在卡洛·斯卡帕的建筑中
“美丽”
第一种感觉
“艺术”
第一个词汇
然后是惊奇
是对“形式”的深刻认识
对密不可分的元素的整体感觉
设计顾及自然
给元素以存在的形式
艺术使“形式”的完整性得以充分体现
各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐
在所有元素之中
节点是装饰的起源
细部是对自然的崇拜
　　　　　　　　　　—— 路易·康

▲ 卡洛·斯卡帕(1906－1978)在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，但在中国却鲜为人知。有专业人士称，这对于大师来讲是一种不公，而对于国人来讲是一种遗憾。

■ 文脉1

意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕是意大利人，自然受这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者互为上下文，形成循环。

于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。

◆ 手工艺

斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与手工艺直接相关的精神都被斯卡帕继承下来。但他不只满足于现有的技巧，与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐。


◆ 构图

金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。

■ 文脉2

斯卡帕生在威尼斯，对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉。

Querini-Stampalia基金会在翻修(1961－1963)之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案。


■ 文脉3

只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中显得如此动人。

历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。在维罗纳的古堡美术馆(1956－1964)中，斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。

威尼斯建筑学院的入口，有一个废置的旧门。斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里成为了水池中的景。这可谓对历史的又一种独特的解读。


◆ 交接

斯卡帕不是要使用虚幻的界面使整体空间支解，而是要发掘各种交接的可能性去重组整体。一位名人说过，交接是装饰之源。斯卡帕考虑的不仅是平面的交接，而是立体的、结构的交接。交接发生在不同功能、不同部件、不同材料之间，优美的交接细部设计表现出它们之间优美的关系。这种优美的关系便是清晰。


◆ 展示

博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地发掘出来。布鲁诺·塞维认为斯卡帕“不仅是建筑师，而且是一位伟大的艺术家”。展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。这些细部都是浑然一体的，部分与整体用同一种语言在对话。