看电影,学建筑!
+关注
只看楼主
作为两种不同的艺术形式,
电影和建筑
有着千丝万缕的联系。
看电影不仅是一种休闲方式,更是学习建筑的绝佳途径。电影中丰富的建筑场景,从古典到现代,从当下到未来,与剧情相互交融,共同构建艺术魅力。
电影中的建筑不仅仅是场景,更是故事的一部分。让我们通过电影镜头,一同走进鲜活的建筑世界!
《玩乐时间》
(1967)是法国导演 雅克·塔蒂 的代表作,以他自己的角色于勒先生展现了 现代化世界 的荒诞与无奈。影片用恶搞、搞笑和悲剧的手法,反映了人与环境的冲突和不适应。
这部影片与建筑史上的现代主义风潮联系紧密。影片拍摄时,正值 现代主义建筑 发展到鼎盛时期,而 后现代建筑 则刚刚开始萌芽。
影片发生在二战后的巴黎,此时的巴黎已经是一个超级现代化的大都市,主人公也在此第一次体会到 钢筋混凝土和玻璃 的世界。
玻璃和金属是现代主义的标志之一。在 包豪斯体系 的引导下, 玻璃和金属 一道从局部构件拓展为外墙主体,形成通透、轻盈、整洁、简易的现代之美。
密斯
在缔造他的玻璃帝国时就曾经宣称:未来玻璃建筑的魅力,不在于他的 透明性 而在于他的 反射性 。但在影片中,反射带来的假象多次欺骗了主人公,给他带来了不必要的麻烦。
影片中 埃菲尔铁塔映照在左侧玻璃上,但一旁的女子却流露出无奈之情,仿佛玻璃的映射造成了遗忘和背离。
对 视觉 来说,玻璃意味着
开放
;但对于
触觉
来说,玻璃则意味着
封锁
。影片中用大量脸撞玻璃门的笑料来表现这一观点。
玻璃的
透明性
同样与
私密性
要求矛盾。影片中的公寓采用巨大的落地玻璃窗,屋内人们的一举一动都被行人尽收眼底。
这不免让人们想起密斯的作品
范斯沃斯住宅
,一座同样毫无隐私,最终被业主告上法庭的现代主义建筑。
除了玻璃,现代主义
几何般的体块
也成为导演的嘲讽对象。在影片中,公共建筑的内部筹划极其规整,几乎看不出有什么不同。
体块在横截面、纵截面和竖截面上一致保持着追求
精度的平面性
,不管是墙壁、地板、天花板甚至电梯门,但凡面与面之间都被严丝合缝地拼贴起来,空间自身几乎不容纳任何凸处和凹处的存在。
依据功能和效率的需要,机场和写字楼的室内空间都被切割为一系列精确排布的几何块型,一切空间都完全服务于功能。
导演似乎想用这样的方式对现代建筑表示嘲讽:现代主义生活的
标准化和生产的
机械化
,使一切都变得千篇一律。
现代主义建筑发展到后期诟病太多,单纯强调满足
功能性
的要求而忽视
心理性
的影响,导致
后现代主义建筑
开始崛起。
《玩乐时间》让我们用另一个视角去看现代主义建筑,看到了其中
教条化的理解和运用。
《大都会》
由
弗里兹·朗
执导,于1927年在德国上映。该片讲述了在2000年,人类被分为两个阶层,生活在两个截然不同的世界。
这部电影不仅
是
科幻电影
的开山之作,更以其深刻的社会寓意和宗教象征,成为电影史上不朽的经典。
表现主义艺术
兴起于20世纪初的德国及奥地利,强调艺术家的主观感情和自我感受,往往采用
变形、扭曲
等方法对事物进行
夸张处理
。
1927年的经典电影《大都会》,通过
表现主义
的手法,结合现代建筑的特点,展示了一个未来建筑世界。
《大都会》中的建筑和人们生活方式呈现了
未来城市
的现实元素。
电影中的建筑风格多样,包括
未来主义、装饰艺术和哥特式
。
这些建筑风格不仅为影片的视觉风格增色,也象征着不同的社会阶层和价值观。
影片中,导演创造了一个充满
