转自公众号：匠山行记 “美国建筑界在路易斯·康之后，整体太轻浮、太商业化。斯蒂文·霍尔几乎以一人之功挽救了美国建筑师的尊严。” 《时代》杂志（Time Magazine）将他称为美国最好的建筑师。 在他的作品身上，总能体味到诗意，感受哲学与人文的力量。在他的空间当中，总能看到唯美的光影，让人惊叹：光竟能如此五彩美丽。地域性与历史性被新的表达巧妙演绎；知觉和感受被强调，被放大，人们知觉到的现象成为建筑的核心灵魂。
转自公众号：匠山行记
“美国建筑界在路易斯·康之后，整体太轻浮、太商业化。斯蒂文·霍尔几乎以一人之功挽救了美国建筑师的尊严。”
《时代》杂志（Time Magazine）将他称为美国最好的建筑师。
在他的作品身上，总能体味到诗意，感受哲学与人文的力量。在他的空间当中，总能看到唯美的光影，让人惊叹：光竟能如此五彩美丽。地域性与历史性被新的表达巧妙演绎；知觉和感受被强调，被放大，人们知觉到的现象成为建筑的核心灵魂。
他就是斯蒂文·霍尔，
致力一生探索光影中的诗与远方。
建筑是空间、灯光和感知的产物。它们会尝试成为某种使用方式的催化剂，但无法决定确切的用法。霍尔认为 使用和体验取决于每个使用者自身，它们会转化和改变 。
如果你建造了一个很棒的空间，人们就可以用它做不同的事情。如果你创造了一个拥有高耸的天花和巨大的窗户、通风良好的美丽房间，一开始它可能是一栋住宅；之后它可以被改造成学校，因为这个空间极适合作为教室使用；它也可以是一座图书馆。
霍尔不相信现代主义倡导的“功能决定设计”的理论。 他相信空间的诗意，如材料细部等，必须自成一体。 功能来了又去，随着生活方式的改变，人们对功能的需求不断变化，可空间始终存在。建筑更应该是一种艺术形式，就像音乐，为我们的生命带来快乐，而不是功能的载体。
因此从功能出发，由功能决定设计，对他来说是一种错误的建筑设计方式。建筑必须要好用，并且设置特定的功能，但它并不是设计的决定性力量。 建筑中必须有另一个概念——一个诗意的概念——来引领设计。
霍尔钟爱在做建筑设计的同时阅读哲学、诗歌和文学作品。这会让他的思想更加肥沃，产生各种各样的概念想法。他还喜欢绘制水彩图，以不同视角表达人们在空间内的感受。
在他的作品中常常能看到富有文学韵味的概念，比如 圣伊格内修礼堂 。
霍尔在阅读圣伊格内修的书籍时，一本书提到他回到了光的隐喻之中，从天而降的光，霍尔从中受到启发。
他将整座礼堂视为光的容器，将最具代表性的那副草图命名为“ 石盒中的七瓶光 ”，七瓶光代表了礼拜仪式的七个部分。
当人们站在修建好的圣伊内修礼堂中，多彩的光芒从礼堂的各处洒落，人们瞬间被那种神圣感和虔诚感击中。
霍尔在上海做的 COFCO文体中心和医疗服务站 项目是由一片巨大的圆形空间和圆形花园的组成。它独一无二的灵感来自于 哲学家KarlPopper的文字：时钟与云朵。
主要的公共空间位于健康中心和文化中心之间，呈简单的圆形，如同一块钟表，是设计概念的核心。其他部分则像是云朵，切割、摇摆、形状不定。
而最初的设计概念不过是一张不超过B6尺寸的水彩草图，这是所有建筑的起点。
如时钟样式的圆形景观步道围合形成中央公共空间；如云状的建筑体开口向公众传递开放邀请。在霍尔的空间中，我们总能被那种诗意而亲切的语言感动。
霍尔可能是现代建筑史上最会用光的建筑师之一
，他对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。
康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。
而光线在霍尔的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着 春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。
霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能有良好的关系。
霍尔在他的作品集前言
《锚定》
