建筑与植物：内部蓝图与环境约束的平衡表达

作者：匠山

" 与植物共生的建筑将树木和自然植被融入建筑设计中，包括融入绿色屋顶、绿化墙、室内花园等元素，并最大限度地利用自然光和通风，在建筑物内部和周围创造美观和平静的空间。这种方法旨在改善福祉、减轻压力并促进建筑环境中与自然的联系。 01 威尼斯双年展北欧馆

与植物共生的建筑

将树木和自然植被融入建筑设计中，包括融入绿色屋顶、绿化墙、室内花园等元素，并最大限度地利用自然光和通风，在建筑物内部和周围创造美观和平静的空间。这种方法旨在改善福祉、减轻压力并促进建筑环境中与自然的联系。

01 威尼斯双年展北欧馆

斯维勒·费恩，特伦托大街，1962

02 木阴云

石上纯也建筑事务所，日本东京，2021

03 Alarine Earth 住宅

Zarine Jamshedji Architects，印度高知，2023

威尼斯双年展北欧馆

斯维勒·费恩，特伦托大街，1962

▲建筑外观

最初有三位建筑师被邀请为北欧展馆设计方案：芬兰合伙人 Reima 和 Raili Pietil?，来自挪威的斯维勒·费恩和来自瑞典的 Klas Anshelm。1959年费恩的方案被选中之后，Gotthard Johansson在《瑞典日报》刊文评价该方案“惊人的简洁[...]，没有过多的弦外之音”，这是一个能够在一个（独特的）屋顶下包容三个国家的空间方案。

▲建筑内部

五十多年之后的今天，“北欧馆”被认为反映、凝聚和具现了 北欧建筑传统 。但是，稍微深入观察就会清晰发现，费恩实际上试图将这些传统完全反转。代替沉重的木梁，费恩选择了纤细的 混凝土密肋 ，并将其着色使其呈现 均质的光感 （正如一个常见的隐喻，反射洒在雪地上的阳光）。

▲建筑内部

不同于典型的挪威传统建筑语汇，他没有创造一个封闭的空间把各种要素关在外侧，而是完全移除了四面外墙中的两个。通过设计一个本质上向天空开敞的屋面，费恩得以控制雨水落入空间的方式。 从这个意义上来说，这是一个拥抱周边环境的建筑，接纳其直接的环境，同时也试图暗示另一个遥远的世界。

▲屋面设计

费恩没有试图模仿北欧的传统建筑语汇，北欧馆不是一次传统意义上的模仿。他试图重述（而不是转化）一些一直以来难以形容的事物：在威尼斯的气候中，坐落于威尼斯双年展花园杳无人迹，独特的碎片化环境文脉中的呈现出“北欧”感觉的建筑。

▲建筑外观

正如瓦尔特·本杰明将转化的过程描述为一种 “模式“ 而不是一种行为，费恩也承认，通过组合建筑要素所营造的空间效果不同于通过 文脉的嫁接 ——来自新环境又回到其中——所达到的空间效果。

▲建筑外观

将费恩的建筑手法提炼为清晰的 建筑要素的集合 －屋面，地面，墙体，楼梯和梁－将复杂性掩饰在统一的空间形式中。正如威尼斯总督府（经水路十分钟路程）只应当被解读为组成圣马可广场（包括扩建后的 Piazzetta 小广场）的表面，实体和空间之间所达到的“质变（metamorphosis）”（用 Giulia Foscari 的话来说）的一部分。

▲建筑外观

北欧馆也不仅仅是部分的组合，它是由墙体、地面、台阶、“屋面”、景观、光线和“缝隙”之间所反映出来的氛围的营造和空间理念的结合，这些要素都由 建筑与地形 的关系所决定。

原本可能显得单调的规整网格被一系列开口打断，内部原有的七棵悬铃木中的剩余三棵在开口处拔地而起，向上贯穿空间。

▲屋面设计

费恩表示他对这种建筑方法的领悟，来自于一次去摩洛哥的旅行：

“你突然感觉墙体似乎不仅仅用于承担屋面或围合房子，而是在某一刻提供着阳光下的阴凉，在下一刻又来支撑你的后背，在秋天成为晾晒枣子的架子，在春天成为孩子画画的黑板。它和屋面，地面一样。整座房屋的不同组成部分都被看作家具。”

▲屋面设计

“屋顶”或许应更准确的描述为一组采光井。费恩设计了两层混凝土格栅。这些格栅每一个都是精准的一米高，六厘米厚，它们覆盖了内部空间，创造了一组高宽比1：2的两米纵深的光井。用 Marco Mulazzani 的话来说，这是一种“明确但是熟悉”的光线，提供了恒定且均质的光感。换言之，一个 无影的世界 。

