1. 项目名称｜ 鸟瞰百川 & 海纳东亭 项目位置｜ 中国 广东 东莞 项目类型｜ 餐厅 项目面积｜ 811㎡ 设计单位｜
“料理是生活的艺术，而空间承载着生活”在百川日料的设计中，设计师以消费者的视角对项目重新审视，意在将艺术与料理融入设计中，进行一次独特的文化融合。
设计师从日式传统文化提炼出两种最具代表性的形象，进行演变、重组，结合中式水墨的基调，打造兼具艺术感官、互动交流、自然体验的多元空间，引领食客步入日本的街头。
甬府·北外滩位于北外滩来福士顶层。北外滩作为外滩的延伸，拥有丰富的文化资源和深厚的历史积淀。坐北朝南，面水朝阳，“商务—航运—文化”形成三柱支撑，由此共建海上门户，成为上海滨江的“黄金三角”。
WJID基于海派文化，融合东方韵律，打造以“甬”为代表元素，传达“以食养身”为主题，呈现一座现代艺术与传统文脉对话的艺术餐饮空间。
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福建素以“山海画廊，人间福地”的地理气质著称，而“闽在海中”这句出自《山海经·海内南经》的古语，更是对福建的地貌特征给出了极具诗意的表达，渗透在大地上丰富的肌理，构成了五光十色的文化积淀，也成就了独具特色的美味体验。
席作·福建会馆的空间布围绕核心筒环绕排布，用三面城市风景给予就餐者极致的视觉体验。步出电梯，映入眼帘是一条幽深的峡谷空境，以两侧锈石的雕琢围合出极具闽地气质的峡谷地貌。随着缓慢的进入，心境随着想象力的迸发慢慢酝酿，在冲出峡谷的一霎，迤逦跃动的都市繁华扑面而来，在自然与现代之间达成一种微妙的勾连。
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「 笑鱼?鮨隠」的 设计灵感源于传统的日式美学，以“隐”为意，以光影为介质，书写了一份与阴翳之美有关的可视化表达。将空间与美食通过设计微妙地融合，创造五感相生的空间体验。
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觅隐江南，寄情山水"朝着生命的一座山"！
世间极致的美好，莫如恰逢其时。追风觅影，渐入旖旎觅境，寻一处静谧，享一份安然；繁华三千，不如你有琴棋书画茶，我恰逢其时如约而至；在觅隐，遇见你，遇见他。
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回归生活的本质，我们与粗放的味道享受挥手作别，开始关心一餐饭的心境、旷达与自由，渴望在群山密林中舒展心性，在精致私享中传递生活态度。
在这个融合过程中，自然和飨味碰撞出都市人逃离当下的新坐标。
在江南的山林水影间，设计用点缀隐现的动人空间，诠释着当代都市人文放逐的新形态。
Perceptual life，Back to basics.
有生于“無”在每一场未知里探索和感受当下，去除形式和观念的约束正是对于“無壳”的思考。建构一个安静的场域，让大家回归感知和本真的状态，去重新思考更深入的交流和探索自己的内在，这正是对于“無”的理解。
以无用之用来生长故事，透过“感知生活，回归本真”的方式来安顿心灵；以茶为媒介去引导慢的生活状态，“慢即是快 ” 在浮生半日里体验有趣的生活，同时以传统茶文化为起点，融入到当代的美学空间。透过自然、光影、材质、五感，时间来形成整体的体验，去找寻更贴合当代人居的茶生活、茶美学、茶艺术的方向。
Ludwing Mies van der Rohe曾提出「less is more」的概念理论，而黑川雅之将其翻译为「细微处有神灵」。
以细微反衬宏观，通过细节窥见整体，对于建筑空间而言，细节是最能体现内核的精神力量。
“有泥土的地方，总会生长着我们的故乡”，乡村是远离尘嚣的桃源；亦是记忆与精神的皈依。乡村在每个人心中都有一种独特的味道，它可以是雨后的野草的甜润；也可以是木头与泥潭的潮苦；抑或是猪油蛋炒饭刚出锅的鲜香，百色百味汇成了乡野生活的闲然雅趣，以润物细无声的方式消解都市生活的束缚与压力。
花迹·山野项目位于南京市浦口区，落址于老山脚下，周边山谷环绕，村屋林立。作为乡村旅游改造项目中的经典案例，本案以简约、质朴的原生美学，将乡间的徐徐微风、袅袅炊烟、盈盈碧草、幽幽蝉鸣纳入空间，打造一方温柔舒适的就餐沟通场所，传递自然抚慰人心的温度。
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创始于厦门鹭江道百年建筑和平码头的「叁楼伴·金锅海鲜」，背靠同文顶，近观鼓浪屿。宽品以厦门港口文化为灵感，结合和平码头的百年历史，打造记忆与感官联觉的空间体验。
