（三）1930年巴塞罗纳世界博览会——德国国家馆

在蒙特伊克山丘上的大公园里，一批在1888年，第二次巴塞罗纳世界博览会上展出的没有激起太多的兴奋的展品在1929年再次展出。在“西班牙村”里陈列了西班牙艺术和工业产品，也有西班牙建筑纪念碑的复制品。在外国展品之中，有一个建筑学亮点，那就是至今仍然非常著名：由路德维希·密斯·凡·德罗设计的，带有最昂贵的材料分隔墙的现代低平顶建筑物——最优美的“德国临时展馆”——德国国家馆(图2-5)。

路德维希·密斯·凡·德罗在1930年继汉尼斯·迈耶后担任包豪斯校长。1939年移居美国。




路德维希·密斯·凡·德罗关于“结构”的论述非常精辟：对结构，我们有一种哲学观念，结构是一种从上到下，乃至最微小的细节全部都服从于同一概念的整体。这就是我们所谓的结构。

巴塞罗纳“德国临时展馆”是在1929年5月19日开展，并且在1930年1月展览结束拆卸。

由于当时的人们对包豪斯思想、住宅产业化等新思想还不太了解，对这栋建筑物的伟大之处还看不清楚，这是任何新生事物都会面临的问题。但几十年来，包豪斯思想、住宅产业化等新思想在世界范围内得到了很快普及，人们逐渐认识到这栋建筑物的历史和现实价值，因而在1986年，在原址又重新建造起来。

路德维希·密斯·凡·德罗于1927年写道：今天，经济因素使合理化及标准化在出租房屋中成为必不可少的因素。另一方面，我们需求的日益复杂化又要求具有灵活性。未来必须同时考虑方面，因此，框架结构就成为最适宜的体系。它使合理化的建造方法成为固定核心，那么其它的空间就可以用活动墙体分隔。我相信这样做就可以满足所有正常的需要。

1929年世界博览会上的“德国国家馆”充分展示了路德维希·密斯·凡·德罗的这一设计思想。水平离心式的空间布局，用独立的平面和柱子来分隔和关联（图2-6）。



尽管在它以八根柱子组成正轨方格网，以及对传统材料的自由运用中存在着与古典主义的联系，然而巴塞罗纳的“德国国家馆”的构图却不可否认的是至上主义和要素主义的。当时的照片显示了它模棱两可和难以形容的空间及材料形式。从这些记录中，我们可以看到某些虚幻的表面感觉带来了体积中的某些移位，例如，通过绿色玻璃屏幕的运用，出现了主要边界平面的镜中对应物。这些覆盖了绿色抛光的大理石的平面有反射了固定玻璃用的镀铬垂直杆的主要特征。

这种对组织和色彩的运用还可见之于用抛光的乌黑玛瑙制成的内部核心平面，以及沿着有大反射面的池子的主平台设置的凝灰色长条墙之间形成的对照中。在这里，由于凝灰石边界墙的作用，微风吹来使水面发生的破折波纹歪曲了建筑物的镜面形象。与此相比，“德国国家馆”的内部空间，在柱子和窗户间小柱的调节下，终结与一个封闭的庭院，其中又设置了一个以黑色玻璃衬面的反射池。在这面完美的镜子的上面和内部，竖立着乔格·科尔比雕塑的《舞蹈者》的凝固形体和形象。《舞蹈者》是在“保护她的眼睛被阳光照射”。在建筑物内部和外部都能够看到雕塑的《舞蹈者》。尽管有所有这些精巧的美学对比的手法，但整个建筑物只是用八根独立的十字形柱子组成的简单结构来支撑其平屋顶（图2-7）。









在展览会上，“德国临时展馆”绝没有代表德国国家的作用。德国工业展览（展览会的目的）是放在也是由路德维希·密斯·凡·德罗设计的德国电子工业临时展馆里。所有展示都是由路德维希·密斯·凡·德罗和他的合作伙伴里奇·瑞克设计的。所有的家具，包括在国家馆里著名的“巴塞罗纳椅”（图2-8），也是由路德维希·密斯·凡·德罗设计的。






