随着人们物质生活水平的提高，闲暇时间的增多，公共空间对于城市居民的作用越发显得重要。在探索城市公共空间的利用上，公共艺术装置作为空间中的一部分近年来受到越来越多的关注。今天小编搜集了全球各地极具创意的城市艺术装置，看看它们是如何在提高空间利用率的同时增强趣味性，让艺术装置与人产生关联的！

建筑不仅仅可以是居所，是景观，也可以是具有教育意义的装置。加拿大的城市蜂巢项目是一个位于城市公园PEI Farm Centre的社区性项目，建筑师设置这个装置旨在强调传粉昆虫的重要性和它们在可持续环境中的重要作用。

项目由两个示范性的蜂箱以及一个边长为3英尺的六边形体块搭建而成的三层露天剧场。蜂巢被设置在这个如同雕塑的蜂箱中，在为大众提供学习平台的同时，也作为公共艺术品装点公园环境。

人们可以通过两个窗口（分别为成人高度和儿童高度）观察在树脂玻璃巢内工作的蜜蜂，或者在“着落平台”进出的蜜蜂。

由六边形装置搭建的剧场“Plan Bee”很好的融入了景观环境，其间还种植了蜜蜂喜欢的花卉。六边形的轮廓提供了理想的平台，可供多人就坐。剧场的后方背景是一系列垂直摆放的六角形，从平台上方升起的约9英尺的高度，可供孩子们像蜜蜂在“蜂巢”中攀爬玩耍。部分“蜂巢”还充当了说明性的标牌，即使养蜂人不在现场，也可以通过图解向公众解释授粉的过程。

城市蜂巢装置既是城市休闲设施，也是雕塑、花园和鼓励实践的学习工具。

伦敦艺术家Morag Myerscough于今年10月在巴黎蓬皮杜广场打造了一座名为“A NEW NOW”（新现在）的城市装置。

这座8米高的醒目雕塑旨在树立一种新的观念，为后疫情时代创造一个“新的现在”。一系列看似混杂的几何形状从地面“生长”出来，接着攀升至耀眼的、色彩鲜艳的“A NEW NOW”（新现在）字样，意在通过简单而醒目的自信与乐观主义来激发路人的想象力。

在博物馆和画廊都受到疫情影响的情况下，“A NEW NOW”这样的公共艺术作品可以为人们带来归属感，把握机会重建更加积极乐观的新未来。这样的做法也呼应了艺术家一贯秉持的核心价值：“既要让走近它的人快乐，也要让远处即将走来的人快乐。”

Cache Me if You Can艺术装置位于帕洛阿尔托市政厅前的国王广场。装置的内部和外部共有20个印有图像的表面，它描绘了2019年5月31日这一天广场上发生的事件，同时呈现出变化的光影。

从几何上看，该结构由10个相等的三角形硬质PVC塑料板构成，每个板面的内外表面都印有基于现场照片的投影图案，并根据该图案打出了小孔。当游客从正面靠近时，装置将与周围环境保持一致：其表面的图像与轴线上的建筑立面以及广场的地面图案形成完美重合。从其他角度看，图像将呈现出拉伸、折叠和镜像的效果，带来另一种奇妙的视觉体验。

三角形板面上的孔径形成变化的图案，到了晚上，装置从内部点亮，光线从这些孔径散发出来，在广场上投下一组新的图像。

Rounds是2016 Ragdale Ring国际设计建造比赛的获胜项目，同时也是Adrian Smith奖金的获得者。这个装置是Ragdale基金会的临时剧场展示，位于芝加哥30英里外森林湖社区的艺术家集中区。

该装置脱离传统意义上的舞台和棚顶，建立了一个尺寸和形状多样起伏波动的外貌，让观众和表演，舞台控制，座位选择之间展现出多种形式关系，形成了多功能的户外集会场地和一种全然环绕式的体验。

小幅度的波动是为观看者提供的惬意休息空间。中等幅度的波动给环形内部空间提供出入口，同时满足一些表演安排。最大幅度的波动设置为主舞台，这个舞台可以被拆卸来配合周围同时进行的其他演出。

发光的梦想作为一个公共艺术作品，需要放置在一个公共空间当中，旨在改善空间的质量，给接触它的人带来快乐和愉悦。

选择“灯泡”作为设计形象是因为灯泡是人类伟大的发明之一，它相较于美术馆中的艺术品更亲近于所有人，可以拉近艺术与人的关系。

为了让装置有更丰富的层次，设计师通过体量，颜色，夜晚梦幻斑斓的灯光和与人更亲近的接触上做了精心的设计。因此，它不单是一个“好看”的灯泡，还是一个可以进入其内部的炫酷空间，能给人带来极强的视觉与身体体验的刺激。

