明末有个有趣的人，名计成

一生特立独行，造园无数

他写了本有趣的书，叫《园冶》

书成于崇祯七年（1634年）

是我国第一部全面阐述造园法则的书

《园冶》日本抄本

内容丰富，文笔优美，所述 巨细无遗

后世人只有望洋兴叹，努力领悟的份

不敢想什么补充和超越

《园冶》是世界造园史上的经典名著

被日本宫廷评价为“开天工之作”

被欧美国家奉为“生态文明圣典”

明清时代的造园像小品文一样达到极盛

可以说，这两个领域里的造园师或作家

本质上都是文人

而且必须是文化造诣与美学造诣

都达到顶尖水平的文人

明钱榖《求志园图》（故宫博物院藏）

计成在成为一名名扬四海的造园师之前

首先是一个出色的画家

最爱关仝和荆浩的云山烟水

气势雄浑的笔意

作画时常常师法他们

荆浩《春山行旅》立轴，计成崇拜荆浩，造园常取其画意

少年时代的计成就以擅画而闻名乡里

他骨子里对新鲜奇特的东西很有兴趣

后来他离开家乡吴江松陵

去北京、湖南、湖北这些地方游历

中年的时候返回家乡

最终定居镇江

因为镇江四面环山，风景优美

正是计成理想中的居住地

苏州吴江的计成纪念馆座落在垂虹桥边

那是一座有着一千多年历史的宋桥

湛蓝的天空下

那座七层的华严塔也显得特别精神

馆里花木繁茂，有竹，有石，有廊

游走起来让人愉悦

计成最终没有选择住在家乡

或许在计成眼里，镇江更具有北方的特点

更接近荆浩、关仝画里的那种

北方山水的雄浑意境

有一次，有一位园林爱好者用形态奇巧的石头，点缀在竹树之间当作假山。

计成偶然看见，不禁为之一笑。

别人问他“你笑什么？”

计成说：“听说世上有真的就有假的，为什么不借鉴真山的形象，而要用假得像迎春神时的那种拳头大的石块堆积而成的石堆呢？”

于是别人问他：“你能叠山吗？”

计成就当场为他们叠了一座峭壁山。

在场看到的人都赞赏说：“竟然像一座好山！”

从此，计成的叠山才能就远近闻名了。

这是计成在中年成为一名出色造园师的开始。

不久，常州有位做过布政使的吴又于公慕名而来，邀请计成为自己设计私家园林。

那是吴公在城东得到的一块地基，原是元朝温相的旧园，面积仅有十五亩。

吴公要求用其中十亩来建住宅，余下的五亩造园。

吴公说：“可以仿效司马温公独乐园的遗制。”

接下来，则是计成对于他 “巧于因借，精在体宜” 的造园原则的第一次实践。

他观察了园基情况，发现地势很高，探究附近的水源，发现很深，还有乔木高耸于云霄，虬枝低垂于地面。

于是计成对吴公说：“根据这里的地理环境来看，造园时不仅要叠石使部分地方变高，还应该挖土使洼地更深，让所有的乔木都错落分布于山腰，在部分外露的屈曲盘驳的树根间隙镶嵌石头，这样就有山水画的意境了； 再沿着池边的山上构筑亭台，使高低错落的亭台倒映于水面，再加上回环的洞壑和飞渡的长廊，其境界之美将出乎人的意料。”

园林建成后，吴公高兴地说：“从进园到出园，虽然只有四百步，但我自以为江南胜景尽收于我们眼底了！”

计成不止一次在《园冶》中提到造园师地位的重要性，他认为， 造园师在园林艺术的成就里起到九成作用，而工匠则只占十分之一 。

在过去，无论造多大多美的园子，造园师是不会留名的，给园林画画的美术师或许还会因一张画而被后人知道。

一个造园师胸中的丘壑与诗情一点都不比一个画师差， 画家可以让山水小景出现在纸上，而造园师可以亲手去让那些山水变成现实。

“虽由人作，宛自天开”

