? 山间影像 美术馆简约内敛而不失力量的设计，与宋画或赵无极画中的意境，在精神层面是不谋而合、相得益彰的。作为一座能够承载古今一流作品的美术馆，在其精神内核上，应是跨域古今，跨越东西的，与那些永恒的审美理念契合，“宋韵”便是这种跨越古今的能量源泉。
美术馆简约内敛而不失力量的设计，与宋画或赵无极画中的意境，在精神层面是不谋而合、相得益彰的。作为一座能够承载古今一流作品的美术馆，在其精神内核上，应是跨域古今，跨越东西的，与那些永恒的审美理念契合，“宋韵”便是这种跨越古今的能量源泉。
宋韵，中国传统文化与艺术的制高点，广泛体现在宋人的日常生活、生产技术、学术思想，文学艺术之中。杭州作为南宋故都，宋韵文化影响深远，可以说已经融入了这个城市的方方面面：轻柔如西湖山水，壮阔如钱江大潮，精雅如文人墨客，入世如烟火街巷。国学大师陈寅恪认为：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。」
中国美术学院作为杭州的艺术文化高地，也承担着宋韵文化推广与传承的重任。中国美术学院美术馆，作为学院最为重要的展览空间，在最近的一次大改造中，也试图在设计中将宋韵精神融合到美术馆的空间美学之中。
中国美术学院美术馆，位于杭州市上城区南山路，中国美术学院南山校区西南角，东临南山路，西为教学楼，南邻潘天寿纪念馆，北接校区主入口。美术馆建筑为地上四层、地下一层框架结构建筑，建成时建筑面积为7229平方米（地上4657平方米，地下2572平方米），原美术馆由展厅和小剧场两部分组成，后小剧场在2010年前后改造为上下两层展厅。
改造前的美术馆，面临几个重大功能性问题：1.为了迎接国际性大展，需要满足国际评估机构严苛的评价要求，特别是安防、封闭装卸区、恒温恒湿系统，艺术品垂直运输等硬性条件需要达到国际标准；2. 原参观流线不畅，有大量断头路，展线无法形成闭环，地下展厅空间无法妥善利用；3. 室内大厅主要动线区域缺乏垂直交通，无法满足人及作品的上下运输；4. 入口大厅没有完整展示面用以悬挂展览海报，空间方向性不明，开幕式效果不佳；5. 各层内部空间做了大量分割，空间狭小阴暗，利用率低，可达性差；6. 缺少服务空间，后勤和展厅动线交叉严重；7. 缺少应急指挥中心、入口安检区域等问题；8. 缺少重要宾客接待空间；9. 屋顶空间没有被有效利用。
“韵”最早指音韵，后用于书画艺术，如谢赫“六法”中的“气韵生动”，是评价书画的一个重要标准。宋人论“韵”，指情调、个性清远、通达、放旷，宋韵也是典雅与理性之美的体现，这一点非常具有当代性，如当代美学中追求的极简之美，“去装饰性”也与宋代美学不谋而合。
宗白华认为，中国美学有两种类型，一种是错彩镂金，一种是芙蓉出水。错彩镂金用来形容人为而精致的美感，而芙蓉出水则主张自然而朴拙，“淡乎其无味”的美感，纵观历史，唐朝、清朝等游牧民族建立的朝代，都可谓是错彩镂金的审美，而汉朝、宋、明等汉人建立的朝代，则无疑是芙蓉出水的审美。
宋代理学以理为万事万物本源，认同世间万物的变化无常，认为宇宙是由“理”和“气”两部分构成，理先气后，同时理无气则不存，气无理亦不能存，两者互相紧密关联。受到宋理学影响，“宋代文化元素普遍追求 ‘理趣’，而宋代美学‘主韵’，尚‘意’、重‘气象’，追求以神造形、韵外之致、味外之旨。所以宋韵之“韵”，是“理”与“气”两者融会贯通的审美与表达，缺一而不可。
所谓建筑的当代宋韵，应当从建筑场所精神与功能内核的高度统一找到抓手，找到建筑的“理”，那么建筑的“气”，自然就会畅通，“理”与“气”，相互之间的协调，所呈现的气象，就是“韵”。
