阅读密码 www.zasp.net 首先是革命性的建筑，18世纪，有四个人的工作是卓越的：约翰.索恩、E.L.部雷、C.N.勒杜、J.N.L.迪朗。他们的态度是明显革命而非渐进的。虽然他们没有大量的追随者，他们的原则没有长期被系统的继续实行，但是这些建筑师理应被看作现代主义的先驱者，因为由于他们的影响，人们开始对建筑空间的性质重新认识。可以说是他们将人们的兴趣点由建筑的外观、体量转移到建筑的本质——空间上来。实际上，正是这种转变促使了新思想的诞生。
　　其次，编史工作的影响。第一位现代的历史学家伏尔泰将其著作《路易十四十代》的三分之一篇幅献给了中世纪，即否定中世纪，在当时引起了对于“中世纪是否是文明荒废的一千年”的大讨论。其最终结果是人们重新认识、重新研究中世纪，寻求中世纪的历史价值，并且认识到“所有的建筑只有根据其起源及其建造时的有效规则，才能作美学上的评价”。“可是假如不是历史小说突然流行起来，一般公众也不会意识到这种观点的变化”，中世纪小说中的情景“往往使比较多愁善感的读者产生了一种厚望，就是想在日常生活中继续体验这些印象”，于是他们自然想到了建筑。
　　还有，画境的影响。这章实际是说明的人们的审美情趣和美学原则的转变，即将审美刺激分类为美丽、崇高、画境。正如霍勒斯.沃波尔评论的，要觉察到希腊建筑之美，一个人必须具备鉴赏力；而感受哥特式建筑，则只需激情。可见，人们越来越偏向于对“romantique”的喜爱，这就不难理解为什么在建筑也表现出了这种倾向。

第二篇复古主义
　　复古主义
　　F.F.布隆代尔的信念：作为一个根据或原则，每一座大厦都应具有表明其特定目的的印记，并具有一种性格而不借助任何雕刻的标记，它决定其总形式并且表明这是什么建筑。19世纪之前，人们根本对建筑的风格问题提起过兴趣，仿佛只有古典主义建筑才是臻于完美的建筑形象，然而随着史学研究的展开，“风格”成为一种概念被人们提出来，究竟这个时代需要什么风格的建筑？这促使了不同的建筑能够以不同的形式面貌现于世人。
　　对此问题，当时的建筑师有4种态度：1、保持传统的古典主义哲学，建筑会自动的演进。2、复兴古代罗马、古代希腊或早先文艺复兴的建筑。3、复兴中世纪民族建筑。这些人认为只有这些建筑才符合他们的气候、地质条件和民族传统。4、主张：除非19世纪能够产生一种与众不同的建筑，否则将来的考古记载就要搞错。
　　本章设计的内容包括：罗马式复古、希腊式复古、文艺复兴式复古、哥特式民族主义、哥特建筑教会建筑学和社会改革、彩饰法、折衷主义、需要新建筑。
　　在新的结构系统发明之前，一种真正新的普遍的建筑是不可能站稳的，而具有钢和钢筋混凝土框架作为商品发展的新结构系统，只是在19世纪90年代才出现。
　　可为什么人们这个时候迫切的需要一种新的建筑形式或风格呢？
　　柯林斯认为是人们对新事物的期望，即渴望新奇。可能还是当时由于多种新观念、新事物的产生，包括考古学、“风格”的概念、新的审美观。。。。。。我想最根本的还是对历史的研究，因为19世纪前人们还没有此概念，研究历史使人们审视过去，反思现在，因而刺激了人们的思想，在建筑上就表现为队原有建筑规则的质疑，因此才出现这么多的建筑风格。实际上这也加速了新技术新材料的产生。

第三篇功能主义
　　功能主义
　　以过去的建筑来比拟被证明是失败了，并不是由于托因比所指出的那些错误，而是由于当时过分敏感的历史意识，它促使这些比拟堕落为考古学上的模仿了。因此，剩下唯一的一类比拟就是我们可称之为“功能上的比拟”了。
　　比拟于生物
　　赖特说：“就有机建筑而言，我的意思是指一种自内而外发展的建筑，它与其存在的条件相一致，而不是从外部形成的那种建筑。”
　　将建筑比拟于生物是人们的兴趣集中在形式的生长方式，而不是形式是怎样造成的，这在某种程度上回避了“形式与功能的关系”的问题。
　　建筑与生物共同具有的特点好像不外以下四个方面：有机体与其环境的关系、器官之间的相互作用、形式与功能的关系、生命力本身的原理。
　　比拟于机械
　　这实际上也是受了当时工业发展的影响，人们自觉不自觉地从机械中寻求建筑的答案，然而它的一个很不利的因素是：建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理，被随意的放到风景区或城市之中，而不被当作它们所处环境的一部分。
　　比拟于烹调
　　毫无疑问，假如有人想表明建筑与朴素的、平常的、简单的房子之间的区别，那么烹调美餐与朴素的、平常的、简单的烧饭之间的区别具有许多与它极其相似之处。
　　比拟于语言
　　其不利因素也很明显：它在牺牲环境和谐之下，反而会鼓励个人的表现。
　　总之，所有这些比拟都是在当时那种迷茫期所进行的尝试和探索，它对现代主义建筑和理论的产生无疑具有积极的影响。

