中国宋代绘画艺术〈山水篇〉
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 绘画的繁荣 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼
江苏文人写意山水园林的花木配置
江苏古典园林在立意命题、园林布局、掇山理水、建筑营构、花木配置等方面都形成了自己的特色，艺术成就冠于全国，曾对皇家园林产生重要影响，也曾影响到欧洲自然式园林新风格的形成。在世界园林发展史上，具有重大价值。江苏古典园林的造园特色，正如明代文人兼画家茅元仪所述，“园者，画之见诸行事也”。此类园林是山水画的立体化，即运用山水画二度空间的手法创造由山、水、建筑、花草树木组成的三度空间的自然山水园。唐宋以来，不少文人、画家由于怀才不遇，遁世隐居，以期从复杂的“红尘”生涯和繁琐的事务中解脱出来。正如陶渊明所曰：“久在樊笼中，复得返自然”，他们把自己起居的屋、堂、斋、馆等，放在一个自然山水的环境里，寄情山水，形成一个“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”的美好生活环境。故这一类园林又称为文人写意山水园林(以下简称文人园林)。花木则是构成江苏文人写意山水园林景观必不可少的要素，赋园林以视觉、嗅觉与听觉等诸多方面的美感。 1 常用花木类型与选择原则 1.1 观花类花木 是以花的姿容、香气、色彩作为主要欣赏对象的花木。它们是江苏文人园林中花木栽植的主要内容