贝聿铭是一个难得的跨文化样本——他从东方和西方两种截然的文化土壤中汲取了精华，又游刃有余地在两个世界里穿越。

      贝聿铭是美籍华人建筑师，1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司。

    作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。

    作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

    贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

    “最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。”

    “ 建筑的目的是提升生活，建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法，我期望人们能从这个角度来认识我的作品。”

贝聿铭

贝氏建筑风格

        身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

       作为实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。作为一个深受中国传统文化，尤其是中国美学观的影响，不管是建筑风格上还是建筑理念上，他使中国风刮遍世界。

      贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，用笔和尺建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格。贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

      他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

      在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，如全国大气研究中心。后来，贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更将关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案。

       建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心、伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期贝氏作品在手法上更关注自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅、香港中国银行 (601988,股吧)的中庭、巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

       “我的思维中，“以人为本”可能是最明显的，这也是中西方文化的差异所在。”“我认为建筑设计中人的比例很重要，我总是试图在建筑设计中做好这一点。” “我认为城市如同人体，有心有肺，有肠有胃。纽约的中央公园就好比是纽约的肺，苏州园林是苏州的肺；大的马路便是城市的大肠，而小弄堂则是城市的小肠，大大小小，缺一不可。城市设计与人体是有连带关系的，只是尺度不同而已。”贝氏期望通过精致、抒情和美丽的结合来体现“人性”这也是贝氏中国风的最主要体现。

美国肯尼迪图书馆

      “一曲灯光和大理石、色彩和玻璃、绘画和雕塑的建筑交响乐”，成为美国建筑史上最佳杰作之一。

       这座于图书馆于一九七九年落成，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

美国华盛顿国家美术馆东馆

        美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。是现代艺术当之无愧的标志性作品。

卢浮宫玻璃金字塔

       巴黎卢浮宫，始建于13世纪，世界最大、最古老的博物馆之一，以馆藏“世界三宝”维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和胜利女神石雕闻名于世。然而到了密特朗时期，年久失修的卢浮宫早已破败不堪，偌大的展厅提供给公众使用的厕所只有两个，复杂的结构更是让游客晕头转向，它甚至被评为当时最不值得去的博物馆。改造卢浮宫迫在眉睫。

       1983年，密特朗钦点美籍华裔建筑师贝聿铭，负责卢浮宫改造工程，这一决定，顿时让优越感极强的法国人目瞪口呆。当时，密特朗邀请了世界上15位博物馆馆长，结果有13位都推荐了同一个人，他就是刚完成了华盛顿艺术馆东馆而在美国声名大噪的贝聿铭。这是法国唯一一项不通过竞争直接授予建筑师的大工程。

        这位总统钦定的人选，立刻引来艺术上自视甚高的法国各界民众的强烈反对，他们表示，艺术之都巴黎不欢迎一位美籍华人来修复他们的珍宝馆。面对反对浪潮，贝聿铭打出了历史牌，他说自己来自拥有古老文明的中国，一定会尊重法国的传统，但反对的声音并没有因此而减少。

       背负着巨大的压力，贝聿铭拿出了改建工程的设计图，它的核心是在U型的卢浮宫中庭“拿破仑庭”兴建玻璃金字塔型入口。方案一公布，就掀起了更大的反对浪潮，许多法国民众高呼：不要金字塔，交出卢浮宫；有官员更讥讽它为“一颗寒碜的钻石”。

         调查显示，90%的法国人反对金字塔方案。贝聿铭也因此被卷入到政治权力的争夺旋涡中。他回忆说，当时他的翻译甚至被吓得心慌意乱，浑身发抖；当他要为自己的方案辩护时，他几乎无法完整地完成翻译。当时的贝聿铭面临着自己职业生涯中最严峻的考验。

       在举国上下的反对声中，贝聿铭也始终保持了从容不迫的自信。他深入民众，耐心解释自己的金字塔；他在电视上展开游说：“巴黎应该是充满生机、不断发展的有机体”。他拜会蓬皮杜夫人，并以“艺术必须富有现代精神”说服了她，让她和一群名流从反对者转变为支持者。在政治纷争中，他甚至让密特朗的一位主要政敌巴黎市长希拉克变成了自己的同盟。贝聿铭先诚恳的和这位政坛强人探讨巴黎城市规划，谈论艺术和中国的艺术品。最后他说：“开放卢浮宫就意味着开放巴黎。希拉克最终在记者面前公开表示：自己支持金字塔方案，但有一个要求：贝聿铭必须先在卢浮宫中竖起同样大小的实体模型，接受公众的检验。最终，总计六万巴黎民众参观了这一实体模型，像总统选举一样进行了全民公决。结果，模型征服了希拉克，也征服了法国人。