整个作品适合拍照留影，它能记录人们的快乐，是一段美好回忆的物质载体。同时也符合现今读图时代的传播方式。它通过图像信息不断的外向传播，传播出去的不单单是作品本身，还有作品承载的美好愿望和参与者的欢快记录。

该装置位于米勒住宅的崖柏树篱（Arbor Vitae hedgerow）可谓是现代景观和建筑的一大标杆。这片建筑外围的茂密树篱，使沙里宁为住宅设计了一面玻璃外墙的前提下，依旧可以在街道和私人庭院间设置一片坚实的隔墙。新建的景观装置成为印第安纳州哥伦布市的一个临时娱乐地标。

装置中的巨型吊床是用尼龙织带手工编织而成的，而织带的色彩选择则源于亚历山大·吉拉德于米勒住宅中所设计餐桌的配色方案。

装置的其他部分，则使用了简单的现成农业和建筑材料，以确保装置的每个部件都可以有较好的后续处理。

用于树坛和中心走道的石笼、覆盖物、石灰石和树桩，也都将于当地的基建项目中被再次重新使用。总的来说，“树篱之间”临时景观装置，致力于在材料使用和遗产保护上采取合适的措施，以在对当地建成环境的部分元素进行临时重组的同时，将现代建筑的一个代表性语汇转化为一个新兴地标和一次难以忘怀的经历体验。

意大利艺术家edoardo tresoldi 创作了一个巨大的线状网格作品，矗立于威斯康星州乌克莱的中心地带，在2016 eaux claires festival上对外进行展示。

这个巨大的装置作品被命名为“巴洛克”，它给人的印象就是一个草草勾勒的乐器，一个被变成现实并被放大的设计图。在为期两天的节日里，音乐家们将轮流在这个实用的装置中进行表演。

艺术家赋予了作品无形以短暂的有形，尽管看上去规模宏大，但其实非常脆弱。到了晚上该作品会被节日的灯光照亮，让人们看清楚它的外形。

“巴洛克”的存在很短暂，一旦节日结束，它就会随着消失。为了防止它被拆掉，该作品被捐给了eau clair社区，变成这个小镇的一个永久装置。

2016伦敦设计节期间，MINI 汽车和asif khan合作，共同在伦敦肖尔迪奇区展示了MINI LIVING“forests”装置。

展出的装置源于日语中的“shinrin yoku”一词，意为森林浴，装置空间与人们的每个感官联系在一起，保证参观者全方位吸收到森林的清新气氛。展览空间配有半透明外墙，装置内部绿色柔美的植物环绕周围，为人们提供了在城市街道中一处安静稳定的环境。

装置分为三个主题房间，分别是：connect（联系）、create（创造）和relax（放松），提供了可供会面交谈、创造生产、休闲放松的空间，充分考虑现代城市居民的未来生活可能。

“MINI LIVING forest”装置反映出对空间的创造性使用的深刻理解，尤其是在多人共享的城市地区。

“Aura utrecht”公共装置位于荷兰乌特勒支市，装置由三个分离的圆柱结构组成，并通过高耸的支架连接。三个结构垂下透明的彩色挂帘，处在装置内部，街道被透明挂帘染成鲜活的色彩，而在外部，装置就像是街道令人注目的舞台，成为城市街道充满活力的场地，也是城市中心的一块让人平静的绿洲。

随着夜幕降临，三个圆柱体结构内部会亮起灯光，将装置变为了三个悬挂的灯笼。光线透过透明挂帘，照亮了周围的建筑，同时也为人行道增添了生动的色彩，成为城市夜间一道别样的风景。

Aura utrecht既是观景台，同时又是城市舞台和颇具纪念意义的展示厅，处在三个界限分明的装置内时，乌特勒支市居民将有机会欣赏到带有明快色彩的城市美景。

在阿姆斯特丹，DUS建筑公司利用3D打印建造了“城市小屋”。小屋占地8平米，体积约25立方米，内部容纳了能变单人床的沙发，城市小屋在河道边成为一个舒适的庇护所。

利用3D打印技术，小屋的建造迅速而环保，体现了可持续性的生态理念。除了地板的水泥底框，其他建筑材料都通过3D打印机打印出模块再组装建造。蜂巢结构的墙壁内部，不需要钢筋框架也能保证建筑强度，同时还能节省材料。而住宅表皮上的材料是生物塑料，可以降解或者回收，重新用于下一个设计中。这种特性让它在灾区援建中可以迅速而便捷地创造一个小型暂时性的住所。

同时“城市小屋”也是可持续廉价城市住房的典型体现，这种3D打印小屋，或许能优雅地解决日益严峻的而城市住房问题。

艺术家们天马行空的想象力和创造力，让艺术装置设计绽放出无穷魅力。它们不仅起着装扮公共空间、美化城市的作用，还能够给人们带来诸如社会现象探讨、环境保护、人的情绪变换，甚至文化传承、哲学思考、艺术熏陶等认知思想与心灵上的启示。