Saren Huang 在一个个凝重的时间切片里，讲出那些人们不知道的产品及企业背后的时代故事。以“情感”为核心，以“社会”-“企业”-“个体”三位一体的方式，更加全景地去了解疫苗产品和其承载的文化。让展厅不仅是与时代共振的社会提案，也是与个体共鸣的记忆容器。
在一个个凝重的时间切片里，讲出那些人们不知道的产品及企业背后的时代故事。以“情感”为核心，以“社会”-“企业”-“个体”三位一体的方式，更加全景地去了解疫苗产品和其承载的文化。让展厅不仅是与时代共振的社会提案，也是与个体共鸣的记忆容器。
感谢 VAVE Studio 对gooood的分享
“在一场鼠疫中，人们承受着孤独，焦虑，痛苦与挣扎。在全城绝望的境地，所谓英雄就是每一个微不足道，坚守着正直与善良生活的人。”
在后疫情时代的当下，Covid-19已经成为人类共同的集体记忆。这场全球性的疫情深刻地改变了人类社会的进程和生存模式，重塑了个体对世界的认知。当一个研发疫苗的科研企业邀请VAVE设计他们的企业展厅时，我们开始思考：面对一个研发产品和公众事件互相缠绕，紧密交织的企业，如何将这份不同寻常的意义传达出来？什么样的容器才能承载这份意义？
▲视频 ?Saren Huang
在介入项目的时候，我们得到的场地是一个非常曲面的，碎片化的空间。建筑师当初在设计这个空间的时候，用细胞形态这种比较直接的方式来构建这个展示空间。
我们的第一版方案是从建筑语言出发，有着非常吸引人的视觉效果。但是我们在对内容研究中不断追问自己，展厅的使命是空间叙事，我们的设计是否符合这个使命？我们需要的是一个美丽的“壳”，还是真正能够让人感动的媒介载体？面对这样一个极具意义的焦点话题，我们摒弃了传统以“企业”为中心的叙事，而是切实地回到以“人”为中心的叙事：历史上被大流行病影响的人，社会共同历经疫情的人，抗疫的人，科研者，志愿者……以一种细致的颗粒度去观察这段客观的历史。
在大量的背景调研及与业主沟通中确定了展厅的思路：在一个个凝重的时间切片里，讲出那些人们不知道的产品及企业背后的时代故事。由此凝练出此次策展的关键词：“情感”，同时延展为后续思考的路径。企业从来不是一个孤立的点，而是一张不断与周围联结的网。以“情感”为核心，以“社会”-“企业”-“个体”三位一体的方式，更加全景地去了解疫苗产品和其承载的文化。让展厅不仅是与时代共振的社会提案，也是与个体共鸣的记忆容器。
“即使世界荒芜如瘟疫笼罩下的小城奥兰，只要有一丝温情尚在，绝望就不至于吞噬人心。”
我们从“情感”出发，打造5个情景剧场。情景剧场的营造方式，是以故事构建情境，以空间构建情景，通过体验（秀场，表演，装置…）构建情节，以更加直观或者更加物象的方式，链接起观众的情绪，形成以“情感”为核心的顶层策略。
我们赋予了五个剧场五个名字：1.生命之境；2.益道同行；3.克冠行动；4.疫苗之益；5.福益全球。每个剧场对应着一个不同维度的情境故事。五个剧场的前后相连，场景从暗到亮，带领观众走进一段跌宕起伏的情绪之旅。
入口即展览，我们用近十万个西林瓶（疫苗注射剂瓶）形成一个以“物”为符号的视觉奇观。西林瓶是对主题的呼应，是企业集体记忆的凝结，也是企业故事的载体：“为了保障疫苗的生产工艺稳定、临床研究是否可靠、不同批次之间的疫苗是否一致，在疫苗获得正式批准紧急使用之前，已经完成了成千上万的疫苗系统认证。”
我们用众多的、错落堆积的西林瓶突出沉淀在西林瓶背后“成千上万”的投入和努力。在此刻，西林瓶的意义已经远远超出了其物件本身，形成了特殊的情景。在具体的形式构思背后，展项本身蕴含的故事和意义是思考的顶层逻辑，我们只不过是为这个故事和意义去寻找到一个更好的容器。
用微观去撬动宏观，是序厅的叙事策略。对于疫苗的研究和疫苗产品的研发是极其微观的事业，但是它引发的是宏观的社会影响，与每个人都息息相关。这个展区的叙事情节是从微观的病原体本身，映射出人类历史上疫情爆发的历史，以及从疫情爆发的历史指向企业为什么要做疫苗这样的产品。
我们将微观以及宏观两种视角并置。把微观的视角变成一场病毒的升降秀场，让观众走进微观的情景剧场。而后通过全球抗疫史来衔接到疫苗企业的成立和发展，构成宏观的抗疫角度。观众可以看到企业如何在甲肝疫情爆发的时代背景之下，如何应对社会需求，并一步一步发展到今天关系到国计民生的核心企业。
科兴以疫苗产品为节点的20年发展路径，始终与社会同行。这种与社会同频共振的关系，我们希望把它通过双线的叙事策略呈现出来。当我们走马观花地去纵观一段历史，很难引起内心的共鸣，因为我们是历史的旁观者。但时间不是一个抽象的概念，是由每一年、每一月、每一日、每一秒组成，每一个刻度都在发生着许多故事。
当我们转换视角, 聚焦到极细的颗粒度，把这段20年里面被疫情影响的人们及生活作一个总体的呈现。让观众感觉到这段20年的发展，它不仅仅只是抽象的数字，还是无数个故事的凝结。
