从意大利建筑师阿尔多·罗西的世界剧场说起——一个为 1980 年威尼斯双年展的“剧院和建筑”部分设计和建造的临时浮动剧院，这次的选题“悉尼海港戏剧馆”将古老、温文尔雅的水道换成了海港的水道、海湾和岬角的海岸线。该项目以广阔的水域作为其领土，有时平静而闪闪发光，另一些则充满自然的力量，取代了典型的划定建筑场地。

剧院可能会以各种方式承受或利用悉尼港的一些环境现象，并将它们融入建筑的戏剧体验中。对于表演者和观众来说，剧院可能是一个与世隔绝的平静岛屿，或者可能令人不安的暴露于海事条件下。尽管浮动剧院对表演者和观众来说是一种变革性的体验，它也可能改变其岸边环境，无论是可见的和公共的，还是隐藏在一个几乎无法发现的角落。

正如位置可以抢购一样，剧院的特色也是。它可能致力于一种表演类型，甚至是一位剧作家，或者它可能试图为一种即将到来的戏剧提供舞台。正如罗西本人在谈到他的非凡的世界剧院时所说的那样，它“位于婴儿之家和死亡之家之间，是一个纯粹用于表演的地方，记忆和预感都属于它。”

 

部分作品欣赏

01

欢迎来到梦幻岛

Adeline Yang

“

一位母亲带着她的孩子来到梦幻岛观看魔术表演。随着节目的进行，母亲想起了许多失去的童年记忆。那些回忆让她觉得自己又回到了小时候。虽然在这个神奇的夜晚之后，她不得不回到现实，重新成为一个成年人，但梦幻岛的记忆将在这位母亲的心中绽放。

这个故事揭示了我剧院的雄心。我希望建立一个为大人和孩子带来宝贵的童年快乐的 剧院 ，给人们打造具有魔力的梦想之地。一个具有创造力的梦幻岛将带领成人和儿童一起进入美妙的冒险。

          平面图和流线图显示了剧院的布局和剧院的高度变化????????

          剖面透视

02

悉尼海港剧院

Chuyue (James) Jiang

“

“我们没有当代剧院。没有煽动者的剧院，没有法庭，没有不仅评论生活、而且塑造生活的力量。”——Frederick Kiesler, Endlesseatre （《遮盖物》，1932）

作为一个活动场所，剧院不仅指戏剧的表演，还指向建筑形态的表演。它可以在各种社会事件、历史叙事、审美偏好和日常生活中创造空间表演性。此外，建筑是为公众服务而设计的，所以剧院可以做到更多事情。它可以根据人口和城市的变化，随着时间的推移，变换、变化成不同的形态和功能。剧院里一直上演故事，而建筑本身也是如此。我将时间作为另一个维度添加到剧院中，它见证着更多大事件的发生。

          前期调查：从“剧院”的解题开始，    

产生我的主要概念——表演性建筑。

结合一些现场调查。

          剖透视

          总体规划显示了场地和建筑物之间的联系。    

效果图展示了探索巨型建筑的戏剧之旅。

03

海港集市

Alicia Wong

“

从希腊集市中汲取灵感，该方案旨在创造一个鼓励人与人之间联系的社交空间。“海港集市 ” 力求从根本上颠覆传统的剧场体验，让表演渗透到普罗大众之中。通过模糊表演空间和公共空间之间的界限，“海港集市”意在维持表演人士和非专业人士之间的平衡，将戏剧的神圣性引入开放空间并邀请人们进行非正式的对话交流。

该方案位于Bottle and Glass Point的潮间带内，“ 在潮汐的涨落间 用餐 ” 顺理成章地成为了一种表演形式。装蚝的盘子将思绪带回，周边风化的岩石为用餐增加了纪念性，加强了和场地之间的联系。

