临摹了很多手绘大师的作品,刚开始怎么也学不到他们的作品的那种感觉,每次见到夏克梁的作品就有一种要画画的冲动,我要练手绘!刚开始总是不是太满意,线条总是特别死板.后来听了几次手绘4杰,杨键,余工,夏克梁的讲座后.感触很深.练习手绘的心态非常重要,要象玩游戏一样玩手绘,这样画出来的作品会很舒展,漂亮,看起来也很轻松.于是我开始放松的去画手绘.可是说起来容易,做起来难啊!!!!每个人总是想把每副作品画好,正因为这样人放松起来就非常困难.
后来我领悟到些道理,好的心态是靠平时日积月累的,只有平时工夫做到了,画画时才会做到轻松!!
临摹是每个手绘高手成功的第一步.只要经过大量的临摹,有了扎实的功底,再进行写生训练才能成功!
如果你真的想学好手绘,花钱上什么培训班绝对是不值得的,本人很多同学有这样的痛苦经历.要想把手绘练好,只有天天练习,基础不好的临摹,只要坚持2个月,你就会看到进步.本人就是这样过来的,越到后面自己的兴趣会越高,时间长了,不知不觉就发现自己手绘还不错!!!!
顺便贴张关于手绘的贴：
设计大师迈克•林的手绘经验之谈
一，好的心态是迈向成功的秘诀:

1. 为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错。

2. 优秀的作品来自于经验的积累，别再犹豫，就从现在开始，画吧！错误只会使你变的愈加自信。

3. 不要让任何人说你不会画，因为你可以！永远不要让自己失去信心。你投入的时间越多，成功的几率越高。

4. 金无足赤，没有哪件作品可以被称之为完美，因此没有必要在画画上投入过多的精力。毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠，画画时要尽可能的放松和随意，否则将远离设计图解的本质目的。

5. 一份设计图或设计草图只是用来展示设计的过程，并非一件艺术品。所以不需要画的过分精致，只要你能通过它与客户进行有效的交流就足够了。

6. 想要提高绘图能力，必须付出努力。通过学习绘图技巧和临摹他人的作品来获得提高。

7. 当你将技巧传授给他人时，你同样获得了练习的机会。学会与人分享。你不会失去什么，只会获得更多。

8. 获得好工作的三个原则：积极的态度、精彩的个人作品集和充沛的精力，在学校中的平时成绩并不能够说明太多。

9. 如果你的图画得不是很好，你可以这样对自己说：我还没画完呢或我是设计师。

10. 你必须喜欢自己的画作，如果有人嘲笑它们，你可以说：我能看看你的图么或是你能够给我做做示范么？这样做就可以使你超过他们。

11. 一个好的设计师会从别人的作品中找到灵感，但别人却发现不了这灵感的来源。所以请广泛的涉猎，以获得灵感的源泉。

12. 迈向成功的六个阶段（从最差到最优）：[1] 抱怨他人与环境；[2] 痛恨自己； [3] 欣赏自己；[4] 欣赏他人；[5] 帮助他人；[6] 帮助对手。

13. 七个层次的人（从最差到最优）： [1] 急躁；[2] 死板；[3] 落后；[4] 紧张，[5] 放松但骄傲；[6] 放松，与人分享；[7] 放松，与人分享，忠诚，谦和。

14. 忠诚通向成功，谦虚使人进步。请乐于接受批评并富有幽默感。

15. 作为学生，贫穷但有时间，所以请尽可能的去欧洲旅行，以期获得设计的灵感。作为职业人员，有钱但没有时间，所以尽量创造时间与家人分享。这样的生活充满乐趣，到了满头白发时才不会有遗憾。永远别让自己退休，把工作量降到自己能接受的程度就可以了。

16. 请不要自寻烦恼。生命的参数是质量而非数量，人生苦短，别总是忧心忡忡的。认真地工作，洒脱地娱乐，放松些，否则你将失去生命的真正意义。

17. 人终将死去。昨天已经过去，明天还未到来，只有今天尽在掌握。在您离开这个世界之前，您要对自己负责——尽情的享受人生，所以带着轻松而愉快的态度快些画图吧。

二，图解思考之-----如何使表达更加专业

A. 线型

1. 雕琢笔尖

雕琢笔尖是一个基本的步骤，通过雕琢笔尖可以画出各种类型的线条。

2. 轻柔线条

轻柔线条边缘柔和、颜色轻浅，不同于颜色很深、轮廓分明的线条。事实上物体上并不存在线条。当作品完成时，轻柔的线条成了物体的一部分。这种线条常用于绘制人造物，如建筑和汽车等。

3. 变化线

变化线是一条粗细深浅都发生变化的线。它使画面显得很有立体感和真实感。常用来画树、人等有生命的物体。

4. 机械线

机械线是使用工具画出的，干净而爽快，快速而精确。

5. 徒手线

徒手线柔和而富有生机，可以很快的勾勒出小尺度的物体。它能充分调动你的右脑，是你更富有创造力。但徒手线的缺点是比机械线费时。

6. 重复线

重复线通过重复主线，可以使物体产生三维效果，并可以激发绘图者的创造力。

7. 结构线

结构线轻而细，用于初步勾勒物体轮廓框架。常使用结构线来推敲画面的整体布局，非常便于修改。

8. 连续线

连续线是一条快速绘出的、不停顿的线，用于快速勾勒物体轮廓。

9. 3-D线

粗细两条线离的很近时会产生三维的效果。有助于提高画面的质量。

10. 强调线

强调线，也叫轮廓线，用来强调物体的轮廓。由于强调线比较突出、随意，所以一般很少用在精细的作品中。但常用在平面、立面和剖面图中。

11. 顿—走—顿线

带有明确的起点和端点的线条使画面更加生动，而且使人产生线条粗细一致的错觉。

12. 出头线

出头线使形体看上去更加方正、鲜明而完整。画出头线显然比画刚好搭接的线来的容易而快捷，并可以是绘图显的更加轻松而专业。

13. 专业点

快速绘图时经常产生专业点，它使线条产生动感与活力，同时表示一段线条的完结。有点儿类似与句子中句号的作用。

14. 专业沟

线条中的一小段中断可以用来表达物体上高光的效果。也有利于在画长线和曲线时自然过渡。

15. 轮廓线与色调线

事实上，物体上并没有线条，因此，物体的轮廓线常用细线，稍微重一点，用来控制内部填充调子的线条。用来填充调子的线条一般粗而轻。

16. 粗线

使用粗线可以产生均匀的表面，粗线有助于很快的完成大体画面，并产生光华的效果。

17. 均匀线

现实生活中是没有线条的，因此，使用均匀线可以是效果更加真实。

18. 细线

使用细而轻的线条可以使画面变的柔和而生动。重线时常被使用在大的图中，因为他们比较容易辨认。

19. 越界

当使用渐变效果时，有意让一些线条与物体的轮廓线交叉，这样可以使画面产生柔和而随意的效果。

20. 45 °短线

45 °短线就是一系列与绘图页面成45度的短线。这种线可以使画面产生统一和流畅的效果。

21. 渐变

由于光的反射，渐变存在于任何物体之上。虽然人的眼睛不会很快的感受到渐变的存在，但我们仍然需要在绘图中体现这种效果来使画面更加真实。

22. 条纹

条纹用来刻画趣味中心、表现高光、深度、动感，打破呆板。也可以用来表达阴影和斜坡。条纹也能使画面更加流畅。

23. 点

点用来刻画纹理和细节，同时还能产生渐变效果。