1.中国古典园林

　　清代乾隆时期，是我国封建社会经济、政治、文化的最后繁荣时期，号称“乾隆盛世”，此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。它们全面体现了传统园林的美学思想，成为中国传统文化和民族审美心理的结晶，在从古至今的世界园林舞台上，是令观众倾倒的最精彩的角色之一，故研究乾隆盛世园林美学思想的意义，是我们揭开中国古典园林美学内涵的最佳选择.以下我们便以乾隆时期的中国园林为例,说明古典之美.

　　1．1 中国皇家园林的美学思想,

　　从明中叶至清初，随着资本主义因素的发展，市民力量的勃兴，冲决了以往礼法的堤防，形成了一股浪漫主义文艺的洪流，大江南北的私家园林蓬勃兴起，名园辈土，是我国江南园林蔚然成风、硕果累累的黄金时代。同时北方的帝王宫苑除发挥着皇家的物质优势，又嘬吮着江南私家园林艺术的乳汁，开始兴起一个皇家造园的高潮。

　　在这其中最有成就的又莫过于乾隆皇帝,他对园林美学的认识和理解完全可以代表中国皇家园林的美学思想,从乾隆三年起而后的三十余年，皇家新建、扩建的大小园林计1500余公顷。皇城内的御苑有：三海（西苑）、建福宫花园、慈宁宫花园、宁寿宫花园；离宫御苑有：畅春园、圆明园、承德避暑山庄；行宫御苑有：静宜园、静明园、熙春院、春熙园、乐善园、南苑行宫、汤泉行宫、钓鱼台行宫、滦阳行宫、盘山静寄山庄等）。乾隆盛世的皇家园林已成为我国园林发展史上与江南私家园林南北并峙的高峰。其造园的美学思想充分体现在造园艺术诸方面的成就里。

　　1．1．1．台榭参差金碧里，烟霞舒卷图画中

　　乾隆在《静明园记》中写道：“若夫崇山峻岭，水态林姿，鹤鹿之游，鸢鱼之乐。加之岩斋溪阁，芳草古木。物有天然之趣，人忘尘世之怀。较之汉唐离宫别苑，有过之而无不及也”。乾隆这种造园艺术见解，大概是因为他从关外入中原，还保持着祖先山野骑射传统，加上他有很高的汉文化素养，而且皇家的特权可把大片天然山水林木据为己有，所以乾隆主持兴造的大型天然山水园不仅数量多而且规模大，展现出气魄恢宏的皇家气派。

　　避暑山庄（建成于乾隆五十五年，即1790年完成）占地广阔，山区、平原区和湖区分别把北国山岳、塞外草原、江南水乡的风景名胜荟萃于一体，恰当的比例（山岭占五分之四，平原、水面占五分之一）构成巨幅山水画中堂。这里，磬锤峰是借景的主题，山庄外围仿蒙、藏地区著名庙宇形式兴建了外八庙，如同众星拱月，成为山庄背景烘托的又一层景观，然山庄至外八庙再拓展到周围崇山峻岭，构成约20平方公里的山水园林与庙宇寺观交织的壮丽景观，其妙在充分借用自然美以开拓环境美，然园内园林之景又与环境美浑然一体，给人以雄浑磅礴、自然天成，层次清晰、野趣横生的艺术感受

　　建成于乾隆三十七年（1772年）的圆明园，其布局是大园中包涵若干小园，即园中有园的“集锦式”处理。其原因是因为平地造园，地形起伏很小，人工筑山的高度与五千余亩的面积是无法谐调的，为防止松散空旷，总体规划园中为若干小景区，每个小景区自成体系，均因地制宜由小比例尺度的山水空间与建筑、花木结合成独立小园，并把众多的小园连缀为一个有机的整体。其园艺审美为人造曲折岗坡把园林空间分隔得迷离扑朔，山重水复，花明柳暗，无尽无休，具有未完深邃的艺术魅力。正如乾隆在《圆明园图咏》中描述：“远近胜概，历历奔赴，殆非荆关笔墨所能”，又有诗：“西窗正对西山启，遥接尧峰等咫尺；霜晨红叶诗思杜，雨夕绿螺画看米”。可称得上“凝固的诗，立体的画”。

