“我认为公共艺术必须和公众产生共鸣，而不是崇尚精英主义。”
“我认为公共艺术必须和公众产生共鸣，而不是崇尚精英主义。”
英国雕塑家
Alex Chinneck 因其独特的临时公共装置艺术而为人所知，他在公共空间内打造了断裂的外墙、拉链式的墙壁，打结的邮筒等非常规的装置雕塑，创造了一种奇妙的建筑幻觉。
作品背后有一种神秘感，引起观众强烈的好奇心，并为他们在周围环境中开启新的叙述和体验。
From the knees of my nose to the belly of my toes
Alex早年曾就读于贝德福德现代学校，梦想成为一名板球运动员。后来渐渐地对艺术产生浓厚的兴趣，于是便进入切尔西艺术学院学习绘画，并取得艺术学士学位，还成为了英国皇家雕塑协会的成员。
大学毕业后不久，英国皇家雕塑家协会便授予他Gilbert Bayes奖，以帮助其从理论过渡到专业实践。不久后这位年轻的雕塑家便与Conrad Shawcross展开合作，一同进行雕塑创作。
Alex最初专注于小型雕塑，后来受到Rachel Whiteread和Richard Wilson的作品的影响，进入到大型雕塑设计领域，其早期的作品都是在伦敦本土实现的。
A sprinkle of night and a spoonful of light
Alex总是能在普通的建筑和物品中发现不寻常的可能性，他试图让每一天都过得不平凡，
通过将幻想编织进我们周围世界的材料、物品和结构中，重新建立新的练习，在平凡的基础上创造不平凡。
他觉得幻想可以打破限制，让人振奋，这位富有创造力的艺术家希望他的作品能够转移人们对负面问题的注意力，而不是提醒他们这些问题的存在，
他相信创造快乐可以预防痛苦的产生，艺术的美妙之处在于带领人们逃离现实。
为了将自己的想法变为实物，这位雕塑家把所有的时间、精力和经济成本全部投入到项目中，称它们为项目，因为它们是相当大的工程，可能需要几个月的时间，但通常是几年的时间来完成。
同时还要与许多杰出的专业人士合作，才能使这些想法得以实现，当然，由于各种限制，也并不是每一个想法都能够实现。
Six pins and half a dozen needles
同画廊里收藏的艺术品相比，Alex的雕塑更多的是临时性的，只会短暂的停留在公共空间中，
但对他来说永久性很容易迫使人们做出创造性地妥协，暂时性反而让创作更加自由、不受限制，没有什么是永恒的，也没有什么是理所应当存在的。
Take my lightning but don't steal my thunder
Alex始终追求创造大众可以接受的作品，为作品赋予某种人文关怀，让它对任何旁观者来说都具有吸引力。Alex表示：“我的作品介于雕塑和特技之间，其实这样会牺牲掉艺术评论界的好感，但我赢得了更多公众的喜爱。”
Under the weather but over the moon
Birth death and a midlife crisis
Pick yourself up and pull yourself together
Richard of york gave battle in vegas
Somewhere under the rainbow
