AADU联合 建道(ArchiDogs) 共同推出专栏 【每周筑闻】 ，每周定时向大家推送全球建筑行业最新新闻播报，帮助更多的设计师紧跟行业动态，为自身职业发展乃至亚裔社区做出贡献。 本次播报选自 美东时间3 月30日-4月6日 发布的重要消息。
AADU联合 建道(ArchiDogs) 共同推出专栏 【每周筑闻】 ，每周定时向大家推送全球建筑行业最新新闻播报，帮助更多的设计师紧跟行业动态，为自身职业发展乃至亚裔社区做出贡献。
本次播报选自 美东时间3 月30日-4月6日 发布的重要消息。
Antiroom II是由Elena Chiavi，Ahmad El Mad，Matteo Goldoni带着来自欧洲不同国家的学生，在瓦莱塔（马耳他）举办的EASA 2015 Links研讨会上自建的展馆。
亭子本身只是一个普普通通的简约白色圆圈，可它却 因为无路可通而出圈 ，甚至称它 悬浮孤岛 尚可。因为不直接连接陆地，这个圈岛只能通过游泳或者划船抵达。
这个木质结构的白圈把海划分为圈里和圈外。圈里是有限的安全的水池，圈外是无限的空泛的水域。设计师用白色木柱隐喻希腊建筑的Stoa柱廊， 但在形式上改为圆圈以寄托超越时间的情愫。
白色与蓝色同时也是蓝天白云在水面镜面反射的映衬，最令人出其不意的是，它也可以像云一样慢慢随风飘走， 是一个随心所欲，遗世独立的，自由的圈。
有的设计，不需要复杂的结构，奢华的材料，只需要一个精妙的思路，一个恰当的意境，就可以把人引领到另一个意想不到的世界。
美国参议院和众议院的立法者重新提出了一项法案， 将纽约的非洲墓地国家纪念碑扩建为国际博物馆和教育中心。
非洲墓地位于曼哈顿下城，保存着17世纪和18世纪埋葬的15,000多名被奴役和自由的黑人的遗骸。这座占地6.6英亩的墓地是1991年在为一座新的联邦办公楼施工时发现的，当时工人们首先发现了400多名男女和儿童的遗骸。 该遗址被确定为北美最早和最大的非洲人后裔墓地之一 ，1993年被指定为国家历史地标，2006年被指定为国家纪念碑。
4月1日星期四，美国参议员基尔斯滕·吉利布兰德在现场举行的新闻发布会上，重新提出了2017年非洲墓地国际纪念馆和教育中心法案，他说：“这座博物馆将创造一个新的场所，让我们加深对美国和全世界奴隶制制度的真实历史的了解。从现在开始，我们作为一个国家，正在对非裔美国人早期开始就遭受的非正义和不平等进行清算——这个博物馆和教育中心的重要性不言而喻。”
相信各位对小米聘用原研哉做LOGO更新的新闻不陌生。很多人否认新LOGO在设计上做出的优化，只是方的变成了圆的，认为雷军 “200万买了个寂寞” ；也有人认为雷军是借此事引起舆论关注， 商业价值大于设计价值 ，因此这波不亏。
其实设计行业总存在着类似的问题： 设计师提出的结果得不到大众的认可，因而成了高深莫测的自言自语。 这点在平面设计行业格外显眼，因为平面设计得到的产品看似很简单——只是一个图形而已。
那么到底如何评价小米LOGO？我以多年做平面设计freelancer的经验略述见解。
首先，弧形边框是否比方形边框更高明？ 如果单纯问曲线是不是比直线高级，那答案肯定是否定的；但原大师通过计算公式将让图形边界调整到一个介于方圆之间的形状，因而 和文字与小米产品产生更加融合的形式感受 ，也不可否认这点的确做到了；与之对应的，他提到的视觉形象中LOGO的 “浮游感” 确实也可以被感知——这种漂浮感在方形这种稳定边框上很难实现。从设计品质上说，具有几何美学的曲线在艺术史和工业制造上很有渊源，这个思路并无问题。
