第一大法宝

构图技巧

构图是形式美的核心问题。构图要求作者主动去经营布局，因而反映了作者的情感及创造力等主观的思维想象也是向观赏者传递作品意境和个人情感的重要方面。在建筑设计中，无论是设计还是表达都离不开形式美的问题，建筑徒手表达最终呈现的结果要有可欣赏性，注重构图是十分重要的，构图可谓贯穿与设计到表达的全过程，因而无论在考虑设计相关的问题时，还是徒手表达画面本身要讲究构图。

对于建筑徒手表达而言， 构图要注意两个层面的问题：

一 是所表达的形态本身的构图，建筑徒手表达由于重点在于表达设计相关的信息，不会像美术的钢笔画那样把画面画得很满，因而建筑物自身形态的构图关系就显得很突出，在画面无法画完全部形态的情况下，要注意收边，而收边的过程就必须考虑构图关系，对于主要信息以外的信息要进行取舍，要为构图服务。

二 是形态的光影及形态表面细致程度所形成的深色调块面在画面上的位置的构图。通常关于建筑及城市环境的信息很多，基本上不可能在一张画面上表达所看到的全部信息，因而需要思考分析，记录重点突出主题，尤其是画面中色调较深的部位要布局合理均衡，不要因为对某些局部感兴趣而画得色调太深，影响构图均衡。构图要符合一定的形式美原则，诸如：对称、均衡、比例、尺度、韵律、节奏感、对比关系等，其中构图的均衡是最基本的，也比较易于理解，只要在表达时重点注意，要做到并不难。  

构图技巧要点

1、画面构图：纸张本身也是一种构图。

画面构图，纸张本身也是一种构图。纸张本身的特点就是第一次构图。纸张的大小，形状，乃至颜色都是画面构图的基础，也是一种构图同样纸张的质地也给人不同的感觉。所以在画一副画的时候画面想达到什么样的效果，在选择纸张或其他材料时就要考虑到了。不同的纸张给人不同的感觉：方形：给人方正平稳的感觉。长方形：给人水平伸展的感觉，有平和宁静的画面韵味，或是垂直向上的气势感。不规则：则有很强的趣味性。圆形和扇形：则有很强的诗意和文化感。白的纸面给人感觉现代、干净。做旧的黄色纸面给人古朴、韵味的感觉。

2、画面构图：运用的画面材料也是一种构图。

画面的特点在很大程度上取决于运用的材料。例图：钢笔的硬朗，适合表现效果鲜明的画面。铅笔的松软，可控性强，适合表现细腻，层次丰富的画面。马克笔的笔触明显，适合表现画面的动感和设计感。水彩的水色淋漓，适合表现光感，空气和天空的氤氲感。各种材料有其共性也有其特殊性，所以材料也是考虑画面构图的重要因素。

不同绘画材料的构图表现

A）钢笔表现构图

B）碳素铅笔和彩铅表现构图

C）马克笔表现构图

 

D）水彩表现构图

3、大小、明暗、对比，均衡等各种画面关系以及常见的构图形式。

画面具有大小、明暗、重复、对比、均衡、韵律、节奏、空间、构成等各种画面关系。这种概念可以参考平面构成。我们在训练画面构成的时候可以拿名画的图片来做训练，具体分析构图。

常见的构图有水平式、垂直式、对角式、三角形构图、弧线构图、S 形构图、向心构图等等。

4、实形与虚形、正形与负形。

画面上具体描绘的部分就是画面的实形 ( 正形 )。虚形 ( 负形 ) 是画面的空白和留白部分。我们远眺城市或风景的时候城市的主体就是实形，被城市天际线划分的天空就是虚形。我们在画面处理中不仅仅要看到画面的主体部分也要注意画面中没落笔的部分。国画中常说的“计白当黑”，白的部分也是画面的重要组成部分，经营画面不仅要考虑实体的部分，同样要考虑画面空白的部分。