中，对光在空间中具有神奇性的阐述： 没有光，空间将被遗忘一切 。光即是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。 光使空间产生一种不确定性 。
最近建成的休斯顿现代艺术博物馆是以 德克萨斯的天空和云朵、以及如何将光线引入建筑为基础 设计的。霍尔将建筑顶部称为发光天蓬，阳光可以从裂缝处照入，通过云朵一般的结构底部散射到空间之中。
在这栋建筑中，光极为重要。整栋建筑都被包裹在直径为30英寸的发光玻璃管之中，霍尔称之为“ 保冷夹克 ”。它们吸收德州的阳光，将热空气向上引过建筑。这是一个能源概念，可以减少90%的太阳辐射。但你在晚上看向建筑的时候，它们又成为了发光管，也体现了光的概念。
二十年前，霍尔在意大利Cassino设计了一个博物馆，名叫“ 光的刻度 ”。整栋建筑都是关于光线如何以不同方式进入画廊空间。目前这个方案并没有建成。
不同的空间因为光线不同姿态的介入而富有独特的灵魂和性格。而霍尔正是将光这种生动细腻的元素作为媒介塑造出合乎他诗性概念的空间氛围。
03
不刻板地建造地域性的几何图像，
必须依据体现特定原则的概念，
要找到一种新的方式去表达。
地域特色 始终是霍尔在设计过程中重点关注的要素，但是霍尔始终不满足于通过刻板的地域几何图像来塑造地方特色性，他认为 只有深入的了解当地的历史和文化，在更深刻的维度里找到地域和文化更抽象，更概念的关系，才能对地域进行更好的诠释。
以霍尔在中国建设的几个项目为例。四方美术馆是霍尔自己在中国建成的作品中的最爱。
这是一座没有藏品的美术馆，霍尔希望以中国绘画中的某些原则作为设计的基础，摒弃掉中国中水墨等具象的元素，他选用
散点透视
的概念来诠释那些没有消失点的长卷画作，作为四方美术馆设计的出发点。
于是我们意外地看到一座悬浮的条形建筑落成，但从建筑的外表，很难看出与中国古典绘画的关联。真正的奥秘来自于 霍尔从画作中抽象出视角变化的内涵，充分发挥移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，以抽象的形式传达中国传统绘画和园林的平行透视，步移景异，空间曲直变化等感受。
在天津生态城项目中，“八卦”和“阴阳”的概念是一场实验。 天津生态城生态与规划博物馆的两栋建筑中实体与减去的空间互补，从而体现“阴阳八卦”的理念 。
霍尔以全新的形式演绎了“八卦”和“阴阳”的概念。两栋建筑相互关联，拥有令人惊讶的内部空间。它们与其所在的地域和文化形成了一种抽象的、概念上的关系。
“我认为不能刻板地建造地域性的几何图像。你必须依据历史概念、或其他更有深度的、可以体现特定原则的概念进行设计，找到一种新的方式去表达。”
建筑师必须保持乐观。
我相信我们拥有未来，
我们可以创造未来。
随着对建筑的不断探索，他对于科技、光和整体论的理解的加深而不断发展，霍尔不断跟随时代的发展，关注时代新的需求，不断寻找新的关注点和出发点。
环境保护和修复是霍尔不断关注的议题，霍尔还将后疫情时代建筑及城市生态环境的塑造纳入这一议题当中。城市的更新和可持续设计也是霍尔不断关注的领域。
霍尔在此类项目中看到了巨大的机遇，他们的实践在可持续发展方面十分强大。在当代MOMA和成都来福士项目里，霍尔都使用了地热井；深圳的万科总部项目中，他们设置了阳光板。另一个层次的实践和探索还将在未来不断进行。
在这位建筑师身上，我们总能看到无限的活力，不断地获取知识，不断地弄潮时代，探索建筑领域更多的可能性，探索建筑的未来，创造更多的未来。
“未来，建筑师必须保持乐观。当今世界充满了悲观情绪。作为未来事物的 建造者和创造者，最关键的一点是 你必须培养乐观的想法。我相信我们拥有未来，我们可以创造未来。”
[1]https://www.gooood.cn/《
gooood访谈专辑第三十五期 – Steven Holl Architects》
[2]https://www.archdaily.cn/《聚焦：斯蒂文·霍尔》
2楼
在他的作品身上，总能体味到诗意，感受哲学与人文的力量。在他的空间当中，总能看到唯美的光影，让人惊叹：光竟能如此五彩美丽。地域性与历史性被新的表达巧妙演绎；知觉和感受被强调，被放大，人们知觉到的现象成为建筑的核心灵魂。
回复