巴塞罗纳椅是1929年路德维希·密斯·凡·德罗为欢迎西班牙国王夫妇访问在巴塞罗那举行的万国博览会的德国馆设计的，并以西班牙首都巴塞罗那命名。从那时起，巴塞罗那椅已成为进入艺术最高殿堂的设计经典之作，包豪斯提出的现代工业设计（ID）思想在这把椅子上得到了充分的体现。身为建筑师的路德维希·密斯·凡·德罗对细节的要求完全反应在巴塞罗那椅上；椅架由兩对相交的不锈钢架交叉而成，表面是带有按扣的牛皮套；X形的交叉弧线和缓而优美；格子状的皮革连续拼缝；展現了高超的缝制技术。






路德维希·密斯·凡·德罗的巴塞罗纳“德国临时展馆”集中在建筑师新发明的三维空间概念上。流动、连续的空间，以及小心的考虑减少内外区别，使得“德国的临时展馆”成为建筑史上的里程碑。较少关注在路德维希·密斯·凡·德罗概念中扮演着极其重要角色的自然采光。采用很少的电灯照明和水中的倒影，以及各种各样的墙壁和窗户材料，路德维希·密斯·凡·德罗在酷热的西班牙阳光下创造了一个庇护所，那就是出乎意料的，由阳光作为主要的照明（图2-9）。









伟大的建筑不在于它高大的外形和吓人的外观，而在于它所具有的新思想。

1929年世界博览会上的“德国国家馆”，体量并不大，外形也不特别。但它对现代住宅（包括所有建筑）来说，在建筑设计、建筑结构、建筑材料和建造方式等诸多方面都有着深远的影响，并且影响至今，仍然是当今建筑师们（尤其是那些希望在住宅全产业化，以及预制建筑领域有所建树的建筑师们）学习的好榜样。

（四）包豪斯建筑系

1927年，在瑞士建筑师汉尼斯·迈耶（H·Meyer）的领导下，在包豪斯成立了建筑系。在这段时间里，一批由马塞尔·布劳艾尔（M·Breuer）设计的预制房屋反映出阿道夫·迈耶的影响。遗憾的是，阿道夫·迈耶设计的这套住宅连同后来在1927年包豪斯学派所完成的一些设计一起，都没有留下什么影响力。1933年1月30日希特勒（Hitler）上台，1933年7月包豪斯学校彻底关闭，主要代表人物都去了美国。

20世纪20年代世界上有三个建筑成为现代主义最经典的作品，一个是密斯·凡德洛1929年设计的巴塞罗那世界博览会的德国馆，一个是勒·柯布西耶1927年在巴黎附近设计的萨瓦伊住宅（Vila Savoye），一个就是德骚的包豪斯校舍。

包豪斯早在1933年4月份就给希特勒封闭了，从建校的1919年到关闭的时候为止，在包豪斯读过书的学生大概有900多人，绝大部分是德国人，教师10几个人，学校关闭之后没有再开办，从规模来看，那么早年存在过的小学校应该是没有什么影响的。但是包豪斯却有点不同，是因为这个学校开启了现代设计教育的模式，之后影响到美国，战后再影响世界各地，成为很多人心目中设计学院之源，或者现代设计教育的模式之一。很多设计学校在开办的时候，自觉或者不自觉都受到包豪斯教学体系的影响，比如基础课、理论课、设计专题三大板块的构成方式，其实就是从包豪斯开始的，比如现在形式、色彩训练的方式，也是从包豪斯开始的，教学和生产结合，现代主义纯粹风格的设计，也都和包豪斯有密切关系。因此，虽然学校不大，毕业人数不多，历史不长，但是说到现代设计教育，包豪斯总是一个很难绕开的主题。

德骚在前东德境内，柏林墙倒塌之前，国际建筑界不知道那栋建筑命运如何。

德国统一之后，国际建筑界人士纷纷前往查看，他们惊奇的看到，德国人把这个小小的、不起眼的70年老的学校建筑保存得那么完美，就好像是刚刚落成的一样！走进校舍，地上一尘不染，家具依然是马谢·布鲁尔的“瓦西里椅子”，桌上依然是玛格丽特·布朗特设计的台灯，那种对于现代文化经典的珍重爱护，令人震撼。

德意志民族真的伟大，尽管出现了希特勒这样的世纪魔头，经历了二次世界大战，居然还能够完好的保存下20世纪20年代世界上三个现代主义最经典建筑的作品之一，德骚的包豪斯校舍。