由英法合资的Matteo Cainer建筑公司设计的“永恒的魔方”日前公之于众。该作品将作为阿富汗国家博物馆设计大赛的竞标项目。整座建筑旨在表现当地丰富的文化内涵和人文信仰。在饱受战火创伤之后，这个国家需要通过文化和信仰重新点燃人民对生活的希望。将场馆主体建在地下，象征着冲突和骚乱并未撼动这个国家的根基，阿富汗人相信有朝一日自己的国家能够再度崛起。 通过将整体建筑符号化，新建筑时刻提醒着人们他们曾经拥有过的骄傲的历史。整个建筑设计很好地贯彻了艺术家Rachel Whiteread”阴暗空间”的理念，通过建材和空间的虚实结合，将虚无的概念可视化，从而唤醒人们对历史的追忆。博物馆的门廊显得呆板生涩，但是在绿树和渠水的映衬下去显得庄严肃穆。走进后，博物馆给每一个来访者留下独一无二的深刻印象。顺着阶梯我们从门廊来到了门廊的中心，深深刻在石墙上的文字仿佛使得到访者感受到了历史的厚重。
由英法合资的Matteo Cainer建筑公司设计的“永恒的魔方”日前公之于众。该作品将作为阿富汗国家博物馆设计大赛的竞标项目。整座建筑旨在表现当地丰富的文化内涵和人文信仰。在饱受战火创伤之后，这个国家需要通过文化和信仰重新点燃人民对生活的希望。将场馆主体建在地下，象征着冲突和骚乱并未撼动这个国家的根基，阿富汗人相信有朝一日自己的国家能够再度崛起。
通过将整体建筑符号化，新建筑时刻提醒着人们他们曾经拥有过的骄傲的历史。整个建筑设计很好地贯彻了艺术家Rachel Whiteread”阴暗空间”的理念，通过建材和空间的虚实结合，将虚无的概念可视化，从而唤醒人们对历史的追忆。博物馆的门廊显得呆板生涩，但是在绿树和渠水的映衬下去显得庄严肃穆。走进后，博物馆给每一个来访者留下独一无二的深刻印象。顺着阶梯我们从门廊来到了门廊的中心，深深刻在石墙上的文字仿佛使得到访者感受到了历史的厚重。
假如说建筑的外观设计代表了现代，那么巨大的石墙则代表着这个国家的历史与文化。未经雕琢的原石将来访者带回到时空的起点。八个经过精心布置的展厅代表着这个国家八个重大历史时刻。当人们穿梭于长廊内，仿如置身于历史的长河一般。站在斜坡和台阶上俯视，门廊和展厅就像一个迷人而又复杂的几何体展开在世人面前。在占地56公顷的魔方内，紧密的同7和8这两个数字联系在一起。因为这两个数字和伊斯兰文化息息相关。例如，古兰经的七篇诗章象征着重生，8个主题展厅意寓着发展，而不定期打开的天窗则象征着未来。
在博物馆的周围建有水池和绿地，这给在炎热夏天来此参观的游人带去一丝清凉。根据最初的设计，设计者希望在博物馆四周为游人提供纳凉散心的地方。而整个景观的设计则体现了生态环境的多样性。根据首都喀布尔的气候，庭院内一般都栽种本土植物。整个景观包括一些作为休息区的阶梯花园和一些作为教学专用的植物园区。
生态循环的理念还被用于建筑的外部设计。由于建筑表层的混凝土会将吸收的大量热量排入馆内，设计者需要通过合理高效的通风设计使得博物馆内的温度保持恒定。而主展馆上方的电控遮阳棚，保证了馆内在得到充分的阳光照射的同时温度不变。
阳光采集这一设计既能够有效地控制室内光亮，又为场馆的运作提供了太阳能。而场馆内的温度控制则得益于各种排气管道的合理布置和较为恒定的地下温度。
永恒的魔方代表了阿富汗人民的力量，信念以及传统，并为游客打造了一个进一步了解阿富汗历史文化的良好平台。
阿富汗的建筑体现阿富汗的精神。
这一新的城市地标将会承载着这个国家的碰撞与融合，创伤与发展，成为教导一代又一代的阿富汗人了解本国历史的文化方舟。
