" 借鉴？抄袭？ 建筑学就像文学一样庞大，对任何加入这个行业的人来说都是沉重的负担。因为建筑师的工作既受到其他建筑师的影响，又必须具有原创性，因此在他们的思想和职业中， 影响力
借鉴？抄袭？
建筑学就像文学一样庞大，对任何加入这个行业的人来说都是沉重的负担。因为建筑师的工作既受到其他建筑师的影响，又必须具有原创性，因此在他们的思想和职业中， 影响力 和 原创性 之间存在着一种不稳定的平衡：平衡两者也许就是建筑师的艺术所在。
在建筑设计领域，有时 借鉴 和 灵感吸收 是一种正常的现象，只要它是在合理的范围内并且遵守相关法律和伦理规范。本文将介绍一些被认为是成功借鉴或受到启发的建筑案例。
01 蓬皮杜中心 - 机器与工业设计
伦佐·皮亚诺、理查德·罗杰斯，法国，巴黎，1977
02 比尔巴鄂古根海姆博物馆 - 自然岩石和悬崖
弗兰克·盖里，毕尔巴鄂，西班牙，1997
03 巴特略之家 - 自然有机形式
安东尼奥·高迪，西班牙，巴塞罗那，1906
01
蓬皮杜中心
巴黎 法国
▲建筑外观
蓬皮杜中心在当地被称为 Beaubourg，以其所在的巴黎地区而闻名，它是一个文化地标，其结构和机械服务在建筑物的外部可见。
这个高度灵活的艺术容器由英国建筑师罗杰斯和意大利建筑师皮亚诺于 1977 年完成，当时他们在名为罗杰斯 + 皮亚诺的工作室中合作。
“该中心就像一艘由 玻璃 、 钢铁 和 彩色管材 制成的巨大宇宙飞船，意外地降落在巴黎市中心，并很快在那里扎根，”皮亚诺谈到这座建筑时说道。
蓬皮杜艺术中心被皮亚诺形容为 “大型城市玩具” ，拥有六层高的大型 无柱 空间。它是欧洲最大的现代艺术博物馆，还包含一个大型公共图书馆以及一个音乐和声学研究中心。
该建筑的设计使得内部空间可以轻松地重新布置——通过将建筑服务、走廊、电梯和结构构件放置在其外部来实现。
该建筑的裸露上部结构是与 Ove Arup and Partners 的 Peter Rice 和 Edmund“Ted”Happold 合作开发的，由超过 16,000 吨的预制钢部件建造而成。
该结构的一些预制构件的规模在建筑行业中是罕见的。一个特别独特的元素是其重达 10 吨的 非洲菊 。 这些非洲菊位于建筑物的两侧，将支撑地板的大型桁架连接到柱子上，有助于形成较大的内部跨度。
除了裸露的结构外，蓬皮杜中心的外墙还覆盖着不同颜色的建筑设施：蓝色表示空调，黄色表示电气，绿色表示水管，红色表示管状自动扶梯和电梯。 这些从由钢制成的最小幕墙背景中脱颖而出，混合了玻璃和实心金属板，旨在营造 透明建筑围护结构 的感觉。
▲建筑内部
然而，这座建筑的激进设计并不总是那么受欢迎，并且最初遭到了敌意——法国报纸《世界报》将其描述为“建筑金刚”。罗杰斯甚至还记得，当他透露自己是设计师时，一名路人用雨伞打了他。
罗杰斯说：“新事物的冲击总是很难克服，”尽管他坚信这种冲击因素是优秀建筑的标志。 “所有优秀的建筑在其时代都是现代的，”他解释道。“哥特式是一种奇妙的冲击；文艺复兴时期是对所有中世纪小建筑的另一种冲击。”
02
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
毕尔巴鄂，西班牙
▲建筑外观
古根海姆博物馆坐落在西班牙毕尔巴鄂的内维翁河畔，融合了复杂、旋转的形式和迷人的物质性，呼应了错综复杂的项目和 工业城市 环境。
弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办了一百多个展览，吸引了超过一千万参观者，它不仅改变了建筑师和人们对博物馆的看法，而且以其惊人的成功推动了毕尔巴鄂的经济发展。
河滨场地位于市中心的北边缘。南边是公路和铁路线，北边是河流，东边是萨尔夫桥的混凝土结构。
建筑与城市建立了有形的物理联系，围绕萨尔夫桥循环和延伸，创造了一条弯曲的河滨长廊，并在城市网格所在的场地南侧形成了一个宽敞的新公共广场结束。该建筑 暗示了景观 ，例如通往主入口大厅的狭窄通道让人想起峡谷，或与内维翁河相呼应的弯曲走道和水景。
