谈简约主义景观设计中形式美规则

对称与均衡在极简主义景观设计中更加强调去除过多的修饰和累赘，用最简明的几何语言去表达设计思想。在极简主义景观中，对称的形式会给人一种简洁、理性、大气、规整的感觉。如极简主义大师彼得沃克的作品——广场大厦（PlazaTower），其平面构图呈现几何对称形式，主要道路在中轴线位置连接起两座建筑，同心圆水池也对称的分布在主道路两侧，中间整齐对称的排布着金属栏柱和地灯。植物配置也采取对称式，形成行列的树阵。对称能让人产生平衡感，而在构图上等量不等形的平衡就是均衡。对称与均衡都可以给人带来稳定感，合乎人们的审美逻辑，使人们感觉舒适又不失理性。均衡比对称更富变化性。玛莎施瓦茨设计的伦敦圣玛丽教堂景观改造，其改造的目标是尽量保留公园的历史特性，并且为周围市民提供一个活动休闲的场所。设计师采用大胆的色彩，红色的色块“生长”在地面上，通过对其形态、大小、疏密上的不同组织安排，以达到均衡的和谐美感。黑白相间的混凝土球像是孩子的玩具“散落”在具有起伏的草地上，顺着草地的地势均衡的排布，形成具有美感的形式美。
节奏和韵律韵律原是指诗歌的声韵和节奏，当然它不仅只存在于诗歌和音乐中，节奏和韵律也存在于其他艺术形式之中，比如舞蹈、建筑、景观等。在景观设计中，由景观元素构成的“音符”被设计师谱写在空间中，高低错落，疏密有致。节奏和韵律的表现形式多样，可以是形状相同、间隔不同的重复形式，亦可以是形状不同、间隔相同的重复形式等等，这样的重复是富有逻辑性和规律性的。设计师玛莎•舒瓦茨设计的面包圈花园（BagelGarden），将96个面包圈有序的“种植”在一条紫色的卵石带上，用简单的重复制造出一场别具一格的“演出”，但是每个面包圈自身又不尽相同，整齐中又富有变化，宁静又不失活泼，充满活力与扩张感，其中的节奏韵律让观者回味无穷。用最常见的材料，通过简洁的方式，产生强烈的视觉效果。她作为极简主义景观设计师，将形式美法则应用到园林景观的设计之中。又如明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场的设计，一些与铺装线条成30度夹角的大小不同的水滴形绿色草丘，从广场中隆起，并在草丘上种植当地乡土树种[3]。
通过这些草丘在体量上、高度上的不同，营造出了高低起伏的变化，充满节奏和韵律。虽然造型简洁但却变化多样，富有理性逻辑的同时也带有感性的色彩。对比与调和对比是造景元素在排列组合时，突出他们之间的不同特性，调和则是要表现不同要素之间的共同点[4]。极简主义景观设计中的对比存在许多的方面，比如色彩的对比、形态的对比、质感的对比等等。由极简主义大师彼得沃克设计的德国柏林索尼中心广场，设计师运用水池、绿篱、花坛等丰富的造景元素，并且使用乡土植物和简单的工业材料，如不锈钢和玻璃等来塑造景观，这里最美妙的就是各种硬质材质与植物材质形成对比。设计者细致地考虑到空间的每一个角度，使得人们在空间中步移景异，从不同角度体味景观的感受[5]。唐纳喷泉是彼得沃克设计的一件典型的极简主义园林作品。它以新颖独特的形式给参观者一种特别的景观环境，简洁粗犷的石块与周围细腻的草坪形成对比，石块组成的规则几何型形状与草坪自由的形态形成对比，石块的硬质质感与草坪的柔美质感形成对比。这样的对比产生一种独特的美，这种美不同于装饰繁华的贵丽之美，也不同于精雕细琢的细致之美，而是给人纯净的自然简洁之美。景观与环境融为一体，这是极简主义所要表现的精华所在。所用的自然石块摆出规则式的图形，体现出这种自然景观之中的人造之境，具有都市气息。比例与尺度一个完美的设计都必须具备协调的比例尺度，不仅是事物自身的比例尺度合宜，而且物体与周围环境之间也要相和谐。不同的比例尺度给观者的心理感受是不同的，这就需要设计者根据不同的设计性质及内容进行尺度和比例的处理。例如日裔美国人野口勇（IsamuNoguchi）的设计的茅爱莱沼泽公园（MoerenumaPark），石阶山高度30米，在公园布局中占有绝对的地位，山上绿草覆盖，远观好似一个绿色草坪金字塔，中间一条花岗岩斜面直通云霄，人工与自然的美很好的融为一体，花岗岩与草坪材质的变换对比，营造出很强的空间感。使得山体，斜径，蓝天成为存在的一体。在极简主义景观中运用大尺度的设计，令人心生崇敬，展现出理性、大气之美。
景观是技术与艺术的完美结合，所塑造的环境应该是美的，能引起人们内心情感共鸣的。人们对于美的追求不尽相同，但是抛弃纷乱奇异的造型和炫目抢眼的色彩之后，剖开种种表象的迷惑与诱导之后，其本质就是最普通最常见的形式美法则。简洁的美是最具有普遍感的，它不会随着潮流的嬗变而变化，能在人们心中产生共鸣和认同。极简主义对美的探索就是要抓住自然界事物的本质，从普遍的自然事物之中，抽象概括、凝练升华为最本质的形态。正是由于这样的追求，才使得人们欣赏极简主义作品的时候，有了一种似曾相识但又新颖独特的复杂感受，这是因为其取之自然而又高于自然，最后又归于自然。但是在当前中国极简主义景观设计中缺少艺术与现实的联系，虽然运用新技术新材料，但其艺术化的处理比较少。缺少对景观现状的思考和反思，对真理、对新鲜事物认知求索的动力不足，照搬了形式上的表象，却没有挖掘其内在的规律性。最初的极简主义艺术的诞生，就是由于艺术家们对社会现状的思考与反思开始的，他们强烈的质疑态度，对当时艺术的不满与批判，才使得他们不断探索艺术的道路。极简主义的设计注重艺术与现实生活的结合。艺术不是独立的、高高在上的、令人费解的，艺术应该融于生活之中，使人们在现实生活中重新审视艺术的本质。极简主义景观中的形式美法则就是从人们的实践中总结而出，体现人的审美情趣。将技术与艺术结合起来，使中国极简主义景观设计融于现代人的生活，在对中国景观设计不断的研究探索中，也不能停止对规律的总结与归纳。