　　1．1．2．山无曲折不致灵，室无高下不致情

　　“乾隆盛世”皇家园林是以建筑为主体，不论建筑呈密集式还是疏朗式布局，都是构成“景”的主体，建筑追求形式美的意念，将园林建筑的审美价值推到一个新的高度，同时亦是皇家气派的重要手段。“就园体的总体而言，建筑的作风在于点染、补充、剪裁、修饰天然山水风景，使其凝炼生动而臻于画意的境界，但建筑的构图美却始终是协调、从属于天成的自然美而不是相反”。乾隆在《塔山四面记》文中，阐述了这个设计原则：“室之高下如水之有波澜。故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情；然室不能自有高下，故因山构室者其趣恒佳”。同样一避暑山庄和圆明园为例:

　　避暑山庄是以利用地形的技巧取胜，显示了人对组织竖向空间这类特殊形式美法则进一步开掘，乾隆在《食蔗居诗》中阐述：“石溪几转遥，岩径百盘里；十步不见屋，见屋到咫尺”。即指在山岳区经营建筑，要保持山野趣，按照自然地貌尺度，仅在山脊和山峰的四个制高点上建本身体量较小的亭子，略加点染。北京西郊玉泉山的建筑布置亦是如此。然在万寿山则以密集式建筑布局来弥补、充实山形的先天缺陷，乾隆十分注重建筑美与自然美的彼此揉合、烘托而相得益彰，便雍荣华贵的皇家建筑亦不失朴实淡雅的文化气质

　　圆明园是以建筑造型的技巧取胜，显示了人对一般形式美法则的熟练掌握。园内15万平后米的建筑中，个体建筑的形式就有五六十种之多；而一百余组的建筑群的平面布置也无一雷同的，可以说是囊括了中国古代建筑可能出现的一切平面布局和造型式样。但却又万变不离其宗，都是以传统的院落作为基本单元。圆明园建筑的内部装修同样堪称集传统装修之大成，装修多采用扬州“周制”，以紫檀、花梨等贵重木料制作，上镶螺钿、翠玉、金银、象牙等，使外部造型绚丽精巧，内部装修华丽精致有机组合，卓绝的技能融于形式美的法则之中，可谓技艺溶合。

1．1．3．一树一峰入画意，几弯几曲远尘心

　　乾隆自诩“山水之乐、不能忘于怀”，曾于乾隆十六年、二十二年、二十七年、三十年、四十五年、四十九年先后六次到江南巡行，足迹遍及扬州、无锡、苏州、杭州、海宁等私家园林精华荟萃胜地。乾隆以他的特殊地位与文化素养，一是欣赏，二是占有。故他在“眺览山川之佳秀”留下了大量的诗篇外，还将许多宠物携归内府，如文房四宝、扬州九峰园的太湖石峰、杭州南宋德寿宫遗址内的梅花石等。此外，凡他所中意的园林，均命随行画师摹绘成粉本“携园而归”，作为皇家建园的参考，提高北方园林的技艺水平。在客观上乾隆促成北方与南方、皇家与民间的造园艺术的融汇，使皇家园林艺术达到了前所未有的高度。具体表现在：引进江南的造园手法、再现江南园林的主题、甚至到具体仿建名园。众所周知圆明园内“坦坦荡荡”景，吸取杭州西湖“玉泉观鱼”主题。清漪园的长岛“小西泠”一带，则是模拟扬州瘦西湖“四桥烟雨”的构思。避暑山庄湖区主景金山亭、西苑琼岛北岸的漪澜堂，均是再现镇江“寺包山”格局的金山与北固山的“江天一览”胜概。颐和园的谐趣园之前身，即是效仿无锡寄畅园。乾隆在《惠山园八景诗序》中写道：“略师其意，就其自然之势，不舍己之所长”。皇家园林得到民间养分的滋润不仅丰满了园林技艺的领域，运用北方刚健之笔抒绘江南丝竹之情应视为艺术的再创造。

