皮诺基金会美术馆
FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART

Ile Seguin, France
设计时间(term of planning): 2001/01-2003/06
施工时间(term of construction work): 2001/01-2003/06
基地面积(site area): 32,000m2
建筑面积(total floor area): 95,078m2

这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。
在这片土地上，既能最大限度地活用其传承至今的记忆以及特性，而同时又保有美术馆所应具备的静谧内敛的空间和文化交流的场所，我想建造的就是这样一座具备两种相反性格的建筑。反复考虑之后，我们提出了建筑全体由两大空间构成的设想：一个是保留了水际线条并加以建筑化的呈阶梯状隆起的“广场”；另一个是同样沿着岛的轮廓设计的犹如飘浮其上的玻璃体。
2005年施工图完成，现场也到了解体已有建筑、修护河岸的阶段，但是因为周边开发的迟缓以及其他原因，项目被迫中止。现在，基地改在了意大利的威尼斯，我们正在与开发商法兰西斯·皮诺一起进行着新的设计。

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上海国际设计中心
SHANGHAI DESIGN CENTER

上海国际设计中心
SHANGHAI DESIGN CENTER

Shanghai, China
设计时间(term of planning): 2004/08-
基地面积(site area): 9,100m2
建筑面积(total floor area): 47,000m2

这个项目是在上海实施的“同济大学科技创业园工程”中的一环，地点在已经落成的第一期开发地区的西侧。它将成为容纳与设计相关的企业及研究机关的办公室、展示厅、会场等复合型的文化设施。
对于“在再开发地区创造一个崭新的信息发散基地”这一主题，我们试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。
经过反复地探讨，所得到的便是像现在这样一个具有不同几何形态组合的构成样式。外墙全部采用玻璃，根据立体连接的各个外立面的相互关系，在建筑全体镶嵌富有变化性的元素。基地中央被包围的中庭空间，则被期待能够将多种建筑元素融为一体，起到缓冲各个领域空间的作用。
我们希望创作出不输给上海这个都市的、具有惊人活力的、充满速度感和生命感的作品。

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆
LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICH

Neuss, Germany
设计时间(term of planning): 1994/07-2002/07
施工时间(term of construction work): 2002/08-2004/07
基地面积(site area): 120,220m2
建筑面积(total floor area): 3,050m2

在德国杜塞尔多夫郊外的霍姆布洛伊的美术馆，是一个世界稀有的“公园”美术馆。在二十几万平方米郁郁葱葱的森林中，十几栋展示室就像消融在树丛中一样散落布局，在那里陈列着雕刻家欧文?希利克的作品。在霍姆布洛伊以西约一公里的北约导弹发射基地的遗迹上，将建设新的美术馆，其中之一就委托了我们进行设计。这就是兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆设计的开端。
美术馆收藏着兰根夫妇收集的东洋美术和现代美术藏品。接受了这个项目之后，我考虑设计两个不同性格的空间。一个是为东洋美术而做的、充满柔和光线的“静”的空间。另一个则是为现代美术而作的光影交织跳动的“动”的空间。反复研究之后，我们使建筑群的构成包括了采用混凝土箱形外包玻璃皮膜的双层膜构造的东洋美术常设展示厅，以及与之成45度角建筑一半埋入地下的并列的两栋特别展示厅。
常设展示栋“静”的空间，采用混凝土和玻璃的镶嵌构造，导入了日本传统建筑手法“缘侧”般的缓冲空间领域。让人感觉身在美术馆内部却像漫步森林中一样，建筑的内外空间具有流动性。
特别展示厅“动”的空间，我们在建筑体量埋入地下而形成的封闭箱体中，设计了天窗使得采光颇具戏剧性。来访的人们从与“静”空间的对比中更加鲜明地感觉到光的戏剧性效果。



曼哈顿阁楼
PENTHOUSE IN MANHATTAN

New York, USA
设计时间(term of planning): 1996-
建筑面积(total floor area): 712m2

地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里，被当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象，尽管一部分一部分抽出来看的话，可以看出它的多样性与各种不同的表情；但从总体来看，又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因
我希望创造出能捕捉住纽约城市特色的建筑，而又不被它多样与复杂的能量所淹没。
阁楼是建筑物最上层的箱型建筑，用混凝土建造，外包玻璃表皮，如悬浮于空中一般。在距离最上层五层楼的地方，也使用同样素材与形态的箱型体，以偏斜的角度贯穿嵌入到左右对称的高层建筑中。另外，考虑在屋顶上设置大片水池，使曼哈顿摩天楼浮现其上，从而演绎惊人的“借景”手法。
在样式主义的高层大楼上，借由象征20世纪的铁、玻璃、清水混凝土这些材料建构的现代建筑之嵌入，使两者直接地产生相互地碰撞，从而在新旧交会中，不断地孕育出源源不绝的新刺激之建筑。



同润会青山公寓改建
OMOTESANDO REGENERATION PROJECT

Shibuya, Tokyo, Japan
设计时间(term of planning): 1996/04-2003/03
施工时间(term of construction work): 2003/04-2005/12
基地面积(site area): 6,050m2
建筑面积(total floor area): 33,930m2

原同润会青山公寓是在关东大地震之后，于1927年最早在日本建造的真正意义上的钢筋混凝土集合住宅。以中庭为中心的人性化布局和外墙面设计等细节，至今仍受到很高的评价。这个公寓所创造出的街道风景四十年来一直印刻在行人的心底，这是我们应该加以继承的东京的“都市记忆”。
问题是，以什么样的形式来保留如此伟大的历史建筑物。考虑到目前的现实状况，对建筑进行修复和重建是不可能的。但是，即使是改建，也不能失去延承了近半个世纪的都市记忆。因此我们以“最大限度的利用地下空间，将建筑物一半以上的体量埋入地下，使建筑物的高度压低到和沿街的榉树相近”以及“直接把表参道的平缓坡道移植到建筑内部的公共空间”这两点为目标进行设计与调整。
我们使建筑物沿表参道而建，外立面绵延约250米，各层由从表参道开始的平缓斜坡构成，在都市空间里勾勒出新型的公共空间。此外，我们在建筑的屋顶平台上设计了屋顶绿化，使它看起来正好和街道的榉树连接在一起。这是我们意图使表参道同润会青山公寓面向下个时代、获得“再生”的方式。

直岛／贝乐思艺术之家
NAOSHIMA / BENESSE ART SITE

直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。