          到达区域设计成拥有细长柱子的无定形区域，巧妙地引导流通。    

主要入口界面覆盖着锤击过的金属；

网格状的聚碳酸酯立面像海湾。

          剖面图中可以看到功能的渐变    

从员工的封闭空间转到公共空间，再到潮间带用餐空间

          场地内的两种网格规则

04

美梅尔戏剧馆

Amanda Yao

“

人们排队进入。

这里是服装、礼仪、社会批评的万花筒。

打量和低声议论交替出现。

这是一个从山羊岛与世隔绝的工业化土地，到人民剧院、故事叙述的旅程，为的是观察剧院、人民和城市。

选择山羊岛作为场地是因为它是海港的“眼睛”。它的观察优势为叙述城市故事提供了通过表演统一定义的机会。该项目提出了一个人们可以在被看到的同时看到对方的地方。颠覆了观众与表演者的等级关系，两者反而处于不断的振荡之中。观众聚集在一起观看表演，但更重要的是，互相观看。在这里，观众也变成了表演者。

          参观者通过抬高的路径开始前往剧院的旅程

05

班克西亚海岸戏剧馆

Anthea Kwan

“

班克西亚海岸戏剧馆将观众与位于巴丹吉保护区和贝里岛之间的海湾连接起来，两个独立的剧院依偎在风景中——每个剧院都有水或天空的体验。滨海剧场略低于水位，让观众的视线与水面一致。剧院位于激活的海岸线上，呈现开放的姿态——允许当地人从外面观看表演。班克西亚剧院则是在屋顶的露天礼堂，让观众可以感受在树上做观众的感觉。座位布局的曲率略微凸出，以将视线从剧院上方引向海湾的背景。

          大堂空间与两个剧院形成鲜明对比，    

以扩大他们对海岸的体验。

内部大堂空间有刺穿的椭圆形开口，

以创造洞穴体验并模仿沿海班克西亚锥体。

通过顶部边缘的天窗和地面边缘的轻微下沉，

实现了内墙曲线的视觉延续。

          剖面透视

          露天礼堂嵌入在榕树的悬崖边缘和上方，带有凸形剧院座位，    

以强调剧院之外的背景。

06

塞壬

Bernadette Macaraniag

“

"塞壬（古希腊传说中半人半鸟的女海妖，惯以美妙的歌声引诱水手，使他们的船只或触礁 或驶入危险水域）”是一个将表演艺术融入澳大利亚风景的浮动剧院。正如它名字所代表的一样，它旨在让 人们敢于踏上水面，完全沉浸在表演艺术的世界中。

剧院位于隐士湾的海岸线上，位于日落广场的关键点，试图将表演艺术分解为互相错开的和平时刻，以鼓励人们沿着海岸线跳舞。剧院的设计是为了纪念大海的运动。伴随着岩石凹处舞动的灯光，剧院最初是看不见的，只有在岩石的粗糙对比下才显露。一旦被表演者和他们的观众激活 ，剧院便会在阳光下欢欣鼓舞 。尽管它将人们吸引到它柔软而迷人的建筑形式附近，但是它仍然是短暂的，因为它似乎随着土地而消失。

          戏剧和浮动体验的最终拼贴。    

也是该项目最初想法的视觉表现，

探索表演的能力，创造漂浮在悉尼水域的体验。

07

沉没的碎片

Brian Yung

“

我一直对文化碎片的概念和城市记忆的重新组合/回忆很感兴趣。

建筑、表演艺术和城市景观/水之间的互动将为游客带来超现实和外国的体验，具有现实生活的特征并与现实隔离开来。我想创造一个扭曲的现实，让结构本身产生戏剧性。喧嚣与隐逸、沉没与反思之间的对比/超越。在这个项目中，我测试了不同的形式和结构，即倾斜、扎、裹等，以实现虚幻的视觉效果。

              整个建筑群坐落在水面上，      

游客沿着步行带穿过倾斜和超现实的结构，

体验不稳定、淹没和迷失方向。

          线性和分散的形式，每个片段都有自己的性格语言。

08

城市绿洲

Bridget Scott

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?????????????????????????????? 在这个项目中，我关心当地社区的健康和福祉，因为该地区 90% 的房屋是两居室公寓，居民平均每周工作超过 40 小时。我觉得这个地区需要更多的自然公园，去探索的地方。该网站的历史也引起了我的兴趣，我最终选择了对比的形式，包括；现代与历史、木材与石材、有机与直线。