　　1．1．4．普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣

　　封建帝王营建宫寝、坛庙、园林等，均是利用形象布局，通过人们审美的联想意识来表现天人感应和皇权至尊的观念，从而达到巩固帝王统治地位的目的。颐和园万寿山上的佛香阁，就是以上观念的典型代表作。

　　盛清时期，尽管皇权已扩大到封建社会前所未有的程度，仍运用园林艺术手段唤起联想，使美的形式体现寰宇一统，富有天下，间接表达“普天之下，莫非王土”，圆明园的重心名“九洲清晏”，其九岛环列无非是“禹贡”九洲，象征国家的统一，政权集中，东面的福海象征东海，西北角上全园最高土山“紫碧山房”，从所处方位与到紫、碧为名的含义，就是代表櫈仑山，整个园林无异是宇宙范围的缩影。“移天缩地在君怀”，帝王无限富有这样的观念。除以上有限的具体形象，更进一步又求助于无限的抽象概念--数字的时空含义，统治者从数字概念里获得精神满足：无限的富有。如皇帝亲题避暑山庄三十六景、七十二景是附会道教中的三十六洞天、七十二福地。乾隆将圆明园二十八景增为四十景（5X8＝40），五是五行、五德，代表时间概念；八是八方。八卦，代表空间观念，故四十总括了宇宙一切。

　　园林里五花八门的“景”，组成复杂多样的象征寓意，如：蓬莱三岛、仙山琼阁，方壶胜境；正大光明、坦坦荡荡；淡泊宁静、香远益清；夹镜鸣琴、武陵春色等等，力图对历史文化全面的继承，都伴随这一定的政治目的而构成皇家园林的“意境”核心，也是儒、道、释作为封建统治的精神支柱在造园艺术上的集中反映。但无可非议，乾隆盛世的皇家园林体现了中国传统园林的审美观．并把园林艺术的审美价值提到新的高度。
1．2.中国古典私家园林的美学思想

　　“绘画乃造园之母”。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蘊藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征。

　　无锡寄畅园主体是自然风光，其妙在“利用地形，巧于结合外因，冶内外于一炉，纳千里于咫尺”。借景使景观达到近水远山虽非我有而若为我备的境地。从文徽明所著《王氏拙政园记》可以看出拙政园是从“逍遥自得，享闲居之乐”出发，淡泊自然，故信步园内，眼前山林深郁，池水连绵，“滉漾渺弥，望若湖泊”，仿佛置身于纵横淋漓的山水画卷之中，令人心旷神怡。《园冶》著者计成所兴造的影园，更是匠心独运。首先巧于因借，不仅北借蜀岗，还将江南诸山“奔来眼底”；然园内山水能融汇于大自然之中，园内土丘作为远山的余脉经营，并引水从山中渗流而出，混假于真，真假难分，可称山水规划之“珍品”。

　　这种旷达与超逸的园林审美观从明中叶一直延续到清初，至乾隆时，园林美学思想起了巨人的变化。由于清初大兴文字狱的结果，文人按照官方的文化标准多醉心于八股制艺，结果明代富有浪漫气息的文艺思想被窒息了，园林艺术创作形成了形式严谨、技术性强的一套程式。特别是在皇家园林艺术创作中，更表现了一种统一的风格，一种共有的审美倾向，如：大内御苑、离宫御苑、行宫御苑等。江南私家园林艺术也有着共同的艺术倾向：讲究形式美、技术巧，由顺应自然而发展为美化自然，强调人对自然环境的改造，追求外在的物质创造。其代表作为扬州园林，集中体现在瘦西湖，可称得上私家园林的总汇。

1．3．古建筑木雕刻

　　古建筑木雕，分为大木雕刻和小木雕刻两种。大木雕刻主要指大木构件梁、枋、斗拱上的装饰构件的雕刻，如麻叶梁头、麻叶栱头、三幅云头、雀替、花板、云墩等。小木雕刻（又称细木雕）则指装修（包括家具）的花饰雕刻。