未来元素
的世界,包括巨大的建筑、飞行汽车和自动化的机器。这些都是当时的人们对
未来世界
的想象。
《大都会》还在某种程度上催生了
现代主义风格
的诞生,在电影上映的1927
年,现代主义建筑正处于萌芽状态。
电影将当时纽约那些带有
折衷主义及装饰艺术运动色彩
的摩天大楼进行简化,把细节一概省去,只突出它们结构的现代感及技术感,这和日后的
现代主义建筑
理念不谋而合。
影片中统治阶级的精英们居住于中央高耸入云的摩天大厦,而劳动者和贫民隐藏于肮脏黑暗的地下世界中,对比非常明显。
虽然这部电影中的建筑明显具有
哥特和未来主义建筑
的元素,但是明显其中受到影响最深的是他在1924年参观纽约时
Art Deco(装饰艺术运动)
影响下摩天楼集群。
Art Deco
演变自十九世纪末的
Art Nouveau(新艺术)运动
,大量运用了曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线
、放射状图样等等来装饰,是现代艺术、设计上的一种运动与风格。
影片中的建筑很多都有Art Deco的影响,为人们构筑了一个光怪陆离的建筑世界。
《沙丘》
由
维伦纽瓦
导演,于2021年上映,改编自
弗兰克·赫伯特
的同名科幻小说。2024年其续集《沙丘2》上映。
《沙丘》故事设定在距今一万年之后,是人类文明星际扩张、后人工智能时代的故事。影片中的建筑取材广泛。
电影中的建筑灵感来自
西亚古代宗教建筑、二战碉堡、欧洲现代主义、巴西粗野主义
等,第二部甚至在
卡洛·斯卡帕的布里昂家族墓园
中取景。
最终制作方将电影的建筑基调定为
粗野主义
,试图让
未来主义和原始质感
相互交织。
《沙丘》场景的一大风格是低饱和度、冷酷、强烈的压迫感,
巨大混凝土的建筑
和衰败的城市。其中最重要的,就是
“非人尺度”的粗野主义建筑
。
“粗野主义”
是一种起源于1950年代的英国的建筑风格,主要兴起于战后重建项目,其特点包括
钢筋混凝土或砖
、极简主义结构,建筑材料和结构工程的裸露,避免装饰性设计。
粗野主义建筑在形式上引人注目,也可能过于咄咄逼人。这些建筑最吸引人的属性是在它们的表面、细节、纹理和光影。
粗野主义建筑作品——柯布西耶:印度昌加迪尔议会大厦
粗野主义由
“功能主义”
发展而来,主张使用不抹灰的钢筋混凝土构件,拒绝附加装饰,发挥其朴素的美感。
《沙丘》中有大量
质感原始
的建筑,加上
非人尺度的体量
,给人巨大的震撼感。
《沙丘》中,沙丘星球上的聚居地是混凝土搭建的
巨型粗野主义建筑群
,其中同样参考了古代西亚宗教建筑的设计。
影片中,沙丘星球光照强烈和缺水的设定使得建筑中采光较少,防护力强的功用需求变得更符合逻辑。
《沙丘》中的建筑场景
通过电影镜头,我们可以深入探索建筑的
空间布局、材料运用和风格特色
,感受建筑背后的
文化和历史
。电影中的建筑不仅仅
是
场景
,更是
故事
的一部分。
电影,让我们能在轻松愉悦的氛围中,
学习建筑、体会建筑、感悟建筑
。
2 . 《
无所适从的都市漫游人——<玩乐时间>与现代建筑|豆瓣
》
3.《
100年来科幻电影中的建筑城市设计,正慢慢变成现实!
》
4.《
VO干货 · 建筑 | 经典电影里的建筑美学
》
5.《你真的理解<沙丘>中的粗野主义建筑吗?|知乎》
6.《设计中的 “野兽派” —— 粗野主义,从战后建筑风格到当代平面设计|知乎》
免费打赏
3楼
回复
APP内打开