巴拉干与安藤忠雄---彩色与黑白之间
安藤忠雄以他富有诗意的建筑空间赢得了世人的喜好，而他以空间来寻求文脉的做法也应值得那些动抑以符号来表达传统的中国建筑师反思。光的教堂，小莜住宅，尼康博物馆无不体现了光----这一建筑的灵魂的魅力。安藤的建筑给我的感觉好象是8X10底片拍的黑白摄影作品。细腻，层次丰富，但又不失大气，人为控制的反差恰到好处。
从习惯使用的材料以及对雕塑感的共同追求，很多人习惯将柯布与安藤比较。但柯布对于大型建筑的驾驭能力非安藤可比，而安藤对建筑空间传统的诗意的营造也绝非柯布可以理解。安藤的确从柯布那里得到了启示，可以说安藤师出柯布`，但柯布就是柯布，安藤于柯布还有一段距离。柯布是世界的柯布，安藤只能是东方的安藤。
摄影作品我只喜欢两种----黑白与反转，所以我也喜欢象135反转片的建筑----那就是与安藤隔海相望的巴拉干。要是说黑白太凝重，那巴拉干的建筑的确如反转般轻快，艳丽。但那种对诗意的共同的表达仍是那么的准确无误。仍然是光的艺术。巴拉干从不被文脉所困，也不纠缠于主义之中。一切都是那么纯粹，以至于让我发现要用语言来表达这种美是如此的困难，拉萨巴里答园纯粹到只有一蓝一白两片墙和一池碧水，但点上树影竟有了梦般的色彩！也许巴拉干并没有安藤那么那么强的表现欲----对于今天的新生代而言COLD无疑是表现的一种形式----所以，在色彩之外他还有一股温情在燃烧。
好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的庸手。
水是安藤与巴拉干都喜好并擅长的元素。并且两人都喜欢有着规则几何形式的水面。我的理解是：在如今充满规则几何线条的现代社会里，有机几何形式的水面至少在一定程度上是不自然的，或者换句话说，这是做作的。
巴拉干根本就不要什么文脉，安藤至少不在符号上寻求传统，但那种浓浓的日本味和墨西哥特色却极强的体现于他们的建筑之中。想想中国民族特色之建筑叫了多少年，又有几个建筑可以说是有着浓浓的中国特色？难道没有特色的建筑才是所谓的中国特色？我一直认为：文脉，是一种传统。建筑是为了能让人可以更有效的保持这种传统----而不是用本身来代替这种传统。这不是用几个符号就可以表答清楚的。但遗罕的是：安藤的建筑也成了让人大量引用的符号。这种引用符号的思路成了当今的主流。所以，巴拉干所得到的评价就是----潮流之外