（1）实形是城市建筑的部分，虚形是被建筑划分出来的天际线部分。

（2） 的虚形除了天空部分外，下面的水面也是。形成了上下两个虚形的互相对比，使画面均衡有趣。

（3）上图的虚形就位于画面的中心，被实形所包围。画面中的天空是最主要的虚形，门洞与地面的阳光也是虚形。在这个画面中，虚形是画面的中心也是这个画面最重要的位置，由此可见虚形也是可以作为画面的主体来塑造的。

（4）的建筑鸟瞰最主要的负形是中心的小广场。围绕这个负形形成了一个画面中心，在负形中再添加点实体就形成了正——负——正的画面节奏。正负形互相交织补充形成完整有趣的画面。这种理论不仅仅适用于画面处理，同样也对设计的布置特别是平面布局有很大的指导作用。

正负形的比例与关系对画面构图的影响：

图（1）两边的正形过于相似，画面显的呆板生硬，此类构图在风景写生中最是忌讳。

图（2）画面的正负形各占画面的一半，同样略显刻板。

图（3）负形体过于相似。建筑上下的水和天空大小形状都很类似。这也会让画面显的生硬。

图（4）正形左右轻重失衡，画面构图不平衡。

图（5）负形过于相似和琐碎。主次不分，画面感觉琐碎凌乱。

图（6）正形缺乏组织感形成不了完整的画面。

5、三大构成与设计构图

平面构成的理论对画面的布置有较好的指导作用。在画面构图的时候我们可以把画面的任何部分归结为点线面的基本元素，把完整的画面概括为构成画面。相反的在思考画面构成的时候，可以先把画面构成画出来，推敲画面，调整到一种平衡状态。而后根据平面构成的原理来画画。能极好地提高构图能力。

a、根据平面构成的图案完成的画面：下图是很简单的方形构成，在最简单的图形中包含着无限的可能。根据这简单的黑白我完善画面，完成一个乡间小镇的画面。复杂的东西要简单画，简单的东西要复杂画。同样根据另外一个平面构成完善的建筑空间也保留了很强的构成味道。

b、立体构成的概念有助于人们在画面中形成立体思维，在画面处理时不是简单地拘泥于平面构成的原理，处理画面时注意空间中的形体彼此间的相互对比，穿插，呼应等各种关系。以空间的概念处理画面各种元素。

构图训练

下面我们针对画面来做构图训练，把抽象的理论，用简单的图示表现出来。随意画一些点线面经营画面，设计画面。

我们可以构思风景，建筑，景观等任何画面，并随意地在纸面上画下抽象的点线面构成，平衡画面，完善构图。

图（1—3）是风景构图，

图（4—5）是建筑景观构图，

图（6）是室内构图。

可以多做一些此类的练习有助于对画面根本架构的理解和把握。

建筑快速构图与表现：构图的原则是均衡与对称。

如何表现，怎样取舍，是个技巧问题，而技巧正是整个构思的组成部分。在画面上分析物体结合时的各种变化，对比取舍，不断寻求一种最理想的表达方法，这就是构图。作品的构思正是从构图上体现出来的，因此，可以说没有构思也就没有构图。

在低视点视图的表现中，要让画面取得好效果，空间感的塑造是必不可少的手段。要在平面上营造出三维的效果，前后关系的对比是要拉开的。

前景要画的概括简练，对比可以较为强烈。中景一般都是画面的主体，要画的较为细致扎实，层次对比要丰富。远景要简化，对比要弱化，以便最大程度地拉开空间。在前，中，后三个层次中常用的黑白灰关系有。

一切造型艺术家都很重视黑、白、灰的艺术性和构图感，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景的处理对主体建筑的影响。往往有这种情形：画出一幅作品，主体、配景等都很理想，但由于构图时背景的处理不好而告失败。

画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。

A、首先要抓取一些富有建筑特征的构图，明显地交代出气氛，以加深对建筑主题的理解，抓取其有特征的景物，要注意环境对建筑物的烘托。

B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，“绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法”，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。构图的方式有很多，有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。

C、好的构图要力求与主体形成影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。

处理轮廓形状的法则：

a. 暗的主体衬在亮的背景上；b. 亮的主体衬在暗的背景上；c. 亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；

d. 主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；

e. 主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。

如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众面前。背景的处理是摄建筑构图画面结构中的一个重要环节，只有在思考中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

