城市雕塑概述

城市雕塑作为一种全球通用的语言，我相信将成为我们了解一个城市的着眼点。这篇文章回溯了我的思想历程——从一个城市最初的发展到它对雕塑艺术的发展的需要，再到后来的设计与创作这些雕塑作品的整个过程。最后，我还要介绍一些我为一个毛利人在新西兰创作城市雕塑的经验。

城市的出现，是人类文明的一个重要标志。从一开始就不是一个孤立的社会个体，它的产生依赖于乡村人口获得了剩余的产品，他们有愿望和能力发展城市，并进一步的支持和保护它。可在当时的城市规划和发展部门很少会想到有计划的创作更多更新的艺术和雕塑作品。随着社会的进步，每个城市都会意识到彼此的存在，他们需要通过城市当中具有标志性的东西来相互区分。出于对城市需要开放与防御的考虑，人们把注意力越来越多的放在表现城市文化特点的个性化风格上。也就是说，城市设计发展取于它的内部原动力。城市的发展促进了艺术家阶层的成长，带动了支持和收藏艺术机构的进步。由此可以看出，不同的雕塑作品和她们的艺术形式既来自地区间某些共有的特征，又来自各城市所具有同的特征和位置。对于不时出现的同一性的需要远远大于相容性。我认为，一些人把某些风格上出现的相似性和逐渐消失的差异性，看作是一般化相同的现象是普遍存在的。我坚信这种差异，最终彼此的融会贯通将会通过不同的或特殊的雕塑的再现和延续来提高群体与个人这两者同一性的价值和心理学得益。

现在让我们转向雕塑并讨论一下它的创作过程。一件一流的艺术作品不单是如何反映出过去与现在，还要透过它所表现出来的内容向人们揭示未来。深入社会历史和地理历史的尖端分支研究与关于已有艺术作品的研究结合起来，它们的风格和信息能够成为新作品所要表达的创作理念不断完善的基础。在任何设计方案成型于艺术家面前之前，这些问题都要在是否涉及城市的条件下被讨论好几个月。尽管对于艺术团体来说参与讨论也很重要，不过他们掌握着最后的发言权定什么时间创作作品以实现体现在设计方案中的创作理念。在此期间有必要对各项事宜进行进一步的思考。每一个雕塑应被摆放在城市中的什么位置？或许有一些地方，例如广场、角落、历史遗址、开发区、入口、新的建筑群或者是专门设计的雕塑公园等都可以是考虑的对象，通过巧妙的构思和独特的设计将城市雕塑错落有致的摆放在那里，以便使每件作品不同的样子和其中的故事都能被最好的发掘出来。

一件雕塑作品的外形和尺寸最好是留到摆放地选定后再决定。我相信一个大的雕塑工程只有在这些问题都被认真的考虑到之后才能真正的发挥其在文化上的影响力。大型艺术作品的创作首先应明确其要表达的雕塑语言，达到理想化的美学理论要求，而不仅仅是设计一个特别的场地，要透过其微小的文化意义所起到的细微的作用在潜移默化的影响着这座城市本身的思想、特征、发展方向或潜藏着的永恒存在。

作品的材料需要合乎人们理解雕塑中传达的信息的方式，不过首要条件是它必须是一种适合摆放在公共场所的安全的材料。比如说应避免使用过于坚硬和锋利金属，以免人们在不小心与它接触时被弄伤。它还应有适合其周围环境的精确的设计模型。

在前欧洲的毛利人时期，新西兰主要的公众艺术计划是由领导阶层和那些充分探究了他们希望作品所表达的信息的人们发起的。这之后被传递给那些独自发展和创作将会实现那睦思想的雕塑的tohungawhakairo(雕刻专家)。在雕刻的过程中或是在创作的结果上，没有人干扰专家的决定。作品通常是在隔离的条件下完成的，而且直到它被安放在指定的位置上之前大多数人是看不到的。在当代，在那些沿欧洲航线排列的新西兰城市里，按照片毛利人的传统习惯是很难创作大的城市雕塑的。不过我作了至少两件主要的作品这使我将旧的习惯调整到新的方式。
（转自中国风景园林研究设计院南方分院）