　　1．3．1、雕刻制度

　　中国建筑中的木雕工艺发展由来已久，《周礼·考工记》中已有关于雕刻的内容。宋《营造法式》中，对当时的雕刻制度及工艺情况有较详细的记载，将“雕作”按雕刻形式分为四条，即混作，雕插写生华、起突卷叶华、剔地洼叶华。按雕刻技术分析，可分为混雕、线雕、隐雕、剔雕、透雕五种基本形式。混雕即圆雕。线雕是“就地随刃雕压出花纹者”，即线刻，隐雕在《营造法式》中归人剔地技法。透雕是将花纹图案以外的部分全部去掉，镂空雕作。

　　明、清时期木雕工艺有进一步发展，在宫殿、寺庙、宅邸、会馆及园林、店面建筑中，广泛施用雕刻装饰，留下很多实物。其中，属于外檐的雀替、花板、花牙、云头之类的雕刻，基本属于粗雕，内檐装修在用料质地及工艺技术上要求更高，工艺更细。

　　明、清雕刻，较之宋元时期更趋立体化，所采取的雕刻形式主要有“采地雕”、“透雕”，并在此基础上进一步创造出贴雕和嵌雕，从而进一步发展了木雕工艺，使这种传统工艺发展到一个新阶段。

　　采地雕，即宋元时期的“剔地起突”雕法，又称落地雕刻，这种采地雕所呈现的花样不是平雕刻，而是高低迭落、层次分明，枝叶伸展得宜，有很强的立体感。优秀的采地雕刻作品，在一块板上可雕出亭台楼阁、人物树木等多种层次。

　　贴雕是对采地雕的工艺改革，即，把所要雕做的花纹用薄板馊制出来，将馊好的图案按层次要求作进一步的雕制加工，然后，用胶（加木销）贴在平板上，形成采地雕刻的效果。这种雕法，比采地雕省工、省力，花纹四周底面绝对平整。由于这种雕法可以使用不同种木材，因此可将花纹与底面分色，如用紫红色图案花纹，浅黄色底板。贴在一起可取得很好的艺术效果。

　　嵌雕是采地雕的另一种改良形式，即在突起的画面上，另外镶嵌更加突起的雕饰，如在云龙图案的雕刻中，另外雕刻龙头、凤头、凤翅镶嵌在上面，更加突出云龙云风似隐似现的立体感。以上下三种雕法常用于裙板、绦环、雀替等处的雕刻。

　　透雕是明、清常见的雕法之一，这种雕法有玲珑剔透之感，易于表现雕饰构件两面的整体形象，因此常用于分隔空间，两面观看的花罩、牙子、团花、卡子花等构件的雕刻。

　　1．3．2 雕刻工具和用料

　　用于雕刻的工具，主要有斜凿、正口凿、反口凿、圆凿、翘、溜沟、敲手等。各种凿铲，都有一系列大小不等的尺寸（宽度），以适应各种粗细花纹的雕做。敲手是剔凿时用来敲打凿刀的用具，一般用黄檀、枣木、红木等硬质木材做成，用木质敲手可避免将凿把敲坏。

　　另外一种雕刻工具就是锼弓子（钢丝锯），它是用来做各种透雕的必不可少的工具。

　　木雕刻所用材料，内外檐雕刻有所不同，外檐装修（包括大木）雕刻，一般用质地较松软的木材，如红松、根本、楠木等，以防风吹日晒变形。而室内装修，则常用质地较硬，色彩雅致古朴的木材，如红木、花梨、紫檀、黄菠萝、樟本、楠木等高级木材。

