
