第四篇理性主义
　　理性主义
　　这章也是柯林斯论述的重点内容，在他看来，只有理性主义才是现代建筑演进的基础，其它所进行的各种尝试归根到底要回到着这条路上来，应该说，从此现代建筑选找到了明确方向，开始迅速发展了。
　　谈到理性主义，不能不提到当时土木和军事工程师的影响，直到1880年，他们对建筑的影响应该说主要是在于其理性态度的榜样，而不在于他们对新材料的应用，以及我们应该主要关心的正是这种理性主义。
　　理性主义的定义：所有法国哥特主义者、古典主义者和折衷主义者所普遍具有的信念，其大意是说建筑是装饰的或被装饰的结构物。更明确的说是这样一种信念，即建筑形式不仅需要理性来证明是正当的，而且只有当它们是从科学推导出其法则时，才能证明是有理的。
　　此定义源自本书，不知是翻译的问题还是我的理解力没有达到一定的深度，总觉得不是很明确，应该说把我原有的观念推翻，而且更让我糊涂了。首先这样一种观念是“所有法国哥特主义者、古典主义者和折衷主义者所普遍具有的”的吗？为什么是“法国哥特主义”，不是英国或其他什么国家？哥特和古典主义建筑还算好理解些，可折衷主义建筑往往带给我们的不是结构上的真实，确实更多的装饰意味？还有，对于“从科学推导出其法则”一说，我理解是从结构推导，但是必定存在它的对立方面，是浪漫主义吗？可是浪漫主义的创作源泉又何尝不涉及到以上提到的三种主义呢？
　　本部分的最后一章提到了一个相当有趣的现象，就是照片的使用人为的妨碍了建筑的标准化，因为从各种杂志上很容易将两座建筑进行对比，这也就使建筑师更加觉得“独创性”的必要，我像这可能也是当时人们猎奇心理和达达主义出现的促进因素吧。

第五篇相关艺术的影响
　　在过去一个世纪里，有三个主要的建筑形式灵感的直接来源：第一、过去传统建筑的权威（它导致复古主义）。第二、用功能的比拟来避开这种权威的愿望（它主要影响到设计）。第三、以理性为根据，依*对构造部件的挑选（它导致折衷主义与理性主义）。但是，所有这三种宗旨全没有对想出新奇形式的灵感提供任何真正的来源。因此，认为新奇是建筑本质的那些人，经常被引得向其他的艺术动脑筋了。
　　文学和评论的影响
　　某些与现代文学有关的基本概念以及文学评论所引出的建筑评论，都对建筑的发展产生了一定的影响。首先是对于“美和丑”的概念。正如文学作品对于美丽、丑恶、高雅、粗俗的描绘，建筑同样也可以带给人们以不同的心理感觉。美感与美丽概念的分离，使艺术中出现了表现丑陋的作品，庄重、高贵、严肃不再是建筑的评论标准。其次，现代一个更敏感、但更普遍的文学影响，就是渴望去表现真诚，它与真实不同，是一个主观的概念，使人想到在艺术家与其艺术作品之间的诚实关系。然而，一个不利的因素：一位建筑师越是力求他的建筑真诚，就越难使它与其环境调和。因为真诚，作为一个个人信服的事情，对外界的奴役是受不了的。
　　工业设计的影响
　　德国工艺美术运动发动以后，人们普遍将设计椅子的能力是具有建筑才能的重要证据。于是，在建筑设计中，越来越多的出现家具似的形象。
　　绘画和雕塑的影响
　　应该说，在20世纪20年代至60年代，对于建筑影响最为显著的，无疑是绘画和雕塑。马列维奇的“至上主义”，康定斯基的“表现主义”，蒙特里安的“造型主义”，“立体主义”对于柯布西耶“纯粹主义”的作用，作为俄国一种现象的“构成主义”。。。。。。这些对于建筑的影响都可以渗透到现代主义的各个方面。
　　新的空间观念
　　在将建筑解释为房屋的艺术的时代里，对古典主义的理论家们来说，有关的是结构，而这并不一定要指围起的空间，也同样可以是像方尖碑或凯旋门那样的实心物体。直到18世纪中叶，作为引进浪漫主义花园的结果，才第一次改变了人们的看法，空间才逐渐成为设计的主角。因此，才出现了赖特、密斯、吉迪恩等对于空间问题的研究，这些促使了现代建筑的飞速发展。