▲ 爱彼博物馆 / BIG 你有没有发现,每一次BIG去参加竞标,无论中不中标,他的方案总会第一时间成为大家讨论的点。 “BIG惜败啦,这次输得不冤“ “这就是BIG的水平?有点水” “嗯,BIG这个方案实至名归” 2020年的挪威观鲸文化中心竞赛,BIG败给了Mandrup团队的鲸鱼背。而他那寓意着鲸鱼入海溅起浪花的“浪花之屋”也成为了大家热议的方案。
▲ 爱彼博物馆 / BIG
你有没有发现,每一次BIG去参加竞标,无论中不中标,他的方案总会第一时间成为大家讨论的点。
“BIG惜败啦,这次输得不冤“
“这就是BIG的水平?有点水”
“嗯,BIG这个方案实至名归”
2020年的挪威观鲸文化中心竞赛,BIG败给了Mandrup团队的鲸鱼背。而他那寓意着鲸鱼入海溅起浪花的“浪花之屋”也成为了大家热议的方案。
2021年OPPO总部竞赛,BIG虽中标了,但项目却因形似尿壶而成为了大家的槽点。
2021年的深圳歌剧院竞赛中,让?努维尔事务所拔得头筹。但 BIG的方案却 凭借形似海洋飘带的“海洋韵律”方案成功出圈...
很多人都觉得BIG脑洞特别大,每次做出来的方案都能惊艳四座。其实他很多设计都是有迹可循, 用的也是我们常见的十大建筑造型手法。
穿插手法
主要通过体块相交,形成独特的造型。而穿插的形式可以是面与体块,或者体块与体块相交。
▲ The Heights教学楼综合体 / BIG
典型代表是 BI G的 The Heights教学楼综合体。为了在教室的延伸区域打造梯田式露台,项目利用5个相同的长方体组合在一起,并且共同围绕同一主轴旋转相同角度,形成退台。而每一个体块之间都相互穿插,让建筑更具有整体感。
▲ The Heights教学楼综合体 / BIG
切削手法
这个很好理解,就是从一个完整的体块中挖掉或提取一部分出来,在不影响原有大整体的前提下,形成新的造型。与艺术手法中的“破”有异曲同工之妙。
▲ 巴黎索邦大学研究中心 / BIG
这是BIG与OFF团队合作的巴黎索邦大学研究中心项目。设计团队希望以几何的形态对周边环境作出回应,并且争取在日光、视野、可达度上做到最大化。
▲ 巴黎索邦大学研究中心 / BIG
在形态上,BIG以空心长方体作为切入点,然后通过中间上提,两边下压的方式,形成不规则几何体。最后通过切割的方式,将下方一角切掉,作为建筑的主入口。
▲ 巴黎索邦大学研究中心 / BIG
拉伸手法
这里说的拉伸,不是指普通的推拉。而是将建筑体块中某个局部通过夸张的形式进行拉伸,让它更有张力,成为视觉焦点。
▲ 纽约600单元住宅 / BIG
类似这样的手法,BIG用得很多。其中最耐人寻味的就是这个纽约600单元住宅。项目是一个600户的住宅楼,在满足住户需求的同时,BIG还想有独特的造型,为纽约的天际线增添几分色彩。
▲ 纽约600单元住宅 / BIG
基于这种情况,他们一下子就锁定了拉伸手法。还是原来的长方体作为基础,BIG将其一角上拉3-4倍,咦,效果就出来了。
▲ 纽约600单元住宅 / BIG
断裂手法
这其实跟第二个切割手法有点像,也是对完整形体进行切割,而不同的是,切割是将一整块给削走,而断裂只是断开,而并不会拿任何元素。其精髓在于突破了原有的规则,却不会摧毁整体的秩序感。
▲ 阿尔巴尼亚文化中心 / BIG
BIG设计的阿尔巴尼亚文化中心就是运用了这样一种手法。项目包含一所清真寺,一个伊斯兰中心,一个宗教和谐博物馆,也就是说,在一个整体里面,要包含3种不同功能的建筑。
▲ 阿尔巴尼亚文化中心 / BIG
既整体又分散?那断裂手法就恰到好处。基础形态以清真寺的轮廓切割旋转后为基础,然后通过断裂的手法分割成3部分,中间的镂空部分刚好形成一个遮阳广场。