虽然外部的金属形式从上方看起来几乎是花朵，但从地面看，该建筑更像是一艘船，让人想起毕尔巴鄂港过去的工业生活。
外部看似随机的曲线由钛、石灰石和玻璃制成，旨在捕捉光线并对阳光和天气做出反应。固定夹在每块 0.38 毫米的钛瓷砖中央形成一个浅凹痕，使表面在不断变化的光线下呈现出波纹状，并为整体构图带来非凡的虹彩效果。
宽敞明亮的中庭是博物馆的组织中心，分布着 11,000 平方米的展览空间和 19 个画廊。其中十个画廊遵循经典的 正交平面 ，可以通过 石灰石饰面 从外部识别出来。
剩下的九个画廊从外面可以通过钛金属包裹的旋转有机形式来识别。最大的画廊宽 30 米，长 130 米，陈列着理查德·塞拉 (Richard Serra) 设计的永久性装置作品 “时间的问题” 。
博物馆的社会经济影响是惊人的。在运营的前三年里，博物馆接待了近 400 万游客，创造了约 5 亿美元的利润。此外，游客花在酒店、餐馆、商店和交通上的钱收取了超过 1 亿美元的税收，这远远抵消了建筑的成本。
然而，“毕尔巴鄂效应”的承诺也引发了全球“声明”建筑的建设热潮，在最近的经济危机之后，事实证明这种建筑热潮是不谨慎的。尽管如此，博物馆仍然是一个以其复杂性和形式而闻名的标志性建筑。
03
巴特略之家
巴塞罗那，西班牙
▲建筑外观
安东尼·高迪鼓舞人心的想象力无疑体现在他最具 诗意和艺术性 的建筑巴特罗之家的设计之一中。他对动物形状、藤蔓般的曲线、骨头和骨架的暗示的综合，以及对有光泽的彩色釉面陶瓷和玻璃碎片的使用，创造了一件将永远令观察者惊叹的杰作。
他的风格涵盖了新艺术运动的所有特征，这是一个 1890 年代的法国装饰艺术家流派，他们受到 植物和自然的蜿蜒形状 的影响。
他在巴特罗之家 (Casa Batlló) 中探索了自己对流动形状、图案和色彩的兴趣，这座巴特罗之家是为富有的棉花大亨何塞普·巴特罗 (Josep Batlló) 设计的，与周围僵化的形式形成了 强烈的矛盾 。
正面展现出引人注目的纹理、颜色和图像，它们共同唤起童话故事和梦幻般的梦想。较大的雕塑作品构成了阳台的边界，并构成了入口的框架，类似于骨头，暗示着隔膜、眉毛或锁骨，这些都保持了 拟人化 的基调。
当目光移向巴特罗之家的顶部时，映入眼帘的是屋顶上占主导地位的爬行动物表面。 一侧覆盖着类似于犰狳的装甲，而另一侧则覆盖着特兰迪斯碎片，产生微妙的白色到橙色的光泽。脊柱上点缀着球根状的绿色和蓝色椎骨，表明它们本身可能是 有机体 ，而屋顶与立面相接处的流动线条则以蜥蜴骨骼和关节的其他骨架为边缘。
这种生物般的相似性在夜间显得尤为明显，当时立面会发光，并以其骨头般的骨架结构和戏剧性的阴影萦绕在心头。安东尼·高迪与一家名为 Josep Maria Jujol 的纺织品制造商密切合作，后者主要协助装饰和表面处理上的颜色使用。
正如在高迪的作品中可以预见的那样，宗教意象反复出现，几乎是在潜意识中实现的。建筑物的上层以及立面周围的小细节中都种植有嵌入式和半隐蔽的宗教图像和文字。
高迪采用最先进的中央供暖系统，这在巴塞罗那的时间和地点并不常见，因此需要通风口和烟囱。他将此视为又一个发挥才能和想象力的地方，为巴特罗之家增添了童话般的结构和外观。这些烟囱最有趣的方面之一是它们在垂直之前与屋顶成 45 度角。
作为一名艺术家和包罗万象的设计的信仰者，细节和物质的强度不仅仅局限于外部也就不足为奇了。 内部可能更加细致和设计，延续了蜿蜒流动的墙壁和边缘以及色彩处理和令人难以置信的规模变化。
内部与从街道上看到的一样充满活力。多节的脊柱通过鳞片状表面的流动墙壁形式排列在楼梯上。门、框架、窥视孔、装饰线条和屏风的装饰特征所展现的蜿蜒和扭曲都是对激发高迪 新艺术风格的自然形式 的诠释。
▲建筑外观
正如安东尼·高迪本人所说：“那些寻求 自然法则 作为其新作品支持的人与创作者合作。”
