建筑师是否是艺术家仿佛是一个永远被争论的议题。 有些人认为，建筑师与艺术家一样将自己的非凡创意、情感与思想倾入作品； 但也有人认为，建筑的实用性便永恒地禁锢了建筑师成为艺术家的可能。 从古至今，建筑对于众人来说是生活中不可缺少的必需品；是避风遮雨、提供活动空间的构造物。随着时间的推移与科技的发展，建筑对世人来说不再只是最初的庇护空间，设计者为其倾注了更多的美感、个性与思绪。
建筑师是否是艺术家仿佛是一个永远被争论的议题。
有些人认为，建筑师与艺术家一样将自己的非凡创意、情感与思想倾入作品；
但也有人认为，建筑的实用性便永恒地禁锢了建筑师成为艺术家的可能。
从古至今，建筑对于众人来说是生活中不可缺少的必需品；是避风遮雨、提供活动空间的构造物。随着时间的推移与科技的发展，建筑对世人来说不再只是最初的庇护空间，设计者为其倾注了更多的美感、个性与思绪。
如今，人们的生活被各式各样的建筑包围着，其中不乏大师们独具匠心又极具前瞻性的作品——扎哈（Zaha Hadid）的阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）或是贝聿铭的卢浮宫金字塔等。面对这些宛如艺术品的伟作，他们不禁陷入深思：建筑师到底是不是艺术家？
建筑师≈艺术家
当人们翻开当代艺术史的相关书籍时，一定会找到与现代主义建筑有关的章节。似乎在大多数人的潜意识中，现代主义建筑早已成为艺术的一个分支。既然如此，那建筑师何尝不是艺术家？
实际上，从14世纪文艺复兴开始，建筑和艺术就有着密不可分的关系。在文艺复兴三杰中，著名艺术家米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）为世人留下圣彼得大教堂（St Peter's Basilica）等建筑瑰宝；而画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci）也在手稿中勾勒出了他对城市地下建设的构想。
纵观整个建筑与艺术的发展史——无论是最初的文艺复兴、璀璨的巴洛克时期，还是后来的新艺术运动，抑或是如今的现代主义，在宏观风格史范畴内，二者似乎从未背离太远，甚至可以一一对应。它们像是两条不停交叉的曲线，相辅相成地一直向前。
随着时间的推移，从西班牙建筑鬼才高迪（Antoni Guadi）雕塑般的米兰之家（Casa Mila），到大师扎哈手下优雅前卫的Sverdlovsk Philharmonic音乐厅，无一不证实着：今天的建筑与艺术有着更加紧密的关联。而作为游走于建筑与艺术之间的大师弗兰克·盖里（Frank Gehry），更是这一变化趋势的最佳范例。
弗兰克·盖里以反叛、桀骜不驯的形象活跃于建筑界。他的作品常常前卫、视角独特且饱含深意，但往往也因此而伴随着大量争议。曾有人当面指出：其建筑过于个性化与艺术化，显得不伦不类。
而建筑师本人却不以为意，在一次访谈中他笑道：“建筑史在我看来反映出一个长期沿袭雕塑艺术的历程，而建筑本身也是创作与尝试的过程，并且带有强烈的艺术性。既然是艺术，为何不能融入自身个性？”
美国著名策展人Mildred Friedman则评价：“盖里的作品与艺术一样，激发着人们讨论与再创作的兴趣。有什么比这更艺术的？他不仅是建筑师，也是一位艺术家。他喜欢不断冒险，那正是艺术家喜欢做的事。艺术家喜欢冒险，喜欢做一些前无古人的事。”
建筑师怎么能做艺术家？！
虽然建筑和艺术的关系一向密切，但仍有另一部分人认为：建筑师不是艺术家，也绝不能是。在他们眼中，建筑应该被看做成一门技术，一个为社会与人们服务的工具，它并不是华而不实的艺术品。而当建筑师把自己当成艺术家时，各种后果便会接踵而至。
以密斯·凡·德·罗（Mies Van De Rohe）的范斯沃斯住宅（Farnsworth House）为例，从建筑设计与美学角度来看，该住宅无疑是现代主义的又一里程碑。建筑师巧妙地运用新的材料——八根工字型钢柱，以“玻璃盒子”的方式挑战建筑通透性的同时，也打造出一件不流于俗世的“艺术品”。
然而，当人们还沉浸于密斯创作出的诗意建筑中时，客户范斯沃斯女士却将其告上法庭。原来，虽然该住宅从外观上看既前卫又美观，但它的实用性极差，并且违反消防规定。与此同时，因建筑结构不合理而造成的浪费为客户带来了巨大的经济负荷。
范斯沃斯在陈述中提到：“我必须忍受四季气温的变化，而这只是噩梦的开始。住在这里，我像是一个正在展览的动物，被人窥视……连这河边的苍鹭都飞走了，它们去寻找失去的天堂了。”
而这并不是个别案例——无论是因与客户意见不合并超出预算而被起诉的建筑师西萨·佩里（Cesar Pelli），还是因结构坍塌而被告上法庭的设计师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava），都证明着当建筑师将过多的艺术因素与个人想法注入到设计中，而忽略实际操作性时所产生的严重后果。
或许，这便是建筑师与艺术家最大的区别：建筑师注定要在某种程度上做出妥协；而好艺术家，从不妥协。
除此之外，建筑评论家也提出另一论点：二者在创作时有本质上的不同——艺术家喜欢通过反讽的方式，用作品唤起人们对某一社会现象的重视与讨论；而建筑师则更倾向于运用建筑解决实际社会问题。
近几十年来，极速发展的科技给自然带来了不可逆转的负面影响，建筑师与艺术家同时意识到这一问题的严峻性。刚刚获得威尼斯双年展金狮奖的立陶宛艺术家，通过行为艺术表演让人们亲眼目睹自己无意中对自然的践踏，并向其发出生态灾害与物种灭绝的警告。
而另一方面，建筑师们却一直在埋头研究与设计可持续性建筑。他们力图通过实现零耗能的房屋，以减缓人们对自然的破坏。
建筑师 ？ ≈艺术家
纵观下来，建筑与艺术的相通性——由创作者的独特个性、技艺，以及非凡构想与深意而形成的结晶，注定二者从未处于过对立面。而建筑师是否是艺术家这一议题的答案，也绝不是非黑即白的。
事实上，极端性的思维方式既不能使创作者成为一名合格的建筑师，也不能晋升为一位德高望重的艺术家。建筑师应当在保有理性的同时，以解决问题为原则，而后再加入适量的艺术元素与个人情怀。
若是建筑师能设计出像毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Bilbao Guggenheim Museum）这样：既经济实用又美观感性的作品。其建筑在推动城市复兴与解决社会问题的同时，还掺入了设计者独特的个性与先进的科学技术，并因打破前卫建筑与大众文化边界而备受世人喜爱。如此，这样的建筑师何尝不能称之为艺术家?
如果说，建筑师是一个职业，那么艺术家则是一种境界。创作者应先是一位建筑师，而后才能成为艺术家。
