设计与大众之间，谁应该成为谁的主导？是应该用更高的审美力来引领大众的精神感受，还是用生活的愉悦感来考验建筑的语言？
这是温群@一刻talks的分享，他将建筑师称为城市生活中解决社会问题的角色。设计与大众之间，谁应该成为谁的主导？是应该用更高的审美力来引领大众的精神感受，还是用生活的愉悦感来考验建筑的语言？讲者将用实际的例子来解析材料、灯光、色彩中蕴含的空间理念。
分享者：温群，AOE事建组创始人
关键词：建筑中的感动
我们先说说建筑师这个职业，它实际上是一个很有意思的职业。
比如说我们在完成了很多的项目以后，我们会发现在做这个项目的过程中，实际上会接触很多学问，这个可能有主动的，也有被动的。
所以说往往建筑师是对综合能力要求非常高的职业。
很多建筑师他们都特别喜欢穿黑衣服，完了以后把自己弄得特别酷，这样他们会有一种拯救世界，能解决各种各样社会问题的感觉。
但是实际上建筑师是这样的，他们平常的工作是非常辛苦、非常累的，为了给咱们的业主、用户提供一个好的方案，他们往往会绞尽脑汁，光是方案都会过十轮、二十轮的。
所以，建筑师是有一定社会责任感的。因为大家日常生活，从居住到工作，他每时每刻基本上都离不开建筑，建筑师其实是可以承担解决社会问题的一个角色。
现在中国出现了很多的网红建筑，在我看来这种现象是整个社会的一种悲哀。
为什么呢，因为我觉得这些建筑它不应该是你买张火车票、飞机票，要去到另外一个城市才能看到的东西，它应该就发生在你小区的周边，走几百米就能看到这样品质的建筑。
从某种意义上来讲，我们现在的城市环境里面，大量缺乏着有品质的建筑；从另外一方面来讲，就是建筑师没有做到他自己应该做到的责任。
我们现在见到的大量建筑都不算有品质的建筑，这会形成一个反差，也解释了刚才看到的那些网红建筑会变成网红建筑，因为太少见了。
所以说这带给我们一个问题，就是建筑师和大众之间到底是什么样的关系。
我们在做设计时，经常会碰到一种情况，就是甲方，比如说我们的开发商，他会给我们提出一些设计要求、设计条件。很明显的一个现象就是往往开发商那边的话语权非常大，他会告诉建筑师，现在市场上流行什么样的建筑，你就给我设计什么样的建筑，因为这样的建筑是最受欢迎的，肯定是最好卖的。
但是，我是认为这个关系实际上是反过来的，建筑师的审美不应该被大众所主导，应该是建筑师来主导大众的审美，所以建筑师应该通过优秀的设计和作品来引导大众，这个是我想表达的意思。
我想说一下我们最近在做的项目，我们在菏泽受到一个业主的委托，来设计一个售楼处，他们叫示范区。那我们知道菏泽这个地方它在中国应该属于四线城市了，所以在四线城市里面，我们设计售楼处应该是个什么样子。
我们比较幸运的是业主对我们非常信任，基本上我们出的什么样的方案，他们都能接受。所以我们利用这样的机会，想做一个尝试，去探索一下建筑师和大众审美之间到底是个什么样的距离，他们之间的关系到底应该是什么样的。
这个是菏泽的城市现状，四线城市这种设计想必大家都应该司空见惯了。
那这个是我们现在很多售楼处的模式，它追求的是一种大气、端庄、有品质感以及尊贵。
但是这样的售楼它带来的实际效果，就像照片这样，跟大众是很有距离感的，大众进来以后，你可能会觉得很拘谨，连走路都要小心点，这样的设计其实是非常没有亲切感的城市空间。
而且它的功能也是非常的单一，它只是作为售楼处，就是卖房子的空间。
所以我们带来的问题是，我们在这样的项目里面，到底要给这个城市设计什么样的建筑。
第一个，它应该是对大众开放的；
第二个，它应该是社区导向，这个建筑是永久性的建筑，未来可能是要作为一个商业建筑，所以说我们认为它承载了一定的社区中心功能；
第三个，我们希望它有更多的互动；
第四个我们希望这个空间是很欢乐，它能给人带来精神的很愉悦感；
最后我们希望把艺术性带到这个建筑里面来，在这个建筑里面体现建筑师的审美观念。
所以在这个项目里面，我们想尝试做到让建筑师来引导大众，让大众来看看建筑师的设计。
这个图是上世纪俄罗斯的艺术家马列维奇的作品。他自己创造了一种艺术流派，叫至上主义。
至上主义是跟俄罗斯结构主义同期的艺术形式，它的大背景是在工业革命以后，出现了很多类似像汽车、电话以及无线电的东西，艺术家们实际上想通过这样的艺术作品，来表达他们对这些新生事物的认识。
现在我们身处在信息时代，其实也是面临着非常巨大的变革，所以说我们想借用这样的艺术形式，来表达对信息时代整个时空的证实。
我们可以看到，它原来这种几何形体由二维变成三维，我们把它装在一个玻璃的盒子里面；在这里，物体整个就呈现出来一种飘浮的状态。
我们看到的这个图案上的物体，每一个都有自己的特殊功能，我们想通过这样的形态，把艺术对于时空观念的概念解析，植入到建筑里面去。
初期的手图，是个很干净的、开放式的玻璃盒子，里面装着很多飘浮的物体，物体之间会形成了空间的张力。
那这个就是完成以后的效果，它和手图有些微的区别，建筑内部的体块、空间，完全暴露在这个城市里面，我们是希望通过这样的设计，来表达一种开放的概念。
这是晚上的夜景，我们通过灯光的处理，运用镜面反射的材料，这种材料的目的是为了增加人和建筑，以及空间之间的互动性。
当人在进入到这个空间后，因为镜面反射的特质，你在这个空间里移动的整个过程中，会感受到完全不同的色彩，营造出一种很绚丽的效果，这也是符合我们之前提到的欢乐的主题。
这个是我们设计的的洽谈区，它已经完全摆脱了很多的售楼处那种一组一组摆沙发的传统概念，它完全是开放式的空间。这些空间可以提供多样性的使用功能，不仅仅是作为一个洽谈空间。
因为这个小空间里面是有一些小型开放的空间，所以说它也可以承载聚会的一些功能，有一点点像你们提到的斜杠空间的概念。所以就是在大众到这里面来以后，他不会感觉到很约束。
这几张图实际上是不同物体在空间里漂浮的一种状态，这种开放式空间所形成的一种非常relax的空间感受。
这个建筑最后形成的效果，完全出乎我们的意料之外，因为它颜色、空间的变化，是我们设计初期完全没有想到的。
后来投入使用以后，这个空间里面有个剧组在里面拍电影，好像叫中国卫视。
所以，我们说
建筑师是为了创造城市的事件发生器，在这个建筑里面它可以发生很多的事情，对这个城市做出贡献。
我们前段时间这个项目得了一个大奖，其中有一些话我觉得说得特别好。
“ 建筑和设计的最佳状态是拥抱科技，让思维天马行空。它是创新、突破，是运用科技和材料去实现最不可能的事；是创造独有的形态、结构和空间，让灵魂遨游，让人性闪耀，让心灵深处受到触动。”
— Architecture MasterPrize
