园林艺术实景与创意的构思
在园林艺术设计中我们常常遇到一些“想得到”“画不出”的尴尬问题，并非我们不去画，也不是画不好，而是那些线条组合起来如何标注那些数据，现场施工又如何按图一步一步的施工。在国家的图集中也只能找到山石堆砌方法示意，并不能按图一步一步的去完成。常常在设计中那些七零八落的怪异石头、错落起伏的层层叠叠布景、那些个细节，那些个节点真是惹恼自己，一个聚四法、一个聚五法又怎能完整的体现出自己要的那种感觉，那些个细节，其实不如我们用一些实景照来得快、来的准...........http://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z10.1.137644-177851652.2.G6qec7&id=16691833794
[转帖]园林艺术概论（比课本上的通俗）
1.意 境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。历史溯源 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面
建筑园林艺术美观的要求
园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览 馆、体育场所等等，以满足人们的需要。（1） 点景： 点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。 （2） 赏景： 赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。 （3） 引导游览路线： 园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。 （4） 组
园林艺术构图与园景创作手法总结
园林艺术构图与园景创作手法总结艺术的门类很多，如美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影……以及园林等，当园林创作升华到艺术境界时便称为园林艺术。园林艺术构图是由点、线、面的运动、变化组合而成的，形式美法则对提高园林艺术构图的美感有着重要的指导意义和理论价值。园林艺术的基本单元是景与景点，能否设计出具有美感的园林，运用好各种园景创作手法是关键。 园林艺术的审美机制 一、美的概念 人类感受到的各种美，总体上说来不外乎三大类，即生活美（“羊大”即美）、自然美和艺术美。 关于美： 主观唯心主义者认为，美没有客观标准，如当杨贵妃被迫自缢身亡后，唐明皇觉得大自然也变得不美了； 客观唯心主义者认为，美是一种绝对观念，绝对精神，绝对理念（以黑格尔为代表）； 机械唯物主义者认为，美是没有阶级性的，脱离人类社会而存在的（朱门酒肉臭，路有冻死骨）； 辩证唯物主义者认为，美是有客观性的，但由于经济基础、风俗习惯、艺术传统等的差异，形成不同的审美观。这一定义无疑是最科学、最客观的。 二、