每天一条独家原创视频 2022年7月， 由中国唯一普利兹克奖得主王澍设计的 杭州国家版本馆建成， 开放后立刻成了杭州人气王，
青瓷屏扇、木构、铜瓦屋顶，有着绝妙的光影效果
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建筑师夫妇走过南园长桥，后面是南书房，那是王澍心中的江湖之远
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7月23日，一条摄制组来到杭州国家版本馆（以下简称“版本馆”“文润阁”），见到了主创建筑师、中国唯一普利兹克奖得主王澍，以及他的妻子、工作室合伙人陆文宇。
“今天正好是版本馆竣工的一周年纪念。去年开馆，因为赶工期，好些植物就没有办法种上去。”王澍告诉我们。后来，又陆续种下了松树、梅花和桂花，夏天，荷花开起来了，一个真正完整的园子才算见雏型。
经过保护和修复后的小山，草木葱茏，有几窝飞燕在这里安了家
我们拍摄的时节，正值荷花盛开，陆文宇告诉我们，这一年里陆续来安家的植物，几乎都有故事。
“以荷花来说，选的是宋种荷花，用这个种子培育出来的，来的第一年就开花了。 去年种下的梅花，则是按照宋画里的梅花找的形。”
园子里无处不在的宋元素，来源于设计之初的要求：以宋代园林为背景。
? 全透明的北阁，展陈公司不知道怎么用，王澍和陆文宇自己策了个展做示范，展览为《咫尺江南——林海钟作品展》，以扇面、手卷、册页为主要形式
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而在项目建成后的这一年里，除了慢慢添进植物，王澍和陆文宇还义务为版本馆做了很多设计。
“我们的建筑原创性很高，内外是一体的，大部分展陈公司习惯把展厅当成一个黑盒子、一个仓库使用，顶上做一层吊顶，在里面拉线、装吊灯等等。我们这个建筑，特别怕他们也这样用。”
坐不住的建筑师，就开始免费送展陈设计、送展柜设计，馆里用的一些家具，也是他们设计的。
“毕竟是自己的作品，就跟自己的孩子一样，最后基本上就是无限付出。”
从南往北看，得益于宋代园林为背景的要求，入口可以错开山体开在一侧，而不是在中轴线上
王澍告诉我们：“接这个项目的时候，其实没有人说得清楚‘版本馆’到底是什么，这是一个全新的说法。
但有一段历史可以参考，清乾隆年间编纂《四库全书》，共抄录了7套，藏于全国7个阁，杭州的叫做‘文澜阁’，我们这个叫‘文润阁’，看名字就知道和传统的藏书楼有关系。”
文润阁西侧矿坑原本是一道断崖，修复为接近自然姿态的龙井茶田
“除了作为当代藏书楼，版本还包含了现代出版，后来逐渐发展带有文明印记的都算作版本。我们这个建筑也成了一个版本，希望能代表这个时代最高的水平。”王澍说。
北馆区一层，展廊架空，水影灵动
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去年8月2日，文润阁正式对公众开放。开放后的版本馆，立刻成了杭州人气王，成为“最难预约”的博物馆。
起初电话预约，有人孜孜不倦打了150多通电话才约到。后来馆方开发了线上小程序预约，每天放号，有人半夜蹲守抢号，蹲到预约成了值得炫耀的社交货币，还有网友热心分享了抢号攻略。
一条摄制组住在距离版本馆7、8公里外的酒店，酒店大堂公告栏上清楚标注着到版本馆距离和开放时间，前台摆放着方便游客取阅的景点信息，1岁的版本馆，和2000多岁的西湖被摆在了一起。
我们在馆里遇到了多次来参观的本地家庭，“之前看了邮票，这次来看新的画谱、年画”，也遇到了暑假专程来学习参观的外地高校师生，“大热天参观也不热，室外是风道，整体体验非常好。”
为了保护原始的山体和树木，改了设计，将山坐进房子里
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由于选址在良渚古城遗址东侧，建筑有着严格的高度限制，与之矛盾的是需求不小的使用面积，要10万方。
王澍参照传统藏书楼空间格局，将版本馆分为两部分：南园和北馆，南边以园为主，北边以藏书建筑为主，将主要的建筑都布置在北侧，满足使用要求。由此形成南边疏宕、北边密集的空间体验。
