重构日式古建：佐川美术馆

" 水上艺术：佐川美术馆日本是一个极其注重文化传承的国家，无论是文化、思想、建筑、匠心，都讲究创新与传统的结合，保留住纯粹的初心和核心。因此，在日本的现代建筑中，很多都能看到传统日式建筑的影子。

水上艺术：佐川美术馆

日本是一个极其注重文化传承的国家，无论是文化、思想、建筑、匠心，都 讲究创新与传统的结合，保留住纯粹的初心和核心。 因此，在日本的现代建筑中，很多都能看到传统日式建筑的影子。

佐川美术馆，虽然是二十年前的建筑，但其 对于日本传统美感的现代转译 ，令人赞叹不已，在今天看来也是值得让人品味的，接下来，就让我们走进这座水上艺术，看看 当代建筑如何重现传统美感 。

佐川美术馆 位于近江守山市自然风光丰富的琵琶湖畔，在可望比叡山，琵琶湖美景的自然环境下设计建造而成。 整体设计以和式之美为基调，并与周围的琵琶湖美景融为一体。

美术馆总面积约8000余平方千米，分布有展览室、查阅室、咖啡厅、纪念品商店等，不同展馆之间，被水庭相隔，穿梭于其中，可以看到波光粼粼的风景，建筑仿如漂浮在水上，因此又被称为—— 漂浮的美术馆 。

美术馆以水为主题，没有华丽的建筑语汇， 运用大量简洁有力纤长的线条和内敛的灰色基调，体现一种无限延伸的空寂感 。其极简风格的建筑和琵琶湖畔的自然风光完美契合。

每个展厅整体环境中的光线设计和材质的处理细节，都充分体现出人与自然相互依存的关系，为人们展示的是 一个拥有世界观的设计思维的杰作 。

美术馆的屋顶恰当地重构了日本古代建筑造型。 从大门通往主建筑的拱桥和巨大屋檐的弧度互相呼应，将 日常-非日常 连接到一起。

仿照日本古代 “切妻造” 建筑造型构成，美术馆用大坡度的斜面屋顶与连续的柱子构出 “缘侧” 的空间。

“水庭” 的设置让建筑更显低调沉稳。建筑与周围景观倒映在水面上，形成镜射的效果。摇曳波光使空间游动起来，倒影使扩大了空间的视觉体验，流水声使空间更加灵动。宽阔的水面倒映着天光云影，也映衬周边景物的变化， 这是一次人与自然完美的结合。

支撑着整座建筑的长廊和石柱竖立在水面成美妙的投影，混有树纹的混凝土墙壁沉稳静谧。这些来自 比叡山 的杉树树纹，瞬间让冰冷的混凝土变得温情起来。

在日本传统思想中，存在着 “变化之相” 的概念。“逝川流水不绝，而非故水”更加表明， 对日本文化来说，流动的水才是正常的，反之，只能不断沉淀淤泥，不断腐烂，最终迎来死亡。

除水之外， “光”也是美术馆中独具匠心的一环 。随着气候、光照的变化，光影时而在脚下、时而在头顶，时而看不见尽头，时而又隐蔽暧昧。

乐吉左卫门馆的地下空间，隙缝中的光线透过流动的水面，照射到混凝土墙壁上，产生波光粼粼的效果。 光与水的交织，呈现出了极致的日式美感。

在过渡空间中， 美术馆采用了雕塑当做路引 ，有趣而又生动，人物张开手臂，指引方向。

美术馆内空间随着风、光、天地而万种风情，非日常的空间内外皆美、皆知性，低调、简约、沉稳。

这便是传统的日式美感， 将无常的虚幻、寂寥、不安的消极境界，转化为心理上的美感，并从中寻出它的积极价值。 在傲慢、蛮横的对立面，发现其温柔、简单的一面，从而发现心灵之美。

这是一次文化的“守破离”。 遵守传统，打破传统，创造传统。秉持着这样的设计理念，即使西方美学建筑在全世界有很高的声望， 但独具东方设计价值的日本依然在世界舞台上独树一帜，拥有自己的位置。

佐川美术馆，它是掉落人间的天空之城。历经20年风雨，依然让人崇敬，处处触动人心。

参 考资料

1. 佐川美术馆｜传统美感的现代转译

编辑雷卓钰

责编刘泓