▲ 阿尔巴尼亚文化中心 / BIG
重复手法
重复手法嘛,跟字面意思没太大区别。将单体通过不同角度、不同的组合形式,形成组合体,增加建筑整体的气势,增加韵律感。
▲ Oceanix City / BIG
BIG 的“Oceanix City”漂浮城市简直将重复手法做到了极致。项目旨在打造全球第一个弹性化的、可持续发展的漂浮社区。以单体社区为模块,包含6种不同功能的建筑,最多可以为300名居民提供生活、工作和聚会的空间。
▲ Oceanix City / BIG
并且,这是一个可持续发展项目,社区模块,可以随着人数的增加而逐渐扩张,最后成为一个上万人居住的漂浮城市。
▲ Oceanix City / BIG
旋转手法
以一个或多个部分围绕中心进行旋转,从而改变空间的方向,也跟周边环境更加融合。
▲ 爱彼博物馆 / BIG
这也是BIG很经典的一个项目: 爱彼博物馆。
项目位于山谷之中,甲方的要求是既符合当地的人文,又融于自然,最后还要体现品牌特点。这几项加起来绝对是一个很大的矛盾。
▲ 爱彼博物馆 / BIG
那么既然是钟表品牌,圆形无疑是最好的表达。接下来要如何融于自然呢?BIG就采用双螺旋盘形式,并且将一部分埋于地面。这么一来,上面说到的三个要求也就同时满足了。
▲ 爱彼博物馆 / BIG
曲折手法
这类手法很看重设计师的美感,毕竟不是每个人设计的曲线都优美。这种形式的建筑不受到太多约束,对比于功能,更加强调的应该是精神。
▲ 蒙特利尔人体博物馆 / BIG
当然,曲线不只是马岩松跟扎哈的专属玩法。人家BIG的蒙特利尔人体博物馆也能把曲折手法用好。项目是公园中的一座博物馆。并且要将与艺术,社会,科学息息相关的人体探索融入到馆内。说白了就是要有不同的功能空间。
▲ 蒙特利尔人体博物馆 / BIG
考虑到在公园里,四周都是景观这一特性,那么将里面做成圆弧状就可以将360°自然景致收入其中。所以他们就将8个不同功能的空间,做成自然圆弧形,并以曲线的形式交叉连接在一起。
▲ 蒙特利尔人体博物馆 / BIG
凹凸手法
就是在建筑的造型、或者细部中通过凹凸的手法,让整体具备层次感、韵律感,同时还可以做出良好的光影效果。
▲ 79&PARK住宅区 / BIG
这里要说的是BIG近几年做的79&PARK住宅区。设计除了通过凹凸的手法做立面之外,还利用拉伸手法来提升整体房间的视野可达性。
▲ 79&PARK住宅区 / BIG
错位手法
这种形式,主要是将建筑主体分成多个组合段,并通过旋转、推拉的方法形成错位,以增加建筑的层次感。
▲ 扭体博物馆 / BIG
比较有意思的是BIG的扭体博物馆。项目是架在Randselva河上的博物馆,整体是一个中部旋转90度的长方体(没错,又是长方体演变过来的),其外立面通过错位的手法,让整体建筑形成独特的韵律感。
▲ 扭体博物馆 / BIG
仿生手法
这个其实就是模仿生物的形态、功能、结构与材料,以体现建筑的生命力,整体风格偏未来向。
▲ 韦斯特罗斯交通中心 / BIG
建筑仿生可以是模仿生物的形态,功能,结构,材料等,通过一些技术手段表现生命形态的生机和活力,有利于融合人、建筑与自然的关系,也是对未来建筑设计领域拓宽思路。
▲ 韦斯特罗斯交通中心 / BIG
下面要说的是韦斯特罗斯交通中心。建筑整体以展翅为原型, 形成独特的肌理,同时也寓意这铁路如同展翅一般飞速抵达终点。
▲ 韦斯特罗斯交通中心 / BIG
其实这十种建筑造型,正是我们建筑学里面常用的手法,不过嘛,师傅领进门,修行在个人,每个人对不同手法的感悟也是有所不同的。