　　明、清时期的木雕工艺，还常同其它工艺结合起来，在上面做翡翠、珠玉、珊瑚、螺钢、象牙之类镶嵌，使装修更加华丽典雅。

　　1．3．3 木雕刻常采用的图案形式和题材

　　明、清两代所采用的木雕花纹图案，大都追求高雅、富丽、吉祥，寓理想、观念于图案之中，是它的突出特点。如帝王、皇族、位于万人之极，他们刻意追求的是增福添寿，在装修中，常以蝙蝠。字、寿字、如意为内容，寓意福寿绵长，万事如意。文人墨客，清雅居士，则多以松、竹、梅、兰、博古（古青铜器）等图案装点他们的宅邸，以示文雅、清高、脱俗和气节。追求富贵，则多以福、禄、寿、喜为题材；而佛教建筑的雕刻题材，则多数是佛教故事、佛门八宝，轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、肠等等。古建筑的雕刻装饰，都是和主人的身份、地位、思想、观念、理想、追求相呼应的。

　　明、清木雕刻的图案形式及应用范围如下表：

　　汉文回文式：采用古汉文回纹花样图案多用于匾额边框、家具、床榻、隔扇裙板等处

　　夔龙夔凤式：采用古铜器物图案多用于家具、床榻、花牙子等处

　　夔蝠式：图案为夔式蝙蝠用于室内外装修，象征幸福

　　蕃草式：采用自然花草图案广泛用于宗教，民居园林建筑的内外装修，如雀替、花牙、裙板等。松、竹、梅、兰采用自然花草图案用于各种室内外花罩、花牙子等象征清雅、高洁、脱俗。其他各式花草（荷花、牡丹、水仙等）采用自然花草图案多用于室内外花罩、花牙子等处，象征富贵高雅

　　博古：采古铜器型多用于室内装修、家具，如博古架书格等

　　云龙腾飞：人们理想中的图腾型专门用于帝王宫殿的内外装修家具匾额等。象征皇帝的特权地位。

翔凤：人们理想中的图腾型专门用于宫殿建筑内外装修，象征皇帝后妃的尊贵地位。

1．4 中国古典园林对西方的影响

　　许多这徉或那样的潮流总是要汇集到一点，以便使得一种生活意识达到彻底的改观，就像从巴洛克时代转变到洛可可时代那样（就像从几何图案式的园林转向自然风景式园林的过程）。在巴洛克的时代，它一方面把人们所喜欢的用重重的色彩和丰富的形式来不断地表现权力和力量的宫廷礼仪激情，束缚在豪华的宫廷世界里，另一方面正是由于这种力量与权力的集中，才实现了对外部世界的开放。贸易通道比过去任何时候打开得都多，它带来了同其他大陆的交往。游览旅游和学习旅游成为时尚。忽然之间外国生疏的东西都成为有趣的和时髦的了。此时，似乎是越遥远、越生疏的东西越好。美洲、埃及、土耳其、中东和印度的形象和幻想涌进了欧洲，但是只有中国的形象是如此地强烈和深刻，它形成了一种完全独立的风格，发展成Chinoiserie，即中国风格。在具有中国艺术风格的西方的铜板画中，中国人看上去就像身穿中式服装的欧洲人，这些形象今天还能引起中国人惊讶的笑声。它就好像在凡尔赛宫那一美妙的新年晚会上，跳舞一直跳了100多年。

　　一个时代的转变所具备的东西已经成熟，欧洲此时将这一转变的方向瞄准了中国。18世纪的前20年中，各种各样的艺术流派和哲学思想转变得如此积极，已远远超出一般知识分子的范围，中国形成强大的吸力，吸引着广大的市民阶层。华托（Watteau）和其他的画家为欧洲发现了淡而柔和的色彩美，风景画色调宁静而极具细腻的层次变化，犹如淡淡的薄雾。中国丝绸上那些含蓄而淡雅的颜色，成为男女时装狂热的新色调。内装修建筑师将建筑内部的色调巧妙地同人的服装配合起来。对装饰艺术来说，中国有一句话最为时髦：“他不整理任何东西，但也没有什么被搞乱。”这种设计的形式是以天才和美学的感受领会能力为其先决条件。人们是想在一切都是有规律的几何形式之后，突然转向一种似乎是杂乱无章的形式。这杂乱无章是一个充满梦想和幻想的世界，是受“中国”两个字的诱惑，而并不是她实际中的现实。在瓷器的绘画上，在丝绸墙饰上、在织锦缎上出现的生活，似乎总是描写那些很有教养的人在我们眼中很陌生的园林里惬意地游憩着。人们希望受到这种欢快气氛的感染，形成了一种改革的潮流，包括了整个生活意识的各个方面，从德国小歌剧、话剧、建筑内部装饰中都表达出了这种改变。异国的东西在这里尽情地得到发挥，就是那些从未见过的世界的幻想，也在以一定的方式表达着。
2. 中国现代园林