历史本身并不是一个无声的文字描述，每个历史的时刻都有很多事件的画面。不止于文字的描述，我们用画面构建起展区的情景，让空间形成一个立体的，包裹式的图像集合。用比文字和数据更直击人心的视觉语言来描述整个历史的背景，让观众在立体的时间中穿行。
我们把在历史上发生的疫情事件作为明线放到我们主体的墙面上：有告别，有治愈，有悲欢离合，有振奋人心。对应着每一次疫情的爆发，下面都有企业的解决方案。企业发展的隐线藏在“疫情-解决方案”的动态关系中。科兴20年的发展脉络以及社会疫情爆发对人们生活的影响形成了两条线，彼此共振。这个剧场的情景是一条抗疫之路，人们穿行在社会和企业的抗疫历程中。
抗疫之路上，着墨最重的，无疑是和新冠的斗争。从新冠爆发到现在，没有权贵，没有阶层，每一个人，都是被新冠疫情影响的普通人。从19年12月至今，新冠疫情已经变成了人类的一段集体记忆。人们对这次席卷全球的疫情具有最强烈的切身共鸣：从刚开始对于未知的病毒恐慌与不安，到专家学者站出来去澄清和研究，然后大家去团结和抗衡，直至现在，我们仍生活在疫情影响的世界里。
这个展区的叙事策略就是回归到“人”的视角，回归到疫情之下由人们声音汇聚而成的这片城市。以“社会媒体的声音”，“科兴全体的声音”，以及作为一名科研者的“尹卫东先生的声音”形成这个展区的叙事情节，反映出人们被新冠疫情影响的真实生活状态。从社会聚焦到公司，再聚焦到个体，以宏观到微观的逻辑展开叙事。
这个剧场的情景构思分成了3个板块。观众走进展区的第一印象，我们希望通过众多同时播放的新闻画面还原新冠爆发至今，整个社会争相报道的情境。让观众能够看到当时的社会状态，与之前自己经历过的生活有一个强烈的共鸣，从而唤起情绪。随后右边的墙面是“科兴全体的声音”，以参与研发行动的不同身份人群作为视觉画面，交代科兴的克冠行动和疫苗的研发时间脉络。
▲展区中心同时播放的新闻画面 ?Saren Huang
▲墙面投影研发人员的讲解 ?Saren Huang
最后是展区的核心装置：“尹卫东说”。以“实体场景”+“立体成像”的方式还原了尹卫东的办公室以及办公室里满墙的疫情形势图。面对观众，尹卫东先生不再是一个头部公司的董事长，而是一个科研者，与普通观众一样面对新冠，用客观中立的态度去述说自己对于疫情的思考。这种平等的对话交流感让观众不仅能看到疫苗产品，更能和产品背后有血有肉的人进行交流，分享观点。
五个剧场服务于各自的内容和故事，具有不同的剧场属性，这样观众的体验才会有更加有戏剧性。观众从前面略显沉重的话题，来到一个以科普为定位的展区，它势必是带来一个空间氛围上的变化。
在这个区域，我们的叙事策略是从微观的视角出发，把病毒赋予情感和个性。想象一下：不同的病毒是有自己的性格的，这些微观世界的居民有自己喜欢的人群（老年人、青年人、小孩子），有着各自的特性。观众能够通过这种拟人化赋予情感的卡通形象去认知病毒。当观众了解，就不再恐惧。
我们同时以“一个病原体的旅行”串联起6大版块的疫苗研发内容，将严谨的疫苗研制过程变成一场故事的旅程，让观众愿意去跟着一个活蹦乱跳的小病毒去观看科普内容。
这个展区不只是为小朋友准备的。让成年人去阅读一个非常科学严谨的信息，本身也是非常吃力的。如何以一种人们愿意接受的，比较轻松的氛围去理解一个比较严谨和复杂和科学知识体系？从传播角度来说，是一个值得深思和研究的问题。
情感一直作为每个区的关键词，引领我们去思考如何让观众共鸣共情。如何跟随“情感”这个关键词，是贯彻我们整个展厅叙事的核心诉求。关于展厅整体叙事的结尾，我们其实在过程中跟业主讨论很多方案，最后落下来的不是一些很宏大的企业叙事：未来规划，全球战略布局……，而是回归到非常有温度的两个愿景话题。
一个叫摘下口罩：憧憬着告别新冠，我们设计了一个动态捕捉交互体验，让观众通过手势抹去新冠下灰暗的生活方式，回归到以往脱下口罩的正常人生。第二个是时间印迹：一个人一生的年龄切片以及听到的健康叮嘱，同时通过疫苗给不同年龄段来套上保护屏障。其实都是希望让观众，无论是老人、中年人还是小孩子，能够感觉到展项里的故事说的就是自己。
我们在完整的参观动线之外设计了一个隐藏的短动线：一条病毒隧道——可以从第二个展区直接走到了第四个科普展区。
这个隧道是专门为小孩子设计的快速动线。我们从严谨的科学性出发，以“Y字型抗体突触”打造了打卡型的穿梭体验通道。在天花上悬吊了错落的新冠病毒模型，让小孩子在抗体的保护中去到科普区。通过这种有趣的通道体验提起观展的兴趣，作为科普区的铺垫。
整个展厅有深刻有欢乐，既表达了对这个社会深切的关注，又表达了积极向上的情绪。展示空间服从于叙事，而叙事服从于内容，高超的空间装饰技巧并不是展厅本身的意义，真正的意义在于如何把内容更好的传达，把故事更好的讲述。
从设计技巧的角度来讲，我们运用了情境，情绪，情景，情节来给观众一个很好的体验。但是从设计本源的角度来讲，如何让观众在展厅里面看到自己，才是展厅与观众之间最深厚的联结。
