成都，淅淅沥沥的小雨点缀着青灰色的天空。

6月仲夏，父亲节即将到来，这让我想起了自己的父亲，郑国英先生。他是一位纯粹的建筑师，从我记事开始，印象最深的就是当他说起自己得意的作品，眼睛中散发着光芒的样子。这当然也深深地影响了我，让我从小就对建筑设计产生了特殊的感情。到后来外出求学，毅然决然选择和父亲一样的专业，虽然求索的道路不总是一帆风顺，但有幸得到父亲的鼓励和帮助，让我获得了不少信心，也愈来愈坚定地走上了建筑设计这条道路。

△ 我与父亲

还记得是2012年6月，那时我自己的建筑工作室刚刚成立不到半年，之前已经持续了将近3年的锦城艺术宫新馆设计接到了项目开始以来最大的设计变更，项目用地从原来的锦城艺术宫旧址换到了北侧的新地块，用地面积也大幅缩水，所有的设计都要推翻重来……项目还被赋予了一个新的名字——四川大剧院。

老锦城艺术宫位于成都市天府广场，2000多年来这里一直都是这个城市的中心。项目修建于上世纪80年代，那时正是改革开放初期，虽然社会经济并不发达，但人民群众对于文化生活的期待非常热切。锦城艺术宫建成以后，自然而然成为了成都新的文化地标。这幢建筑在造型上融入了四川传统的吊脚楼元素，江碧波老师的“华夏蹈迹”金丝壁画也出现在了立面最显眼的位置。在那个百废待兴的年代，这样一幢建筑的出现极大地鼓舞了人们建设家园的热情，多年来积淀在四川的地域文化也在建筑上得到了传承。

△ 老锦城艺术宫

而老锦城艺术宫的设计者，正是我的父亲郑国英。当年设计锦城艺术宫时，他投入了非常多的心血。那时我还是个10几岁的毛头小子，印象最深的就是他给我讲解江碧波老师专门为锦城艺术宫建设绘制的十七幅手绘壁画稿，我当时就被这些作品强烈的艺术感深深震撼，一直记忆犹新。

父亲一生的作品有很多，从三星堆到四川大厦，从三峡博物馆到锦城艺术宫……他对于设计的热爱近乎痴狂，建筑中的每一个细节都精益求精。在若干年以后，当我开始执笔设计四川大剧院时，才发现这种影响是多么的深刻。

△ 两代建筑师的传承

四川大剧院的用地面积仅为11200㎡，作为剧院用地来说是及其狭小的。如何将复合的功能融合到紧张用地中，打造一个多功能、充满活力的剧场文化综合体成为了一个极大的挑战。

△ 四川大剧院西广场鸟瞰?404NF STUDIO

△ 南透视图

△ 西广场透视图?404NF STUDIO

△ 四川大剧院剖面

最终，我们决定采用一种集约化的设计手法：利用架空和竖向叠加手法将功能板块有机组合。项目用地狭小且紧邻城市道路，为解决人员集散问题并营造闹市到剧院的隔离和过渡空间，设计将底层1000㎡的面积架空，形成7m净高的市民开放空间，为市民提供具有文化服务功能的“城市会客厅”。1600座的大剧场设置在二层，450人小剧场则重叠设置在大剧场观众厅上方。四川大剧院大小剧场上下重叠的设计充分利用了竖向空间，目前在国内尚属首例。

△ 立面细节?404NF STUDIO

△ 立面细节图?404NF STUDIO

△ 小剧场观众休息厅室内透视图?404NF STUDIO

△ 小剧院观众厅透视图?存在建筑

△ 大剧院观众厅透视图?存在建筑

△ 架空广场透视图 ? 存在建筑

四川 大剧院是锦城艺术宫生命的延续，对于我也有着特殊的意义。 时光荏苒，沧海桑田，虽然老的锦城艺术宫已经消失在了城市的更新之中，但江碧波老师为锦城艺术宫创作的金丝壁画也在新的建筑中得到了“重生”，出现在了观演流线最重要的节点上。 我希望每位经过这里的观众，都能感受到新老建筑之间的呼应与对话，也希望这些出现在新建筑内的关于老建筑的点滴，为我们的城市变迁留下珍贵的记忆，体现出后生晚辈对于前人的尊重与传承！