计成道出了造园的真谛

天然美是美的最高境界

园林这一小小的壶中天地

最大程度上让它师法自然

接近自然天成的样子，这就是了不起

计成在造园时一定是很有艺术家的范儿的，比如他请去掇一座峭壁山。

他便说 “以粉白的墙壁为纸，把石头当成笔墨作画”——选取有纹理的石头，要石质好、无裂纹的；

然后借鉴古人山水画的笔意，依照作画时的皴法来象形堆叠，按照山石的内在生命节奏来布置。

掇小山，就仿效倪云林的画本；

掇大山，就学习黄公望的笔法。

一句话，有了真山的情境再来造假山，这样的人工山水一定效果很棒，会有深远的山林意味。

计成一直为自己在叠山技艺上的创新而骄傲。

那时又有汪士衡中书，邀请计成在江苏仪征的銮江之西为他主持建造寤园。

寤园 建成后很合园主的志趣，它同先前计成为吴又于公主持建造的 环堵宫 一起闻名于大江南北。

在造寤园空闲时，计成整理出图式和文稿，题名为《园牧》。安徽当涂县的曹元甫先生到寤园游览，主人和计成陪他在园中盘桓，并留他住了两晚。

曹先生很识货，对此园赞不绝口，认为看到的仿佛是一幅幅荆浩、关仝的山水画。

他问计成能不能把这些造园方法用文字写出来呢？计成就把所制的图式拿给他看。

曹先生说：“这是一本自古以来都没有听到和见过的著作，为什么叫园‘牧’呢？这是你的艺术创造，改称为‘冶’才恰当啊！”

这便是《园冶》的诞生，很快这本书发行了第一版。

其实计成写这本书的想法很简单，作为一个父亲，他很想把自己的造园经验记录下来，好留给自己的两个儿子长生、长吉，可惜他们那时还太小，于是计成就把这本书印出来，与世人分享。

寤园造好的那一年是1634年，那时离明王朝的终结只有十年，战乱不断，人们疲于应付战争，对于很多人来说，怎样维持生计，这是一个大问题。

那一年计成53岁，历尽艰辛，已经厌倦了为生计四处奔波的生活。从小就喜爱优游林泉的他，于是逃名山水间，专注于造园，一来养家，二来也可以疏远许多人情世故。

那个年代，很多有些积蓄的人都设法隐居起来，以求得安度乱世，而计成却没有给自己置一个园子的能力，只能成为别人的造园师，不过内心始终对桃花源般的美好生活怀有憧憬。

五十多岁，一个男人正可以施展才华的年纪，却偏遇混乱的时局，计成只能感叹自己生不逢时。继而想到那些古代贤豪，诸葛亮仅为蜀汉丞相，狄仁杰只有屈居武则天统治时期的宰相，都是受到时运所限，得不到更好的际遇，何况他自己只是一介草野闲散、以造园为业的人呢？

很快，计成被邀请到扬州去营造他人生中的第三件作品： 影园 。

影院主人郑元勋是计成的好友，他对计成的才能很赞赏，他说计成善解人意，意之所向，指挥匠石，百无一失，所以没有“毁画之恨”。

《园冶》书成后，作为一名知心朋友，郑元勋感叹：还是恨计成的智巧无法传承下去啊，他所能传的只是造园的方法。因为计成造园时 “从心不从法” ，那么后人中能如计成这般有着能使“顽者巧、滞者通”的才华的造园师，又有几人呢？

计成眼中的园林，更多是带有文艺气息的文人园林。明朝末年，江南的图书出版业很兴盛，文人隐居在自己的园林中专心著述，成为一种风尚。

住在自己的园林里著书立言，可以建立千秋不朽的功业，计成很欣赏这种状态。那么我们就不得不提到书房。

计成说，书房应该建在园中偏僻的地方，不论是在园内或是园外，都要能方便地通向景区，并且让游人不知道还有书房小院。

在书房院内构建斋、馆、房、室 ，借用外景，自然安静而幽雅，深得山林之乐。

书房庭院中最相宜的造景，是在窗下用山石围驳成水池，凭栏俯瞰窗下，似有涉身丘壑，临水观鱼的意味——从桐乡的丰子恺故居二楼的书房窗户往下看，就是这种感觉。

书房的建筑，斗拱最好不加雕饰，门枕也不必镂成鼓状，款式只要雅朴、端庄即可，彩画倒不如在木色上涂青绿色淡雅。

简言之，屋宇的结构和造型应该符合主人的志趣，摒弃那些平常俗套。

所以园内的书房多建成堂、亭格式，堂，似乎洋溢着圣人高山景行的品德；亭，则仿佛代表着贤者著书立说的淡泊情怀，这种人格意味的赋予，其实也寄寓着计成身为一个文人的梦想。

