艺术与建筑的结合在住宅项目中已经是老生常谈的话题了。但是，也只有极少数优秀的设计才能让通过空间表达让艺术与居家真正成为一体。旧金山南部公园附近的一所住宅成功地做到了这点。




建筑位于一个始建于1850年的绿化空间边上。最初，这里本市高级住宅区的私人花园，1906年的地震将它变成了一片轻工业建筑群。在上世纪90年代，它还曾因为互联网泡沫而再次受到关注。而现在，公园附近街区则变成了公寓与低密度商业建筑的乐园，在一种旧金山这座大都市中生生开辟出一个带有小镇浪漫氛围的所在。
在一个曾经较为工业化的街区插入一个新房子确实不易：过于新颖会显得毫无价值，走过去工业感的老路也好不到哪里去。Ogrydziak/Prillinger Architects的解决方法是用直白的方法、坚固耐用的材料、优雅的比例关系与向周遭开放的姿态，将这个6000平方英尺的3层新住宅低调地带入这个略显陈旧的工业化街区。真正实现一种艺术与生活完全结合的家居类型：一个“画廊住所”。










房子的主人是一对病毒学家与数学家的组合，他们专门收藏当代女艺术家的作品，并且患有分享与推广他们藏品的强迫症，他们希望朋友们和更为广阔的艺术圈能多了解他们的收藏。为此，他们在心中描绘了自己未来的家：藏品可以在半开放的画廊到居家空间中与来访者进行沟通，当然，每个区域提供的环境与对作品的体验是不同的。它应该包含一个半开放的艺术画廊和满足生活起居的功能空间，要尽可能地展示他们宏伟的收藏。这两位艺术生活家的奇思妙想，再次重新定义与艺术共生活的意义。值得兴奋的是，规划条例允许这篇区域在底楼进行商业用途开发，于是，建筑师以及房子主人成功地将楼下变成一个私人画廊。一楼的画廊主要用于展示主人的独立搜藏和朋友们的藏品。作为一个艺术家与策展人的发言地，画廊增加了公众在艺术领域的参与度，同时加深了邻里关系的活动尺度。随着楼梯向上楼上两层以及阁楼花园，展示空间得以延展并重新定义，让空间处处都透露出主人独特的艺术品味。

项目地块位于旧金山少数几个典型公共空间之一，这个独特的城市景观使得一种抽象的建筑语言得以实现。Ogrydziak/Prillinger Architects的设计从将地块的基本状况看做实体开始，它原本是满满的，但它的表面却被无情地切割，分裂成互联的元素，最后行成虚实结合的空间特征。这样的设计手法从外墙开始，延伸到室内，甚至出现在主卫，并随着楼梯向上到屋顶花园。









外墙设计乍看之下比较关注形式，实际上却完美体现了设计者对功能与舒适性的考量。由于一楼的画廊并不完全开放，因此，谁是为这里选用了半透明的玻璃墙，而不是完全透明的。这样，行人不仅看不到里面，同时还变成了室内的一出戏剧。对于室内的人而言，不确定何时出现的行人就像突然飘过的幽灵，充满了戏剧感。与地面层的半透明玻璃墙不同，楼上两层配置了滑动玻璃门以及小阳台。钢条组合成富有立体感的几何形状构外墙成了阳台的隔离带。它不仅仅是一种随机的组合，这样的形式建立在对毗邻公园的树形进行精密分析的结果之上，是一种“数学化的有机形态”。结构实现了空间的良好比例与细节，为室内增加了温暖的欢迎感。虽然人们会觉得坚硬的材料显得冷漠切不舒服，但在这里，这些都将成为历史。

进入里面，画廊首先给人干净的印象。为了突出艺术品，这里还是使用了白色的基调。但是，白色的室内却被一个巨大的蓝钢楼梯的外观所打破，构成了空间中第一次切割般的组合，充满了空间张力。楼梯通向楼上，通过这个黑暗，封闭的楼梯，就进入到二层通风良好且明亮的空间中，主人的起居室、餐厅与厨房都在这里，壁橱与盥洗室则位于房间的两侧。到了二层，楼梯也不再封闭，它将引导人们一直向上，知道屋顶花园。三楼则是卧室与书房。














与楼下的画廊一样，生活区同样被构思成艺术的展示空间。为了实现这样的目的，空间的高度与光线非常重要。为此，设计师只要有可能，就把诸如壁橱门之类的需要占用墙体面积的功能安排在中心结构的背面，将墙体释放出来，留下足够的留白。房间两边尽头的落地滑动玻璃门强化了空间开阔的印象，在前方向公园开放，在背部呈现出更为真是的城市景观。几何般的钢结构变成了狭窄阳台的屏风，由此创造出一种私密的虚拟地带。艺术品还是空间中的中心，这里有Louise Bourgeois、Tracey Emin、Candidia Hofer等的作品，它们将空间升华成一个沉思之地。