古典园林与现代园林植物培植的比较
植物是园林的主体，植物配置是园林设计、景观营建的主旋律。植物配置更是一门科学、艺术，是绿地建设的灵魂。它融合、渗透、演绎了人类的精神、文化、生活、运动诸要素；与植物学、园艺学、气象学、土壤学、美学、地理学、社会学、心理学、医学、历史、人文有着诸般紧密的联系，是一个有机的活的空间艺术。为此，我们设专栏，特邀上海交通大学园林科学与工程系副主任车生泉教授主持本专栏，试图从理论上、实践结合上，以大量的图照阐述，与读者共同讨论这个古老而又时尚的话题。 植物配置是利用植物材料结合园林中的其他素材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式、组成不同的园林空间，创造各式园林景观以满足人们观赏游憩的需要。在园林设计中，植物配置占有重要的地位，是园林设计的重要组成部分。一个公园、一块绿地可以没有地形、没有水体、没有园林建筑......，但是不能没有能给公园带来生机的植物。 中国古典园林是一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物配置都包含着丰富的传统文化内涵。然而在现代的园林绿地中，植物配置却有着不同时代带来的独特风格和特征，比较两个时代植物
论中国古典式园林的文化与特色
1中国古典园林与传统文化的关系 1.1古典园林的文化背景 中国古典园林是建筑、园艺与空间艺术高度融合的产，是中国文化传统、文学艺术等综合艺术形式所营造的空问环境，也是中国传统文化珍贵遗产的重要组成部分[1]。因中国古典园林有着悠久的造园历史和精湛的造园艺术，在世界园林艺术中素有“世界园林之母的美称”。 中国古典园林是自然美和艺术美的结合体，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地提取糅合，博采众家之长营造出多姿多彩的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林空间。 1.2古典园林是中国传统文化的体现 “园林”一词在古籍及诗词中屡见不鲜，宋代周密撰写的娱兴园郴以园林为书名。明代计成著的《园治》一书中多次运用园林一词，如“园林巧于因借’。诗中更常见，如唐代岑参有“南山当户牖，沣水映园林”，自居易有“天供闲日月，招标信息人借好园林”
浅谈古典园林与现代园林植物培植的比较
植物配置是利用植物材料结合园林中的其他素材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式、组成不同的园林空间，创造各式园林景观以满足人们观赏游憩的需要。在园林设计中，植物配置占有重要的地位，是园林设计的重要组成部分。一个公园、一块绿地可以没有地形、没有水体、没有园林建筑......，但是不能没有能给公园带来生机的植物。 中国古典园林是一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物配置都包含着丰富的传统文化内涵。然而在现代的园林绿地中，植物配置却有着不同时代带来的独特风格和特征，比较两个时代植物配置的不同特色对于探索未来园林的发展趋势有着一定的借鉴意义。 1 植物景观的审美主体（服务群体）之转变：贵族性与大众性 古代的造园家有两种，一为文人雅士，二为具有精湛技艺的工匠。由于历史的局限性和使用的私有性，这些造园家营建的古典园林或为己用或为封建贵族所有，其审美主体与如今现代园林的服务群体有着截然不同的差别。如今，私人占有园林的时代已经一去不复返，城市公园、开放性绿地开始进入城市居民的日常生活。因此，园林设计营造的植物景观不仅成为广大人民群众欣赏
浅析中国古典园林中的艺术文化内涵
浅析中国古典园林中的艺术文化内涵摘要：近些年来，随着大众审美品位及艺术需求的提高，开拓风景区和造园之事越来越受到重视，这应该是属于一种国家兴旺的现象。既然说是“开拓”，“造”，当然免不了人的愿望，而愿望则是社会意志、时代精神的传达，文化艺术的外在表现。关键词：古典园林;艺术表现;自然;意境1 “本于自然，高于自然”的艺术手法“自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法--本于自然而有高于自然。中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国古典园林的描摹对象。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。全国各地现存的许多优秀的叠山作品，一般不过八九米，无论摹拟真山的全貌或截取真山的一角，都能够以小尺度而创
线与块：中西古典园林艺术形态的比较与分析
摘要：对比中西方传统艺术可以发现，两者在艺术的总体形态上分别表现出“线”与“块”的特征，这两种特征也表现在中西古典园林艺术形态中。通过对中西古典园林空间形象和造园要素的比较，分析了“线”与“块”这两种特征在中西园林艺术中的表现，揭示了形态差别背后的哲学思想和审美文化，希望对更好地在当代园林设计中传承民族艺术精神提供启迪。 园林作为一门艺术，在其形态上反映出各民族艺术的总体特征。中国传统艺术以“线”为特征，无论是绘画、书法、舞蹈、戏曲都是以“线”作为表现和造型的基础；西方传统艺术则体现出“块”的特征，在绘画、雕刻、建筑、音乐等方面都可以感受到强烈的团块性。中西方古典园林尽管在设计手法、风格形式等方面都存在着诸多差别，但在园林空间和各种造园要素上都表现出中西方艺术这种不同的形态特征。
融入古典文化的中式设计
中式设计以其独有的文化历史背景作支撑，来传递特定文化氛围中人们的生活追求，以中国传统古典文化背景营造极富浪漫注意情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的古典美，这正是与其它风格不同的地方，这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常喜欢，这种风格不仅永不过时，而且时间愈久愈能散发迷人的魅力。 中式设计非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、木门、工艺革新、简约化的中式“博古架”，通过这种分隔方式，再加一些简约的造型基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显得压抑，彰显层次之美。 中式设计在线条的使用和配饰的选择方面更为简单，少了许多华贵的装扮，但却不是简单。注重线条的搭配以及线条的比例关系，更多地取决于配线和材质的选择。秉承传统古典风格的典雅和华贵，更加清晰地表现出传统文化中的精髓，在充满复古感觉的居室中添加了一