在原建筑设计中，南山校区运用当代语言表达杭州当时城市建筑的记忆片段，特别是表现了周边民国时期建筑的灰砖墙以及街巷庭院的空间类型。外立面采用一些具象的传统形象处理，如山墙、黑色装饰性窗框、深挑檐等，呼应周边。建筑局部白色、黑色，配合大面积的灰色，构成了黑白灰的主题色调，与水墨画的传统相呼应。这些处理，主要集中在符号层面，对如何处理校园整体神韵没有太多谈及。
我们的设计工作，将重心放在了整理与调度内部空间、解决现实问题之中，犹如中医的固本清源，需要先寻找原来建筑的“理”出了什么问题，再去考虑如何调理其“气”。
中国画讲求：三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。几乎每张画，都有不同程度的留白，画面的留白让空间产生了深远的意境。
在美术馆大厅的设计中，也运用了这种空间的处理方法只不过，留白的不是空间，而是一整面墙。改造后的中庭，有一面三层通高的墙壁，可以作为艺术家展示作品或者挂上展览海报。因此，以白墙为背景的开幕式空间方向由梯形的短边换到了北边的长边。在大厅的南侧，增加了一个一层到二层的楼梯，这个楼梯面对开幕式主席台，既可以有效疏散开幕式人流，也让一二层主要展厅之间的动线更加丰富。同时将原来在北侧墙的上下楼梯换到东侧，与新增加的电梯形成完整的动线组合。
创造了留白，梳理了动线后的入口大厅，显得更加宽大明亮，每天下午，太阳偏西，阳光透过立面的百叶打进大厅室内，在白色墙面上留下一道光影，光影缓缓移动，仿佛空间活了一样，这或许是就是留白带来的画外之意吧。
中国传统园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构，园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。园林中的韵，在于一种游走体验中的景致与空间变化。
此次美术馆改动最大的，莫过于空间流线的问题：1.原先一楼到四楼仅靠中庭一部楼梯，使得参观者只有原路返回的单一路线；2.主入口直面大厅，近一个跨距的楼梯从一层通至四层占据中间位置，影响了各层展厅的完整性; 这一现状使得美术馆作为一个展览性建筑，很难提供一个连续的展陈空间，人在内部空间行走观展体验不佳，换言之，“气不顺”，是改造前美术馆最大的问题。
在美术馆的设计中，我们所思考的是：如何让观展人在馆内游走的过程中，感知时间与空间的有张有弛，时快时慢的连续变化，室内外之间如何更好的连接与过度。比如，在进入美术馆大厅之前，增加了一个玄关空间，一个收的空间，先将外面的世界收起来，进入美术馆之后再次打开，在一收一放之中，让人的宁静下来，如此手法去调节参观者情绪的细微变化。如书法家理论家邓石如书中所述：夫书法之妙，用笔疏密变化。疏则高远之象，密则皴皴之态，走马疏处,，不透风密处，似疏亦密，疏密之际，变化无穷，此书法之绝妙也。
两层通高的方厅包裹在一圈单层展厅的正中，人们必须通过低矮的回廊空间才能进入，方厅空间的高大和广阔与回廊产生强烈对比。与此同时，我们也在方厅二层四角留了开窗，使三楼展厅空间与二层方厅有视觉联系，成为一个连贯的整体。不同展厅中通过视觉联系，空间收放所带来的体验，也与园林中疏密有致，移步换景等空间处理方法如出一辙。此次改造中将之前所有这些劣势转化，地上四层与地下一层空间都变得实用高效，方便通达，“气”理顺了，“韵”自然就来了。
大道至简，这个看似简单的道理，贯穿了美术馆改造设计中的每个设计决定。
改造后的美术馆，地下一层拆除了原先复杂的隔墙，两个展厅“化零为整”，最大化留出规整的展陈空间。同时利用采光井位置增设一部直梯从一楼展廊直达地下室，使得地下展厅与地上展厅的联动性得以加强，上下贯通为一个整体。