如图：

白——灰——黑，白——黑——灰，黑——白——灰，黑——灰——深灰等各种关系。

照相机可以拍下现实物体的具体场景，手绘可以表达出实际场景的艺术性。构图表达方法很多，有写实和写意。表达时可以有所增减，一步一步提炼出对场景的第一感受。对自己要表达的主题着重刻画，周围环境虚画，达到高度概括，具有很高的艺术感染力。构图时注意画面的均衡，有近、中、远景物的表达，有点、线、面的结合，塑造出空间感。同一个角度、同一个构图方式可以用到不同场景中，相互借鉴表达也是学习的一种很好的方式。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。

如上图所示，当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：确定构图的基本形和形式线。

分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情 联想 性。

第二大法宝

建筑材质的表达

A）玻璃的表达

玻璃多为普通玻璃、中空玻璃、真空玻璃、镀膜玻璃等，按颜色分类为白玻、绿玻、蓝玻、茶玻等。

常见住宅窗户和封闭阳台玻璃多选用透明、茶色、绿色和蓝色玻璃，结合各地地区气候，例如南方热带较多采用浅色系玻璃，北方寒冷地区则可以采用色彩浓重深色系玻璃。

央视新大楼

设计者：雷姆·库哈斯

地处 CBD 核心区，占地 197000 平方米。总建筑面积约 55 万平方米，最高建筑 234 米，该建筑由世界著名建筑设计师、荷兰人雷姆·库哈斯担任主建筑师，荷兰大都会建筑事务所负责设计。

中央电视台新址大楼获得最高奖——全球最佳高层建筑奖。2014 年 4 月中国当代十大建筑评审委员会从中国 1000 多座地标建筑中，综合年代、规模、艺术性和影响力四项指标，初评出二十个建筑。最终由此产生十大当代建筑。中央电视台总部大楼为初评入围建筑之一。央视新大楼外面由大面积玻璃窗与菱形钢网格结合而成，大楼外面采用特种玻璃，其表面被烧制成灰色瓷釉，能更有效遮蔽日晒，适应北京的空气质量环境。

B）石材的表达

大理石：一般用于建筑室内装饰面，例如室内墙面、地面、栏杆、窗台板、服务台、电梯间门脸等；少数的大理石如汉白玉、艾叶青等质纯、杂质少的比较稳定耐久的品种可用于室外，例如雕刻、塔、纪念碑，其他

品种不宜用于室外。大理石品种丰富，花色繁多。

花岗石：多用于建筑的墙基础和外墙饰面，离营技术加工，可在高层和超高层外挂石幕墙。与大理石相比，花岗石石材没有彩色条纹，多数只有彩色半点、纯色。

板岩：主要用于建筑屋面瓦，外部地板，内部地板和外墙。例如室内地下室和 厨房 ，及室外建筑外墙、地面，园林景观的另、泳池周边、庭院小品等。

砂岩：多用于建筑外墙、室内装饰、园林 景观 等，文化石一般有两类：艺术天然的、一是人造的，天然文化石的品种包括卵石、砂岩、石英板等。

石材因为经久耐磨，同时由于自重比较大，多用在低层多层建筑、或高层建筑的局部，同种石材、同种加工方式、不同排列方式的拼贴——通过天然石材之间的颜色纹理差异、大小不等和排列方式的不同，产生不同的拼贴效果。

庐山的别墅常设置庭院，庭院经过精心的绿化和美化，营造出深邃、宁谧的围。别墅室外常营建券廊，即券廊为引导至主入口。先入庭院，再入券廊，再入房庭，意趣油生。别墅墙体，大都由未打磨的不规则的粗石块砌筑，呈现出厚重朴实、质感强烈、色调沉着的美感。与别墅墙体那深褐色、灰色形成鲜明对比的，是别墅屋顶的色彩，可称得上是浓墨重彩，或褐红，或青绿，或深蓝，形成特有而又动人的景色。