一条南北中轴线上，包括主书房、南书房、文润阁、书库、附属用房等共计13座建筑单体，随着自南向北3座大小不一的水池依次展开，依着原始山体的位置，略略错动。
文润阁的设计是一道命题作文，诸多的条件中，“以宋代园林为背景”，看似简单，实则是一大挑战。
“没有人知道宋代的园子长什么样，没有实物，一张图纸都没有，仅有的，是几张宋代的山水画，画得特别含蓄，就是一个角落一棵树两棵树，露了半个房子。”王澍说。
王澍提出以现代宋韵为主题，“我是现代人，只传它的韵味，不落在形上的。”
巧的是，在接到这个设计委托之前，王澍和陆文宇恰巧有一次在顶尖美术馆、博物馆的宋画之旅，进到库房去看宋画真迹。
结束这段宋画之旅不久，文润阁的设计邀约到了。“这段旅行，接了很多宋画的气，正好把那些看真迹的那些感受，回馈到版本馆的设计。”
如今的山环水绕的绝美园林，是曾经附近的村民绝难想象到的场面；如今的位于文润路1号的文润阁所在，曾经是归属于一个叫瓶窑镇长命村的矿坑，在上世纪90年代被关停，废弃多年。
由于长期开山取石，地面被掏成了东、西两个矿坑，山体的一面掏成是孤悬空中的崖壁。北侧临河。
范宽《谿山行旅图》与场地主峰对比 右图图源：杭州国家版本馆
“我是等到竣工那天，才意识到我的眼睛看到的，和别人看到的不一样。那天的观众里，有人提出来说，裸露的岩石山体是不是有问题，是不是应该全部复绿，把草再种回去。”王澍回忆道。
这个问题后来也一直存在，还有人画了一个效果图，想用爬墙虎把整个岩壁给填满，拿来给甲方看想照着这个改，把王澍吓坏了。
“第一眼，别人看到的是小破山，我看到了宋画。残山剩水间，正好有一个主峰在中间，上面有很多树，但中间露出了大块的岩石，太棒了，那不是现成的《谿山行旅图》。”
“一旦有这个山之后，作为一个园子最重要的东西就有了，我们中国的园林从宋代一直到明清，最难做的就是堆山，永远都是最贵、最费力、最难的。一个宋代园林为背景的建筑，山是现成的，这解决了一大半的问题。”
原封不动地保留现有的山体，一草一木、一个石头也不要动。成了设计的出发点，也是贯穿始终的建造原则：整体设计是基于山体起笔的。在建造过程中，也为留下山和树，数次现场改设计。
“这些山石、树是先在的，我们是后来的，要尊重它们。”
如何补山，如何与山互动，建筑成了王澍补山和与山互动的“工具”，版本馆的建筑，也像是框出宋画的工具。
也因此在版本馆，总可以在不经意间看到不少宋画：以大山为主体的大画，也有从某处窗洞里框出来的苍劲山石。
南园，主入口须朝南，是中国建筑传统。开门见山，一座大山近在眼前，然后急转，远远瞥见另一幅画：两座木构的亭子一前一后、一远一近映入眼帘，近处是位于水中的南书房，远处是位于山上的文润阁。
再往前，整个南园便在眼前，最大的一池水——南池，荷花迎风而开，草木葱茏。
主书房和南书房隔水而立，一道长桥横卧于水中央。南园所在原本是矿坑，顺势就着坑底挖出水池。
沿着山体崖壁，分出左右两条绕山的廊道，高处开窗洞的组合，哪怕有些微山石滑落，也不影响使用，还能顺势框出山景。尽管隔着一道厚实的墙体，却能时时感知还在此山中。
北馆，一层是藏书库，以最高标准保存着包含两册《永乐大典》在内的馆藏，仅对专业工作人员开放。
二层作为展厅对公众开放，结束南园的参观后，北馆的参观延续左右两侧的绕山廊道，从2层开始不断向里延伸，引导者观众不断往前走，也不断遇见岔路，不断迷路。
在王澍看来，迷路是中国园林的另一重特色，甚至隐含了人生基底：任何时候都有2个及以上选择，这才能称为选择。
北馆区的最北侧，走进最里面，是一座温润的水榭，一座木亭子，临水而立，“在南北轴线上的大建筑其实都是拉背景的，亭台、水榭这些小的建筑，才是主角。”王澍说。
“我们给这个项目设定了一个目标，超越自我的一个目标，我们试验了6、7种带有挑战性的技术。我们其实是挑战自己，虽然所有这些技术摸索都是超过20年的，但比我们以往做的标准都要高。”
其中一个重大的挑战，是“文润阁”的“润”如何表达。王澍的破题思路是“玉”。
“玉是最温润的，君子如玉，这种温润感是可以从材料上来找，那么瓷是有可能做建筑材料的，最后选择了龙泉青瓷，选择梅子青还是有一个原因，就是这么大的建筑上，比如杭州官窑的那种颜色就太浅了，放在建筑上，压不住，效果出不来。”