          该空间包括三种不同的水体验：    

放松（温泉）、锻炼（小型游泳池）

和“趣味”游泳池（河池）。

          该综合体位于一个浮动的参数网格壳屋顶下，    

并由两个叶片墙隔开，

通过在恢复的湿地上空盘旋的木板路将游客吸引下来。

          该场地被称为“天然水池”，作为水池的过滤系统，    

使用石笼墙保留梯田湿地。

来自每个地区的水被抽到山上，然后流下来，

通过植物、砾石和土壤过滤清洁。

09

幽灵剧院

Chris Hamblin

“

幽灵剧院是一个适应性强的半户外空间，强调当代表演的创新舞台。通过拆除现有的破旧码头并恢复可以打捞的码头，该场地将引起人们对1788年左右历史的关注，为更新、修复和回收的想法提供空间。

剧院的名字来源于一个假设，即在我们的历史中隐藏着我们过去的幽灵，幽灵在我们的故事中叠加和重演。通过操纵舞台、强调技术和舞台技术，幽灵剧院旨在拉开历史的层层迷雾，寻找不受传统技术或传统叙事束缚的故事。

10

时间胶囊

Cindy Tang

“

Glebe 岛大桥是一个列入遗产名录的地点，对于连接 Glebe 岛和 Pyrmont 极为重要。在 Anzac 大桥建成后，这座桥就被废弃了。位于 Glebe 岛大桥的时间胶囊项目旨在通过使用临时脚手架结构将 Glebe 岛与 Pyrmont 半岛重新连接起来。

此外， Glebe 岛未来的发展方向也是一个热门话题。对于项目的第二部分，采取了一种相当政治化的方法，两个剧院反映了我们对未来发展的两种截然不同的理想的猜测和讨论，一个是超发展的，另一个是重新归化的。当更多的人参加一个吊舱时，它会沉入水中。那个沉没的剧院的入口将被取消，引导人们进入另一个吊舱，关注不同的未来机会并维持观点上的平衡。

              脚手架入口和过渡走道    

 

              两个剧院    

 

              入口变换时刻——现在和未来之间的相互作用。    

11

面具背后

Greta He

“

说到底，戏剧是生活故事的投射，能够表达生活中的无形资产。戏剧的面具——塔利亚和梅尔波梅尼（希腊女神，代表着喜剧与悲剧）将戏剧与现实生活联系起来。因为戏剧和生活都在喜剧和悲剧之间永无止境的振荡。

该项目结合自我参照，建立了一个由“投影现实”和“叠加荒诞”组成的概念框架，将现实生活与荒诞戏剧联系起来。该提案从悉尼地标中提取了类型学，并以存在主义领域的故事为灵感对其进行了迭代。通过这样做，该提案以建筑的形式将生活中无形的荒谬具体化。在建筑中创建了多重的逻辑。在存在主义的逻辑下，该项目表达了在喜剧和悲剧面具背后最终的无止境的虚无。

          在东立面图中可以看到一些熟悉的悉尼CBD形式

          室外礼堂和水下舞台以及室内荒谬的楼梯。    

无意义的上升和下降循环突出了项目中的荒谬性。

          从屋顶瞭望台看到的景色

12

睡莲剧院

Isabelle Fleming

“

这是计算机时代的悉尼歌剧院——采用相同的几何原理，但使用当今的建筑技术，创造了一个多功能的漂浮表演场地。这个浮动剧院虽然比传统剧院小，但所有区域都可以成为表演空间。白天，海水可以保护地下剧院不受到周围声音和外部光线干扰；即使在晚上，整个海港也可以成为上层表演的观众。这种钢架混凝土结构的真正美妙之处在于它独立于内部结构。和悉尼歌剧院一样，贝壳是自己的结构，不依赖内墙。因此，任何内部装修都不会威胁到整个形式的结构完整性。

来源：建筑学园  仅供交流学习使用