Saltzman House，东汉普顿，纽约，1967-1969年

        当有人在问你，最喜欢的颜色的时候，很多人都会回答——白色，为什么呢？因为白色的象征意义很多，象征着纯洁，象征着美好，象征着对一切都充满希望。当纯洁与美好的颜色与建筑碰撞，又会发出什么样的火花？现在就有这样一位建筑师，他这一辈子，都只设计白色建筑，对他而言，白色具有独一无二的象征性意义，他就是来自美国的建筑大师理查德·迈耶！

白色的力量

       “白色是我作品中最大的特征。”身为“白色派”教父，理查德·迈耶（Richard Meier）从建筑生涯伊始，就擅长运用白色打造纯净的建筑空间。对他而言，白色不仅仅是一种颜色，更是光与影、空与实达到融合的最佳媒介。

         1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼、约翰·海杜克等人，由于各自关于建筑设计的理念相近，对现代主义建筑的见解相通，五个人之间的联系日益紧密。他们将作品集结后出版成册，他们特殊的风格在美国建筑界风靡一时，被称之为“纽约五人组”。

千禧教堂

        对于这五位建筑界新秀来讲，他们的作品还有一个更加明显的相同点，那就是这些建筑物的外观多半是纯白色的。因此，他们还被称作白色派（White）。这其中，迈耶对白色的偏爱尤为突出，甚至到了偏执的地步——由他设计的建筑，几乎都是白色的。

       迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，能有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种包含无限的颜色。从早期成名作史密斯住宅，到闻名于世的盖蒂中心，这些通体雪白的建筑物与周围环境融为一体，精心设计的空间比例与变幻的自然实现了一种奇妙的平衡。

盖蒂中心

        几十年来，建筑界的风潮时刻都在改变，但迈耶对白色的执着却始终如一。白色，不仅仅成为了迈耶的一张名片，更成为了他的信仰：“白色是纯洁、透明和完美的象征。”

从柯布西耶开始

          但作为一名真正的建筑大师，光有对色彩的执着是远远不够的。迈耶对空间、光影、环境的解读，才是他能够成功的基石。

       1934年，迈耶出生在美国的一个犹太人家庭。从小对建筑充满兴趣的他，在高中毕业后进入康奈尔大学攻读建筑专业。此时的美国，在社会的方方面面仍然受到欧洲的影响。于是大学毕业后的迈耶，选择前往欧洲继续深造。

       在游历过希腊、以色列、丹麦、芬兰等国后，迈耶不仅对欧洲的建筑有了更加全面、系统的了解，更是在机缘巧合之下结识了建筑大师柯布西耶。他向柯布西耶请教建筑设计中遇到的问题，而柯布西耶的理念刷新了迈耶对建筑设计的理解。

         在回到美国后，迈耶先后在S.O.M和马歇尔·布鲁尔的事务所内任职。1963年，迈耶决定离开马歇尔的事务所，正式成立属于自己的工作室。刚刚自立门户的迈耶生活得并不如意，年轻的他只能接受一些翻新、修葺旧房的零碎工作。直到有一天，一位名叫卡罗·史密斯的女士找上门来，她希望迈耶能为她和丈夫修建一栋周末度假的房子。

        然而，这块位于康乃狄克的地皮情况十分特殊：不仅地势崎岖，四周还长满了常青植物；因为靠近海岸，地上布满了陡峭的岩石。年轻的迈耶对这个充满挑战的项目拥有强烈的兴趣，一开始，他准备从弗兰克·赖特的作品中寻找灵感，试图找到布置空间的最佳方案。但复杂多变的地理环境让他饱受挫折。

史密斯住宅

       不甘心的迈耶将目光转向了自己多年前的导师，柯布西耶。在柯布西耶对立体空间的理论中，迈耶获得了源源不断的灵感。1967年，史密斯住宅建成。这幢位于海岸边的白色建筑，让迈耶一炮而红，成为了他建筑生涯中的转折点。

       为了适应特殊的地貌，迈耶选择了垂直的空间方案。而公共空间与私密区域的分隔，在立体的几何结构中呈现。为了让光线最大程度地参与到建筑空间中，三层楼的落地玻璃窗与透明外墙被迈耶大胆地运用其中。

       干净、纯粹、简洁，成为了史密斯住宅的代名词。而纯白色外观、立体几何结构与光影，成为了迈耶的设计秘诀：“我们所有的住宅设计都有一种对纯净的追求、对基础几何的热爱。这种几何形成一种凝聚力，它保证建筑整体都是干净的、清醒的、诗意且真实的。”

        在柯布西耶的引领下，迈耶走上了一条纯净的设计之路。精准的比例、挑高的客厅、弧形的墙面、室外的楼梯，无一不保留着柯布西耶的身影。但迈耶在追随大师的路上，还在不断完善着自己的建筑语言，建立了一套属于自己的设计规则。

具体的空间

       除了大师的理论，迈耶的建筑世界里还充满着艺术的色彩。在立体主义与拼贴画的感染下，迈耶对建筑元素的运用产生了全新的认识。将熟知的物象通过解析、重组——这样的方式也被迈耶巧妙地应用在了建筑设计之中。

道格拉斯住宅

        对迈耶来说，建筑空间的重组也是元素之间相互组合的“拼贴游戏”：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。”但特别的是，迈耶眼中的空间并不是看不见、摸不着的：“我所指的不是抽象的空间，而是直接与光、空间尺度以及建筑学、文化等方面都有关系的空间结构。”

         所有艰难晦涩的术语都化为了最直接、真实的感官体验，当人们身处迈耶创造的空间中时，便能实实在在地感受到所谓建筑的力量。对建筑空间如此直白的解读，让迈耶与其他建筑大师相比，显得尤为与众不同。

       1984年，50岁的迈耶获得普利兹克奖，成为了这项建筑界奥斯卡奖有史以来最年轻的获奖者。获奖后，迈耶依旧以超高的创造力，不断地在世界各地竖立起自己的地标。

        对很多建筑设计界的人而言，理查德·迈耶和他的作品，就是“教科书”一般的存在。无论是从外观设计、比例上，还是虚实空间、功能分区上，他的作品让人无法挑出任何毛病。但对于普通人而言，迈耶的建筑就像那雪白的外墙一样，带来的是纯粹而静谧的心理享受。

千禧教堂

      建筑是有力量的，而迈耶对这种力量的诠释，不是来自于晦涩的理论术语，也不是来自玄乎其玄的设计理念。简单、真实，让人触摸到建筑的伟大。

      本文来源：时尚芭莎艺术