延续着厦门海纳百川的历史和人文气魄，潮涌之上，与海共生。「叁楼伴·金锅海鲜」以“鲜为旨味”的理念行经多座城市，每一选址皆传承城市文脉，紧跟时代向上生长，风雅至极。
每一个无锡人对这座城都有其独特的文化记忆，小娄巷，则是老无锡人绕不过、且烙在记忆最深处的地方，现在说它最无锡，毫不为过。
项目位于小娄巷 4 号，靠近街区西侧入口。建筑为典型的江南名居的制式，青砖灰瓦白墙。在逼仄的街区布局之下，原建筑的形态顺应着街区的脉络，从而形成了狭长的状态。若仔细看，可以发现它们是由两个一大一小分别独立的空间紧凑的贴合在一起的。两个独立的空间都分别保存了天井的典型特征，即便天井的尺度已经小到可以忽略不计的程度。
空间的结构上由于是古典民居的制式，所以空间中矗立着大大小小的 71 根柱体。有的柱体是独立在空间中的，也有被白墙包覆露出局部的。空间被地形，天井，柱体切割的极其的细碎而不规则。设计师的第一直觉就是：化零为整，让空间的使用率最大化以达到商业运营上的最优条件。
九里的名字，最早可以追溯至《周礼》，寓意匠人营国之精神，“象形曲折处，九为尊，雅座方正前，里为宅”，以自家宅邸的方式打造，以收藏品级的眼光去挑选，庭见东方一叶一景，洋房内里繁简由心，成就“私宅火锅”宴。
九，是极致，里，是宅院。由知名建筑师打造的独栋洋房空间是对品质的极度追求，也是对生活的热爱。九里的落成，不是华丽的堆砌，是时间与品味的沉淀。
追寻中式美学生命本真节奏，感受西方美学对真理的探索，以高规格私宅空间宴请，以主流心智文化款待，成就这座城市中的上流社交聚集所、精神休憩首选地，但愿人长久，九里同欢聚。
日本料理中有对食材与味觉的至高追求，饮食的体验亦成为日本美学重要组成部分，有关食物的最高享受以视觉的画面交换味觉的触感，人们吃到的味道，看到的颜色都构成了生活美学中永恒的主题。
一个有生命的建筑设计，应该包含着对社会的理解，对建筑的理解，对文化和历史的思考，对人在空间活动过程中产生细微情感的细心呵护，以及对人文精神的再现。
典型的老四合院，清朝末期一位格格的私人宅邸，百年前的北京建筑形式存在于沈阳踪迹寥寥，惊叹之余，亦怀有敬畏之心。
作为改建设计师如何唤醒沉睡百年的方正院落，赋予它二次生命，又让他以怎样的姿态立于当下，安于这座现代化的城市，使命感奔涌而来。
初对‘食’有模糊轮廓的概念，是来自一篇儿时的课外阅读，陆文夫中篇小说《美食家》。印象颇深处是文中陆文夫借小说角色朱自治提出的两个见解：
二、菜之顶流，是在极尽雕琢之后，呈现出来，一片风轻云淡，自然淡雅，这是食之真谛。
这见解模糊记忆至今，在初执笔设计高级中餐料理晶采轩时电光火石。
项目之初我曾采访过晶采轩中数位主厨及其他一二江湖名厨，想要从他们对于烹饪的见解中领略描摹出某些中餐环境的新意与真意。但在诸多试探中我所获的言辞其实都颇为简朴，不是在谈原始食材的重要及考究，就是在谈反哺传统，或论味本归真又或烹饪的基本功等。坦诚说，我竟没有获得任何惊世骇俗的听闻见解。于是反复筹谋后基本确凿了方向，这些听起来简单基础的道理或才是技艺的真谛。大象无形，大巧不工，技不炉火纯青，艺不返璞归真。
故立笔之初，便生生收起所有心中万般花哨，抹掉非惊世骇俗的冲动。在中餐的万千气象中，只着笔于眼观，耳听，身触。
当淮扬菜遇上诗意自然，当东方美学邂逅餐饮空间——可游、可品、可飨，新自然主义餐饮空间龙吟山房，以沉浸式巨幅“立体山水画”诠释东方美学之意趣，从多维视角展现新自然主义本色，浸润着艺术的当代视野和山水画的自由精神，通过空间与饮食文化的结合链接人与自然，创新现代餐饮体验。
空间设计｜
LDH DESIGN 刘道华建筑设计事务所
设计团队｜
刘道华、杨报斌、王龙、杨平、兰鹏振、徐萌阳、朱明月 、苏阳
一抹丹砂，居于前，形似裙裾，在青灰色的画布中缓缓游行，亦步亦趋，带人入画丹青。赋予动感的几何门脸造型，搭配朱砂的浓郁色彩，是品牌标志性的整体呈现。入口的巧思妙想，长而幽深的走廊，缓缓透露的天光，让人犹入画廊，揭开画匣的瞬间，已入丹青江夏。
2020年诞生于「城市方舟」NOA HOTEL，在上海、北京、深圳、厦门等新一线城市陆续登陆，以独特的选址和极具张力的空间设计，于城市中心连结所在街区的潮流文化社群，结合精品咖啡和精酿啤酒的专业呈现，打造复合型社交空间和城市目的地，让每一家店都值得专程探索体验。
建筑外观立面被重新梳理，红砖绿瓦的闽南意向以现代的平面构成手法融入，将过去与现代叠合重构。入口门廊之内，横铺着纳凉的条头石板，犹如回到阿公阿嬷话仙的家门口，走过路过，都欢迎你进门坐坐。
广州蟹道餐饮空间以“食味山海”為主旨：食在山，味於海，山海交错以為蟹道。TOMO团队在设计上以日式园林意境体验為核心，主张“形在筑山，意在赏味”，形意结合，以意弄形，秉承东方美学精神“筑山造海”，以无形喻有形，令人赏心于诗景，流连於至味。