　　中国现代园林， 基本上沿袭了中国古典园林的建设思想,积皇家的气势与私家的幽美于一身,本着为人民服务的原则,开拓更能够体现中华民族特色,服务最广大人民群众,更具现代理念,更为科学,的现代园林美学思想.中国现代园林有着高超的艺术成就。它把大自然的山水、花木移植于有限的空间，通过总体布局、院落组合、山石结构、道路设计、植物配制而再现了自然景色之美。其总的特点是通过建筑物有规则的形状与山岩、树木等不规则的对比，从而达到和谐统一、以小见大的综合艺术效果。利用自然又顺应自然、高于自然。巧妙而高超的运用建筑、山水、花木、书画艺术等，构成了一个完美的综合艺术体。

　2．1 现代园林之园林城市

　　“园林城市”的思想从萌芽状态起就表现出强烈的政治性、思想性和社会性，也因其历史发展阶段、国家和地区、民族与文化的不同有着不同的时代观念、文化内涵、民族特征以及不同的地域风貌。这一概念最早是在1820年由著名的空想社会主义者罗伯特·欧文(Robert Owen 1771-1858)提出的。在经历了英、美两国的工业城市的种种弊端，目睹了工业化浪潮对自然的毁坏后，英国著名的规划专家艾比尼泽·霍华德(Ebenezer Howard 1830-1928)于1898年提出了“花园城市”的理论，中心思想是使人们能够生活在既有良好的社会经济环境又有美好的自然环境的新型城市之中。“花园城市”的模式图是一个由核心、六条放射线和几个圈层组合的放射状同心圆结构，每个圈层由中心向外分别是:绿地、市政设施、商业服务区、居住区和外围绿化带，然后在一定的距离内配置工业区。整个城区被绿带网分割成不同的城市单元，每个单元都有一定的人口容量限制(约3万人左右)。新增人口再沿着放射线向外面新城扩展。从二十世纪初开始，随着伦敦附近的莱斯奇沃思花园城、韦林花园城和澳大利亚首都堪培拉等一系列花园新村、花园新区、花园城市的规划建设，“花园城市”的理想变成了现实。

　　“花园城市”从理想走向实践是世界政治与经济，社会科学与自然科学相互结合相互渗透、交流，彼此借鉴、发展的产物，是人类精神和物质文明的伟大积淀。

　　2．1．1 发扬民族的伟大遗产，古典园林文化与现代化的建筑手段想结合，在城市的范围内，改变城市一直以来繁华，喧嚣，缺少自然气息的不良形象，建立有中国文化底蕴的现代园林城市。精神上给人以时代的进取，情感上给人以民族文化的瑰丽，生活上给人以方便，美观的享受，应用上满足多方面的要求，积极为人民提供一个良好的生活环境，工作氛围。只有这样我们的城市才更具活力，才更具有时代的气息，才符合改革开放，以经济建设为中心的社会主义建设的主题。

　　2．1．2 园林建筑的形式上，突出时代特征，强调与大自然的和谐。以简洁，明快的形式，体现这个时代积极进取，高速发展，尊重人性的主题。同时保留中国古典园林的文化传统，讲求对称，和谐，曲线，生机美。积极创新，开拓具有现代中国园林的风格，容世界各地优秀的园林文化于一体，为广大人民群众创造休养生息，放松心情，解除疲劳，愉悦身心，接受先进文化的好去处。加强园林建筑与文化建筑的结合，如：城市中心花园上要建有能够开展大型文化活动的广场。小型园林可以建有文化阅读，报刊浏览的书屋。道路两旁的绿地可以加入各种有关环保宣传的构件，以提高人民群众的环保意识。这些只是我们以有的园林城市建设中的经验，城市园林工作者要集思广益，大胆创新更好的组合形式，使城市园林成为多功能，多用途，又具文化风味的城市部分。为社会主义精神文明建筑服务。

