自然的海洋，生活的艺术，当这些美好的存在相遇时，濑户内国际艺术祭就诞生了。在原研哉操刀设计、上田义彦掌镜拍摄的主视觉海报中，三年一度的2022年濑户内国际艺术祭如期拉开序幕，以海洋艺术渲染岛屿的热情、生活的希望。再次登岛的观众们，将会邂逅许多全新的艺术风景。
Valley Gallery的设计概念来自祠庙，安藤忠雄解释说：“就像神社一样，我们的目标是让建筑具有特定的空间性，作为人们的某种精神支柱而存在，即使是在较小的规模上。”
他把选址放在了山谷底部，尽可能保留了现有的地形和树木，充分利用原址的潜力，整座建筑由棱角分明的钢造屋顶和梯形造型的半户外混凝土组成。钢造屋顶像折纸般折出了两个三十度角的开口，自然光线悄然入室，四季之感也透过两个开口变得敏感而共情。
在安藤忠雄所创造的微观世界里，Valley Gallery更像是一个小而深邃的空间，拥有视觉之美的艺术作品穿插其中，与自然的光、温柔的海风相互作用，营造出岛屿独一无二的艺术气息。
漫步在蜿蜒的入口小径上，可以看见Valley Gallery室外场地所呈现的一整面镜面球体——这是草间弥生的大规模装置艺术作品《Narcissus Garden》。这个作品从2006年开始就在直岛展出，此次搬迁至新场地，扩大了展出规模，视觉上更为震撼。
在《Narcissus Garden》附近，还有小泽刚的作品《Slag Buddha 88》，艺术家利用非法工业废物经过重新处理而成的炉渣，制作了八十八尊佛像，以艺术语言呼吁人类对环保问题的重视。
海和摄影有什么共通点，在日本摄影师杉本博司看来，它们分别用动态与静态的形式记录了时间。他曾在热海到小田原的湘南列车上看见了海原风景，后来以此为灵感不断拍摄《海景》系列作品，透过摄影艺术表达时间的变与不变。而濑户内海的那片蓝、直岛的岛屿情怀，也让杉本博司在此留下了他的足迹。
他曾以摄影师的“跨界”身份参与了直岛本村地区的艺术计划，对当地空置房屋进行改建。在今年的濑户内国际艺术节中，倍乐生之家带来了全新的艺术空间——杉本博司艺廊 时间的回廊，此次展出了杉本博司大量早期作品，其中包括《海景》系列的启发作品《华严瀑布》(華厳の滝)。
“虽然被称为摄影家，但我一直在处理水、空气、还有光线等元素，我认为建筑也是类似的艺术。”近年
来 ，杉本博司在摄影之外的领域不断突破创作的可能性，探索着时间的真谛、形而上的思想。
此次展览，除了杉本博司标志性的摄影作品外，还会展出由他创作的设计、雕刻作品，备受瞩目的户外艺术装置《闻鸟庵》也来到了这里。
《闻鸟庵》的设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。曾在威尼斯、京都展出的《闻鸟庵》，此番会把那份“漂流的优雅”送给直岛那片海。
2022年濑户内国际艺术节的春季展览出现了许多新作品。其中就包括俄罗斯艺术家Leonid Tishkov 以月亮为主题创作的《The Way to the Moon》系列艺术作品，艺术家认为“有时我们应该离开地球，像宇航员一样，在月球上寻找和平”。
Leonid Tishkov的作品散落在沙弥岛各处：上浦城废弃的公交车站、旧沙弥小中学校、校外临海的空地、海边的灯塔……Tishkov以录影带、摄影作品、月球雕塑、拎着行李的宇航员装置等形式，邀请观众与星际旅行者对话，在濑户内海边开启一段前所未有的月球之旅。
在犬岛，艺术家大宮恵里子在人们跳盂兰盆舞的广场，把岛上的花变成了巨大的“花精灵舞者“，带来全新作品《INUJIMA艺术约会》，人们可以走近触摸这些花朵，发现藏在叶片背面的心思。
在男木岛，壁画家真壁陆二带来了新作《男木岛小巷壁画计划 wallalley /涟之家》，在艺术家眼里，海洋是五颜六色的，他在渔港仓库的墙壁上贴满了不同颜色的亚克力板，展出期间还会邀请观众一起参与创作，描绘一座彩色的岛屿。
在丰岛，澳大利亚当代艺术家和建筑师双人组Heather B.Swann + Nonda Katsalidis演绎了新作《梦想海洋的人之所》，作品以渔网和浮木为灵感设计了一把“长椅”，同时赋予作品某种生物形态，表达岛民、大海与天空的连接。
在小豆岛，擅长以铁为媒介创造空间的艺术家青木野枝完成了《空之玉》的创作，
登上寒霞溪的高峰，可以站立在铁铸的球形瞭望台上感受濑户内海的治愈。
其他作品List
△草间弥生《赤かぼちゃ》直岛
△妹岛和世+SANNA《直島港ターミナル》直岛
△丰岛美术馆-丰岛
△豊島横尾館
△森万里子《トムナフーリ》丰岛
△木村崇人《かもめの駐車場》女木岛
△革命/世界线-本岛
△《思考の輪郭》-栗岛
△荒川明香《コンタクトレンズ》-犬岛
△中岛伽耶子《時のふる家》-高见岛