一层去除中间楼梯后，各展厅空间方正完整，背面柱廊空间增扩为室内，增设贯通一至四层的楼梯，与封闭卸货空间。空间上，一条室内通廊有效的将VIP接待室，方厅，大厅，圆厅有机串联起来，规整了大厅原先破碎的空间，使大厅的空间界面更加完整。
三层通高的大厅展墙给各种艺术展览开幕活动提供了巨大的背景面，同时在圆厅外廊增设一部弧形楼梯到一楼大厅，将二楼消极的外廊联动起来形成一个观看开幕式的平台，不同楼层之间的对话得到了极大的加强。增加的弧形楼梯不仅具备了功能作用，还在大厅的空间中成了一个“空间装置”。
二层去除方厅中心区域以及回廊四周的隔墙，设备管道夹墙尽量集中，楼梯移到背面，使方厅形成一个完整的回型空间，两层通高的方厅包裹在一圈单层展厅的正中，人们必须通过低矮的回廊空间才能进入，方厅空间的高大和广阔与回廊产生强烈对比。
三层去除设备机房，楼梯移到背面，设备管道集中贴墙，充分利用原建筑”天光“设计，使整个空间趋于完整生动，使得原来封闭幽暗的展厅，在临南山路一侧有了“透气”的空间，不仅最大化的使用了自然光，还利用建筑开窗把南山路的自然景观引入到展厅。
四层通过改造，具备了大型接待的会客空间，同时设置了前厅空间，这个前厅空间采用玻璃幕墙围合而成，使室内空间与屋顶空间以及校内景观空间产生了良好的互动。
用于连接电梯的玻璃连廊，将屋面形成为一个围合型的公共空间，使屋面成为一个积极的室外空间，后续的屋顶景观绿化空间自然的渗入到室内空间。改造后的圆厅屋面，充分发挥毗邻西湖的景观优势， 向内能看到校园内的集中绿化空间，向外能尽揽西湖美景，为美术馆提供了户外的展览、交流空间。
如此梳理过一遍的美术馆，“韵”由内向外自然生发。这种“韵”并非流于表面装饰，可以说，是如同宋画的极简一般，无需任何装饰，但每一个元素，都恰到好处地出现在其应该出现的地方，加一点，减一点，或者所在位置偏一点，都不合适，“合适”、“适合”便是“韵“之所在。
展厅空间需要采用恒温恒湿空调系统，新规范要求下的排烟系统和空调系统的管道比原来增大许多，如何让这些技术上的必须存在能够和谐的共生于空间之内，也是本次改造设计的重中之重。
在美术馆方厅一侧，由于二层和三层的回形展览层高有限，按照常规的吊顶出风和走管势必压低室内空间，设计上采取了管道夹墙的设计，三层展廊采用上送上回的方式，二层展廊采用下送上回的方式，有效的保证了展厅的平面完整，和视觉高度的舒适性，而在二层圆厅位置，由于是高大空间，空调采用的是地出风的形式，由于展厅结构面与外部走廊完成面的高度差满足不了空调管道的安装，设计上将整个二楼圆厅地面当成一个巨大的“变压箱”处理，送风管道靠一侧的设备夹墙往“变压箱”送风，达到使用效果。
为了体现美术馆空间的纯粹性，将这些设备隐藏是必须的，最后感受不到这些设备的存在，却完全符合了场馆功能要求。大量的功夫不是花在表面上的，却也是一种气韵的梳理，设计的选择。
中国美术学院美术馆，在封闭式全面改造两年之后，迎来其开放后的首次大展: 2023年3月18日上午，“宋韵今辉”艺术特展在改造后的美术馆隆重开幕。随后，4月22日，“五岳归来——第七届杭州·中国画双年展”，6月6日，“西湖志——不亦快哉 闵学林、徐默作品展”又相继开幕。9月20日晚，美术馆终于迎来了“大道无极——赵无极百年回顾特展”的隆重开幕。在美术馆改造前，赵无极基金会的人来过，那时他们不相信美术馆会迎来脱胎换骨的变化。
事实证明，美术馆简约内敛而不失力量的设计，与宋画或赵无极画中的意境，在精神层面是不谋而合、相得益彰的。作为一座能够承载古今一流作品的美术馆，在其精神内核上，应是跨域古今，跨越东西的，与那些永恒的审美理念契合，“宋韵”便是这种跨越古今的能量源泉。
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