　　2．1．3 绿色是生命的颜色，提高城市绿化覆盖率是我们城市园林建设中的重中之重。要建设“花园城市”需要在城市范围内种植相当规模的植物。绿化位置主要在污染严重，交通繁忙，人口密集的地区。如道路两旁的行道树，城市人口主要的居住区内，有污染可能的厂矿企业，以及城市周围的郊区。这些都是为了减少城市环境的污染，行道树可以减少机动车辆排放尾气中的有毒物质，居住区内的绿化可以减轻由于人口过密带来的空气质量不佳对城市居民的危害，坚强厂矿企业的绿化为了减少工业对自然的破坏，更为了工作人员以及周围群众的身心健康，城市周围的绿化可以减少城市污染的外来因素，如阻挡位于郊区的厂矿企业的工业污染，阻挡由于天气状况引起的少尘。

　　2，1，4 建设舒适的住宅小区人们在解决温饱之后，已越来越关心自己的家居环境，那么21世纪人居环境会是怎样呢？那就是更具科学性的住宅小区。

　　一是人们更加注重规划布局。要想获得理想的人居环境，就得在土地、空间、日照、绿化等方面做文章。首要的是必须科学地规划布局。目前，有一个反差影响深远：大城市建设的布局尽管也有不少“败笔”，但还是比较讲究规划要求的，但离非城市的包括县以下城镇、乡村的建设往往被忽视，或者还没有提到日程上来，以至乱占耕地的现象比比皆是，排污处理不到位，人居环境不合卫生保健要求。现代房屋建造再不是过去那样因陋就简了，一般都用上钢筋水泥混合结构，既不容易拆迁，也不容易退房还耕。若干年后，子孙后代就会骂我们了。

　　二是设计上将倾向智能化。科学技术正在深刻地改善人们的日常工作和生活。智能化不是空穴来风。目前，在智能化住宅还没有铺开的时候，人们已经开始“营造”家居、办公场所的“智能”设施了，如办公自动化、家居电气化，电视、电脑、电话、以及信息家电、信息网络、甚至远程教育等等都进入家庭来。人们一旦用上就无法离开这些现代化的东西。家居环境会越来越会舒适、安全、卫生、方便。这个趋势也反过来强调或促使我们重视家居环境的规划设计要更科学。

　　三是空间结构设计能满足人们需要的多样化。如内部空间可随心所欲改变结构，生活设施要体现出节能、高效，私车泊位、娱乐场所等等。四是将会出现健康家居热潮。随着生活条件的改善，人们将对健康家居情有独钟。影响健康家居的因素就是目前累累暴光的工程质量。工程质量没保证的房子将为人们所深恶痛绝。在工程有保证的前提下，人们会更关心房子所用的材料是不是环抱型，特别是要求用的是无毒害、无污染的绿色建材。如上海等一些城市已经实行“推限并举”的办法，率先禁用镀锌水管，以避免水质的二次污染。目前一些绿色建材如代替铸铁管的PVC管材、代替粘土砖的轻质隔热的泡沫砼、裂而不破的安全玻璃等绿色建材受到广泛的欢迎。不用置疑，绿色建材将出现前所未有的营销市场。不过，健康家居的最终选择将是环境质量。

2．2 中国园林自然资源的保护。

　　2．2．1 我国是一个疆域辽阔的国家，疆域内既有北国千里冰封的豪迈，又有江南山水的秀丽，还有广阔海岸风光，更具世界屋脊下万里广阔的草原。这些宝贵的自然资源是我们建设园林很好的依托。保护好这些自然资源，是我们日后开发旅游事业，建设全国范围内的园林生态网的基础。

