斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人联想到古代露天圆形剧场。古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。美术馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机械玩意儿是构成主义：展室转角处的线角，是古典主义的：讲堂和临时展室中的蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。柯布耶的风格。人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代——建筑旅游者。建筑环境与城市环境水乳交融,观众在这里自由自在地欣赏艺术品,欣赏建筑,欣赏他们自身……

　　矶崎新在建筑的空间上也有这自己文化上的理解。建筑的存在意义上可以归结为空间上的生长。矶崎新对此有着自己的独特的认识。他有关空间认知道两个方面暗空间和虚空间。“暗”代表着日本传统生活中的一个特殊范畴。它并不是“明”的对立物，而是有着其自身的独特价值。这种“暗”不仅在房屋中有，在衣服，餐具中也有。比如，在妇女婚后染黑的牙中，在清汤木碗中。矶崎新的建筑观念与暗喝虚道空间认识紧密相联。“暗”更多地属于深奥的心理范畴，代表着神奇和象征的空间，而虚的空间是错幻的印象，它更多属于符号学的范畴，代表着抽象几何与多次元空间。矶崎新视空间生成为一根轴，“暗”与“虚”作为两种不同的状态互相互吸引和牵制，最后由共同的接触导致实在地建筑。