C）木材的表达

在建筑外立面中运用最多的木材有防水防腐天然木材、防水防腐人造板材。

天然木材：一般采透明等有色抗腐蚀性的涂料涂饰表面。

人造板材：采用各种防水防腐处理的饰面胶合板及饰面密度板作为外墙面材料。

篱苑书屋

设计者：李晓东

以天然木材为结构材料的建筑，亲和自然，是最适合人类居住的建筑。木材饰面的特点是保温隔音、冬暖夏凉。木结构别墅受外界气候影响很小，好像一座天然的空气调节器，合理的设计与布局，适量吸收 太阳 光线，生活居住感觉四季如春，冬暖夏凉。良好的隔音私密性，不但体现健康生态的理念，更让居住感全面升级。

D）砖贴面的表达

外墙砖按工艺及特色大致分为五类：

釉面砖：被广泛使用于墙面和地面装修。

通体砖：被广泛使用于厅堂、过道和室外走道等装修项目的地面，多数的防滑砖都属于通体砖。

抛光砖：抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。

马赛克砖：一种特殊的外墙砖，它一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。

玻化砖：一种强化的抛光砖外墙砖，具有天然石材的质感。

坚固耐用，具备很好的耐久性和质感，色彩鲜艳而具有丰富的装饰效果，并具有易清洗，防火、抗水、耐磨、耐腐蚀和维护费用低等特点。适宜于在环境比较大、空气灰尘多的地区。

悉尼歌剧院

设计者：约恩·伍重

那贝壳形尖屋顶，是由 2194块每块重 15.3 吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着 105 万块白色或奶油色的瓷砖。故其建筑整体颜色为白色，给人一种干净冷峻的感觉，与蓝色的海洋天空融为一体，让人不禁赞叹人文与自然的完美结合。同时，整个建筑物并不是孤立于岸边，它紧邻悉尼港湾大桥，并伴有良好的植被栽植，与周围景物相映成趣，是澳大利亚的象征性标志。

E）常用外墙混凝土的表达

清水混凝土，不做任何外装饰，直接采用混凝土本身的自然质感和精心设计安排的装饰片等组合形成自然状态作为饰面。

光之教堂

设计者：安藤忠雄

光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。

建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成， 长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与 H 型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。教堂内部的光线是定向性的， 而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。

光之教堂在安藤的作品中是十分独特的， 安藤以其抽象的、 肃然的、 静寂的、 纯粹的、 几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上， 留出十字形切口， 呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口， 限定在对自然要素 “光”的表现上 。十字形分割的墙壁， 产生了特殊的光影效果， 使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉 。

F）室外金属及金属板材的表达

铝合金及板材应用于建筑墙面及屋面饰面材料、门窗框架、幕墙结构架，分为未涂漆产品和涂漆产品，经过涂层处理可提高耐久性，还可形成设计师所需的色彩和图案。

铜、铜合金应用于建筑墙面及屋面饰面材料。

钢板应用于建筑墙面及屋面饰面材料。

锌板常用屋面、檐口等其他建筑构件，建筑局部异性屋面、墙面材料。

钛板、钛合金板适宜于各种环境下的建筑墙屋面材料，以屋面居多。

古根海姆博物馆

设计者：弗兰克·盖里

古根海姆博物馆是世界上著名的私立 现代艺术博物馆 ， 创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国 纽约 ，在西班牙毕尔巴鄂、 意大利威尼斯 、 德国柏林 和美国 拉斯维加斯 拥有 4 处分馆。“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号， 与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构， 为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。

它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在 20世纪 90 年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地 24000 平方米，陈列的空间则有 11000 平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为 130 米乘以 30 米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫 CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

第三大法宝

建筑空间的精细表达

参考原图

精细线稿步骤：

1、绘制建筑主形体，注意建筑透视比例的正确性，确定主光源。

2、添加植物，所有的植物用笔要连贯柔软，这样做是为了与建筑的硬朗形成鲜明的对比，同时拉开画面层次关系。

3、绘制其他配景，对画面的明暗关系、虚实关系、空间层次关系做统一调整，同时要兼顾其他环境因素。

4、完成稿：最后加强建筑的整体轮廓及画面的素描关系。

建筑精细线稿赏析

引自：土木智库