　　2．2．2 中国是世界上生物多样性最丰富的国家之一。中国拥有高等植物30000余种，脊椎动物6347种，均居世界前列。保护好中国的生物多样性不仅对中国社会经济持续发展，对子孙后代具有重要意义，而且对全球的环境保护和促进人类社会进步也会产生深远的影响。

　　一．自然保护区是保护生物多样性的最重要手段之一。截止1997年底，我国已建立各种类型的自然保护区926个，面积7698万公顷，占陆地国土面积的7.64%。使一大批具有重要科学、经济、文化价值的生态系统，得到有效保护。另外，我国还建立了512个风景名胜区和870个森林公园，在生态系统的保护方面也起着重要作用。在重视自然保护区建设的同时，自然保护区管理也得到加强。依法保护，国务院办公厅发出了《关于进一步加强自然保护区管理工作的通知》。在迁地保护方面，已建立171个动物园、111个植物园和200多个野生动、植物繁育中心，这些设施在野生动、植物保护和繁殖方面发挥了积极保护作用。

　　二、积极开展了生物多样性方面的科学研究工作

　　中国多次组织了大规模全国性的植被及自然系统调查，先后编辑出版了《中国植被》等多种生态系统编目书藉。在物种编目方面，至今已出版了《中国植物志》(75卷)、《中国动物志》(14卷)、《中国孢子植物志》(4卷)等各类志书。据不完全统计，全国共保存植物标本1600万份、动物标本500万份，微生物菌种及标本25万份。《中国植物红皮书》(第一册)已经出版。与此同时，生物多样性保护技术和理论研究取得很大进展。中国已投入大量的人力、财力、物力，在生态学、分类学、生物学、遗传学等基础理论方面进行了大量研究工作，取得大量研究成果。在珍稀濒危动植物的人工繁育技术方面取得突破性进展。包括大熊猫在内的60多种珍稀濒危动物和包括金花茶、银杉等100多种珍稀濒危植物的人工繁育研究获得成功。

　3．中国园林的未来

　　中国作为一个有着悠久文明的国家，在园林建设方面影响着全世界，在未来的日子里园林将不再以单纯的建筑，绿化为主要工作。园林将在多方面开展工作。

　　3．1 加强园林网站的建设

　　园林网站的发展速度很快，在企业内的覆盖率不高，据《中国花木产业名录》推测，我国现有园林及相关企事业至少一万家，上网企业不足总数的2%，因此具有广阔的发展空间。园林行业涉及人文科学、工程科技等多方面的学科，网站的分类分划应该有更进一步的加强。既要有产业政策、行业信息、设计理论、传统与现代园林艺术的探讨网站，又应有知识库型的网站。同时，园林行业的时效性强，影响面大，十分有利于充分利用互联网的特点。城市景观规划、国土资源管理等方案可以在网上直观地发布，随时随地广泛征求社会各届的意见，让市民有参与感与主人翁的意识。在施工实践中，苗木的选择、建材、设施的选择，可以通过网上实时传输三维图像进行，可以节约大量的时间，倡导公平真实的市场竞争机制。还应该出现几家带有行业协会性质的综合网站（我们拟叫行业门户网站）来组织发布行业信息，即时互动地进行企业间交流。这类网站既可以从现有的农、林、建口主管部门的领导下产生，也不排除市场机制下新的带头人挟新技术在新市场中涌现。还该出现有偿服务的商业网站。能不能收到费，敢否提供有偿服务是市场经济衡量商业网站的真实指标。园林行业是一个新兴行业，在国民经济中的比重还不大，不可能靠大量的广告收入来维持网站，但该行业有其特殊性，提供高质量的咨询服务，真实有效的供求信息应该是对用户，对网站双赢的事情。当然，这需要中国的货币电子化进程及网上支付手段的进一步完善。

　　3．2 新科技，新技术，新材料，新思维的应用，加强计算机对园林建设中各种工作的辅助作用，开发先进的园林建设理念。

　　总之，互联网是新经济时代的宠儿，园林行业又是一项古老而又新兴的产业，理应挟着这个新时代的新技术，以崭新的面貌走向未来。

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