不过计成更超脱的一点是，他认为：人的轻微之身只是暂时寄寓在天地之间，对人事何必有青白眼之分？文章固然可以流传千载，人生在世不过百年光阴。

抱着这种心态，住在自己的园子里，小狗从篱笆下的洞孔里活泼泼地穿进来，陌生的游人忽然之间看到园子，逛进来，花开的香气，空中传来的梵音，这些都足够荡涤人心，引领你步入一个更加舒展开放的状态，于是你才明白坐拥园林的妙处。

正如计成所说： 寻闲是福，知享即仙啊 。

关于造园，计成认为 必须根据水脉的走向来规划园林和构思景观 ，水是活的，那么水边的草木亭台、假山楼阁就会显得特别有韵味。

园林对外的大门应该与厅堂的方向保持一致，这个厅堂，江南园林里多是楠木厅，主人用来会客、雅集，然后围绕着厅堂再来规划楼、阁、廊、榭、斋、馆、亭、台。

园里的石头和植物就近取材即可，没有必要花大价钱远求。

植物的形态富于生命力，比如亭榭在花木的衬托下可以自成一景，沿着灰墙种植藤萝，可以让人眼前一亮，看书看累了，走进一片松林，涛声郁郁，松香阵阵，赏心怡神。

亭是“停”的意思，就是让人休息、观景的地方。

计成有一个原则：开林造景要审察园林的艺术主题和用途，架设屋宇要方便观赏时景。

有一次计成站到某个园中一个建在高处的亭子里，举目四望，发现看无可看，他觉得很滑稽。

苏州的拙政园是一园多亭的典型，有建造在平地上的天泉亭，有立于山巅的待霜亭、笠亭，有筑于路边的得真亭，有建构在水边的绿漪亭，有供人赏月的梧竹幽居，有以观赏荷花为主的荷风四面亭，有以赏梅为主的雪香云蔚亭。

在过去，许多人进了园子只知道亭子好多，至于这里为什么要有个亭子，而计成早已给出了一个解释，可见一个美物有它不可替代的实用价值，可以更加增添它的美。

看多了古画里美人的倚廊而立，事实上，廊能将园林的房屋和山池联为一体，是景点间遮阳避雨的地方，还能分隔空间，调节园林布局的疏密，形成不同格调的景观。

在弯曲深长的游廊里移步换景，墙上的漏窗式样各异，更多带着主人的审美气息。

漏窗之美不仅仅在于人可以透过窗子看院外的风景，实用的一点在于，园外的人只能看到漏窗的花纹，无法窥见园中。

《园冶》中计成描绘出一幅幅园居图，比如站在楼阁上，看平远的山景；遥望紫气青霞，有鹤声传来枕上；城墙斜起在远空，长桥横跨在水面；养一只鹿，携鹿同游，养一池鱼，闲来垂钓。

说到底，计成是一个造梦师，简单的一个铺地，他会在太湖石周围用瓦片铺出水波纹地面，引起人们对湖水岛屿的联想；要么用破方砖绕梅树铺成冰裂纹的地面，于是梅花似乎绽放在冰天雪地之中了。

关于“巧于因借”的“借”，计成认为，取景则不拘于远景近景 。

晴山耸立，古寺凌空，凡是目力所及之处，遇到庸俗的场景则屏蔽、遮挡，遇到美好的景色则收入园林中， 所以园内园外有时又是一体的。

计成的《园冶》300年内在中国，几乎默默无闻，唯有清代的李渔有一次提到它。

陈从周先生说，《园冶》是可以当作小品文来读的，事实上计成在文中好些地方的诗意流露，确实有点张岱的文字感。

《园冶》一书早就在日本很受欢迎，甚至成为教科书，上世纪三十年代，中国营造学社创办人朱启钤先生在日本搜罗到《园冶》抄本，后来将它整理、刊行，《园冶》才重新回到国内，计成这个千古一流的造园师，以及他的造园艺术，才终于被人们欣赏与记住。