确定青瓷以后，要如何使用在建筑上？马远的《华灯侍宴图》给了他灵感。
画中的建筑，晚上门扇全部打开，演变成了版本馆设计中的青瓷屏扇。加上建筑前后两侧大檐廊的设计，从大门开始，一层层来强化建筑的层次。
“我们一般脑子里头，想到的门扇、屏扇是不高的，所以在这个地方，相当于用小的屏扇，调和了建筑巨大的尺度感，就是我们心目当中，先天认为它们属于小物件，但我在这里把它做到这么大，10米高，‘大中带着小’的意思。”
这个设计巧妙之处，还不仅仅止于此，“有了这个大的檐廊，比如今天这么热，你在廊子里头太阳晒不到，有小风吹过，体感很舒服。”
这个如今说起来顺理成章的设计，曾经数度遭遇危机，甚至差点夭折。
“一开始几乎所有的人都说做不了、解决不了，还开了专家论证，要求我们改设计，取消青瓷屏扇。包括钢木结构也是，我们没办法，只好在实验室里自己先试着做，做好了以后拿着这个东西给他们看。”
青瓷，人们熟知的是作为日用器皿，作为大尺度的建筑材料是第一次，为了制造这批屏扇，专门改造了龙泉的窑口。
安装和日常的维护用的铜扣，从构件大小和颜色，是建筑师和铜艺大师一起做研发，如今可以做到按单片替换。
“我觉得很多人，不管是大众还是其他建筑师，都会说你们都已经这么有名了，做这样的房子，肯定甲方都听你们的，施工单位都听你们的，其实这是不可能的。”
王澍和陆文宇形容自己在项目中角色，像教练，自己一边研究 、摸索，一边带着团队尝试。他们用“斗争”，形容一路的设计和建造历程，而斗争是全方位的：观念的、审美的、执行落地等等。
做建筑的原创与创新，可能会让实施单位眼前一黑，设计院不知道怎么画施工图，施工单位不知道怎么造。
建筑师说，参与建设的绝大部分人，是一边建造，但是并不完全知道自己在做什么。
从木构、铜瓦屋顶，几乎都是超常规的挑战，如今南侧入口旁边，还立着不同的混凝土板、木构廊亭，这些都是先做的打样测试后，才在建筑上使用。
在南北轴线的中央，是整个版本馆的主建筑——主书房。主书房尺度最大，集合建筑创新浓度也最高。从墙面、结构和屋顶，集中使用了王澍及其工作室20多年的对中国传统建筑研究和实践成果。
墙面，王澍使用了生态可持续的夯土墙作为墙面，夯出10多米高3、4层楼高的墙体，是国内夯土技术领域上的一个探索极致。
中国传统的木构也被用在屋顶，王澍自主研发的钢木混合结构——小料大作，即用小的木头断面，彼此相交连接，加上钢，形成大尺度的结构体系。建成后的一年里，有无数业内人士惊讶于这些木头是真正的结构而非装饰。
此外，和青瓷一样，版本馆还移用了铜这项中国传统工艺，除了作为铜扣固定屏扇，还第一次将铜做成了屋顶。
“铜瓦的屋顶，随着风吹日晒雨淋，每一天都在变化，阳光照下来，你会看到是金色，有时候是五彩的，像鱼鳞一样，会发着鳞光。起初建造单位希望我们直接用不锈钢刷一个颜色，但那是死的，永远不可能有变化。”
建筑师在版本馆使用了3种不同的木构，北阁采用的是比宋代更早的叠木结构
这些“活着的”、会生长的的材料，如木结构、夯土墙、屏扇、铜瓦屋顶，用在建筑上，由此形成一个仿佛会呼吸的房子。
与这些中国传统建筑材料并列的主干材料，是混凝土，这个时代能找到的最坚固的材料。
有两种混凝土肌理成对出现：代表西方现代建筑经典的木纹，和代表东方的竹纹。它们被使用在绕山廊道、北馆的建筑墙面上，象征着东西方文明的对话。
总结版本馆在建筑上的特质，王澍说是自然与真实的建造。
“所有的结构、构造都是直接表达。中国传统管这种叫做明露，就是结构明露，我们的作品就是这个特点，上面没有装修层再做二次铺盖，我们的建筑一次性做完就结束了。”
阳光照到水面，水面反射到青瓷屏扇，像是文字，王澍说“这不是我设计出来的，很神奇”
回顾这3年的设计与建造，可能人回过头来会问，怎么敢在这么短的时间之内，做这样多、这么大的创新动作？
在王澍和陆文宇看来，他们在版本馆上使用的每项创新技术，每个单独拎出来，都能串出一个纵贯20多年的探索和实践故事，可谓厚积薄发、举重若轻。
“这3年来，从第一笔草图到结束，版本馆在我脑子里反反复复出现过无数遍，睡觉的时候，都在我的脑子里运行。真正做设计的时候，我的脑子里至少有1000张图纸。”王澍说。
“快完成的时候，每一个参与的人，都挺兴高采烈的，我觉得这是文化的力量，或者说是原创的力量。”