其次，原研哉在设计介绍视频里说的什么“Alive”、生命的形态，并提到了中国式的文化传承，我个人认为这种说辞非常勉强。 参考第一点，基于几何美学的思考在世界范围应用其实非常广泛， 甚至很有西方血缘 ，不能动不动就扯东方美学吧？！因此我很难认为设计理念可以被提升到这个理解层面的高度，但若作为表述设计的一种话术，也只能说无可厚非。
第三，视觉识别系统不应该轻易改变，否则很伤。 品牌的视觉系统建立不止因为设计，还因为行业口碑、广告投放等共同努力才能建立起来。在没有必要的情况下做出重大改变，会让好不容易打下的大众印象蒸发，得不偿失。对于已有一定影响力范围的品牌，在已有的基本样式基础上微调才是正确的思考方式。 仅从LOGO的变化程度多少去判断设计好不好，那真的只是看了个热闹。
最后，200万的价格合适吗？我认为一点也不贵。 相反，在国内的平面设计环境中，设计费用是偏低的。无论图形的难度看起来多大，设计本身需要投入的是整个团队的时间，去提出大量的方案进行试错，并和甲方沟通选取最后的方向，然后配合视觉系统去整体实现。如果仅仅看一个LOGO的复杂度去批评不值得这个价，恕我难以苟同—— 有时候，简单比复杂更难。
更加值得鼓励的是，像小米这样的国民品牌， 愿意为设计买单。
《伏尼契手稿》— 来自十五世纪的神秘绘本
上周我们向大家种草了神秘天书 《塞拉菲尼抄本》 ，虽说是神秘莫测，但其实作者鹿易吉·塞拉菲尼和我们生活在同一个时代， 偶尔还会接受中国媒体的采访讲一下天书的创作灵感，亲自向我们揭开关于书的神秘面纱。
其实历史上，还有真正 作者不详、目的不详、文字不详的天书 流传下来，令语言学家和密码学家穷尽数百年而无法破解， 《伏尼契手稿》 便是其中一本。
1912年，一份残余240页、从头至尾由未知文字与奇异插图写成的手稿在罗马附近的一所耶稣会大学图书馆中被波兰书商伏尼契发现并买下。
碳十四测年法推定， 这份手稿写成于15世纪初 ；但对于手稿的作者，没人能给出确切结论。 手稿中的文字无法对应世界上任何一种已知语言 ，同时配有大量类似于植物、裸体人物以及天文符号的怪异图画；手稿从左至右书写十分流畅，没有明显的错误、修改痕迹甚至标点符号；同样地，没有任何类似密码对应的线索。
后世将这份神秘的手稿称为“伏尼契手稿”。从篇幅上来看，此书大致分为六个章节，第一章节有很多植物的插图，但是植物学家却一种都不认识；第二章出现有关天文的插画；第三章出现了女人和水池的插图；第四章出现了星空和宇宙的插画；第五章是各种药草的插画；第六章描绘了药草的制作过程。
自“伏尼契手稿”被发现至今，无人能对手稿内容作出令人信服的解释。而对小编来说，当一本满含未知文字与奇异插图的手稿出现时，最吸引我的已经不再是探究手稿的原本意义，而是去感受 它所传达的对未知世界的幻想，对现实世界的转译，以及它背后承载的人类永恒的好奇心与创造力。 它因奇异的文字而不可读，却也因此而可读：我们可以读它的笔触，读它的色彩，读它的斑驳质感或是读它的无边想象。小编非常建议大家带上随意的心情，去翻一翻这本书，或许某一页上的奇异草木会触动到你，让你望向身边的花草，在真实与幻想的转换中，感受到生命的存在。(笑)
Ps:公众号后台回复： 伏尼契手稿 。获得由静芸提供的伏尼契手稿电子版。
什么猫
昨天下午在与静芸聊上面一条种草《伏尼契手稿》时候，看着“什么猫”的表情包突然想到这期种草种什么了。
那就认真推荐一套表情包—“什么猫”，一开始只是舒旦用来在筑闻小组催稿用，后来大家都被这只简单又形象的猫俘获。
墙裂推荐大家进去瞧瞧到底是什么猫，或许这7套表情包用下来最近聊天都是被“什么猫”承包了。话说不多，直接上图~
作者 | 何舒旦，郑时翔，马静芸，陈五万，刘宇飞
编辑 | 刘宇飞
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