        但这只是一个开始，当第一台挖掘机开动的时候，贝聿铭遇到了新的问题。在他的规划中，改建计划的一个重点就是让财政部从卢浮宫侧翼搬出，让卢浮宫恢复为完整的U型，通过金字塔连结开放给游人，但财政部的头头们并不愿意撤出这个世界上最豪华的办公场所。

       最终是媒体的报道发挥了作用，财政部撤出了卢浮宫。经过4年的施工，1988年3月，密特朗在竣工的金字塔内，授予贝聿铭最高荣誉勋章。

          贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

      在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。。

        如今曾经遭到强烈反对的金字塔已经成为了每一个法国人的骄傲，“寒碜的钻石”变成了“璀璨的宝石”。一度，人们对金字塔的狂热甚至让埃菲尔铁塔都黯然失色。有三分之二的游客宁肯挤在玻璃金字塔前排长队，也不愿从另外两个入口进入卢浮宫。

       贝氏说：无法找到任何一种新建筑，能够和被岁月磨损得黯淡无光的旧宫殿浑然一体。而通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应。而且，这个简单的几何图形不仅不会显得突兀，反而可以衬托卢浮宫的庄重与威严，它还能够跟凯旋门和协和广场的方尖碑连成一体，为巴黎的中轴线锦上添花。另外金字塔形可在视线上尽可能不影响主体建筑。

       加入现代气息浓厚的玻璃金字塔，让这座八个多世纪的古老巴洛克式宫殿迎来复兴，成就了贝聿铭一生最大的荣耀。他在古典主义建筑中融入自己一贯提倡的现代主义设计，也为建筑界提出了一个新的命题。而他在卢浮宫修复工程中体现出来的坚韧、策略和外交手段，更是让世人充分领会到了他的人格魅力。

      贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。

香港中银大厦

        外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神;基座的麻石外墙代表长城，代表中国。楼高70层的中银大厦以一种挺拔俊逸的态势直指蓝天，成为当今香港的象征。

        中银大厦整栋大楼以3楼营业厅，17楼高级职员专用餐厅兼宴客厅与顶端70层的“七重厅”等处最受瞩目。

       两层楼高的营业空间以石材为室内主要建材，十分气派，位于该层中央直达第17楼的内庭，其在询问服务台上方的天花处形成一个金字塔，令人联想到巴黎罗浮宫的设计。

       同样是金字塔造型，两者有着不同的空间意义，罗浮宫工程是由玻璃形成一个罩覆的实体空间，中银大厦是在一个实体空间中塑出虚负的空间。

德国历史博物馆

        螺旋式楼梯的玻璃中心柱蜿蜒在三个楼层之间，看上去就像是一个透明的蜗牛壳。贝聿铭设计的楼梯塔是有些好奇，但是它应该是这样的：“它应该引诱人们在 这个大楼里走动，充满好奇与享受。” 事实正是如此，每走一步就展开了明亮大厅的新景色，向外看，展现的又是柏林市中心的建筑。

伊斯兰艺术博物馆

       位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆，贝聿铭称其为将是他最后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年已完成）。

       博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，150英尺高的玻璃幕墙装饰四壁，人们可以透过它望见碧海金沙。

澳门科学馆

        澳门科学馆曾称澳门科技馆，是澳门唯一一个以科学为主题之展览馆，馆址位于澳门新口岸孙逸仙大马路，毗邻澳门文化中心及澳门渔人码头。

        澳门科学馆占地面积约22,850平方米（245,955平方英尺），建筑面积约32,245平方米（347,082平方英尺）。主体建筑由斜圆锥体、半球体和菱形基座组合而成，外墙用银色铝钢板、玻璃幕墙搭配装饰。玻璃幕墙对馆内有自然采光功能，体现科学、环保的的设计理念。整幢建筑由展览中心（即主体大楼）、天文馆、会议中心、裙楼组成，室外安装有扶手电梯。馆内硬件设施先进，在天文馆天象厅安装有放映三维效果的8000×8000图元影像球幕，为世界顶级的室内影像放映设备，比中国北京和香港的同类设备还要先进。