▲平面、剖面图

木阴云

石上纯也建筑事务所，日本东京，2021

▲建筑内部

在九段北，有一栋建立于1927年的老房子，它由实业家山口万吉（Mankichi Yamaguchi）打造。在2021年，石上纯也建筑事务所则在这栋房子美丽且充满历史痕迹的花园中建造了全新的遮阳 “木阴云” ，以此在庭院中柔和地阻挡东京夏日的猛烈阳光。

▲建筑内部

“木阴云”为这个古老的庭院遮挡阳光，虽然它是新筑的，但是在设计之初，建筑师就希望它与历史景观 融为一体 ，以此让观览者从内而外地感受沉淀在此的 古老感 。因此，建筑师仅使用了木柱和屋顶覆盖整个花园，其中的结构则使用了烧杉（yakisugi）碳化处理。

▲建筑材料

雪松烧杉表面为建筑整体进行了碳化处理，这一设计不仅仅控制了热量吸收，同时也将新筑部分融入了原有建筑中本身就已经“烧焦”的地方。被烧焦的木结构在庭院中伸展，灵活地避开了在其中生长已久的古老树木。

▲建筑细部

同时，被火焰烧焦的漆黑色结构也可以让观览者们联想到 “废墟” 。 因此，当人们来到此处时，他们就仿佛穿越了时空，瞬间从新建筑穿过到历史的遗迹中，并在那一刻，体验到建筑随时间推演而产生的所有变化。

▲建筑外观

昭和初期，在这栋建筑建立之时，周围的高楼并不存在。现在，庭院被无数的 黑色架构 所遮盖，屋顶无数的空洞则与透过树木的阳光融为一体。

▲内部环境

并且，随着树木在视野中渐渐消失，现代景观片段也开始逐渐出现，同时，强烈的夏日阳光也因此变得更为柔和了。游客们将在这个庭院中，与流动的旧时光共同渡过一段时间。这栋“漆黑”的建筑则成为了夏日午后、在古树间飘荡的一片阴凉。

Alarine Earth 住宅

Zarine Jamshedji Architects，印度高知，2023

▲建筑外观

Alarine Earth Home 体现了建筑师 Zarine Jamshedji 和建筑资深人士 Cornelis Alan Beuke 的职业和个人生活的结合。

▲建筑外观

建筑师注：“我们寻找一个能够满足我们对居住方式和居住地点的渴望的场地。我们想要如何构建的愿景立即浮现出来。我们渴望拥有一个真正意义上的“融入”土地和景观的家园，而不是侵扰或遮挡后方邻居广阔的稻田。“

▲室外空间

“建筑设计可以 既敏感又体贴 。” - 一旦找到土地，就迫不及待地想在上面生活。

▲后院景观

▲室内空间

将高科技材料的效率与低科技材料的质朴结合在一起 - 与传统住宅不同，它没有大门。您从一系列太阳能电池板下方进入一个无缝的公共起居、餐饮和厨房空间，以及一个与前方融合的无柱休息区；不受风景和稻田干扰。

▲室内空间

几件家具和灯具是由废弃的施奈尔面板制成的。现场发现的一棵老树根被清理并重新利用。旧抽水棚的底座被改造成室外景观座位空间。

▲室外空间

一条旧沟渠被扩大，形成一个池塘，可以容纳稻田的水用于灌溉，并可以用屋顶的水补充。生物化粪池确保污水的适当消化并回收用于景观使用。

▲屋面植被

屋顶种植了香根草（Khus，奇迹草），其特性和美学与前方的稻田无缝融合。庄园里一棵孤独垂死的柚木树又恢复了生机。永续农业的原则被引入景观中。

▲建筑外观

“可持续景观不仅关乎它们的外观，还关乎它们的作用——我们相信，优秀的设计师可以用任何材料创造 永恒的美感 ，而不必沉迷于单一的设计语言或风格。不同的情况需要新的架构，我们必须不断努力接近更有效的可持续解决方案。” - Ar. 扎琳·贾姆谢吉。

结语

这些郁郁葱葱的绿色屋顶、青翠的植物墙和阳光明媚的中庭不仅吸引眼球，而且还吸引着人们的目光。他们将空间变成滋养灵魂的庇护所。从短期来看，人造结构与自然世界之间的和谐结合会立即带来福祉、能源效率以及与地球奇观的深刻联系。

建筑与植物是内部蓝图与环境约束的平衡表达，多谢了。