1927 日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖
1929 在普瓦西设计萨伏伊别墅
1929~1933 设计巴黎救世军收容所和巴 黎大学
瑞士学生宿舍
1931~1942 完成许多城市规划项目，关注现代
城市与规划问题
1947~1951 设计完成马赛公寓，体现其未实施
的规划理想
1950~1955 朗香圣母教堂
1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计
1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院
1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心
1965 卒于法国

柯布西埃的现代建筑观
1、新建筑是新时代的建筑
2、工业化的建造方法
3、设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功
能合适。运用基本形式和有比例的几何体，超脱
个人情感，反对装饰
4、新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由
平面、带形长窗和自由立面。
5、城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。城
市的四大功能：居住、工作、游憩和交通。城市
规划五要点：
a、功能分区明确
b、市中心建高层，降低密度，空出绿地
c、底层透空（解放地面，视线通透）
d、棋盘式道路，人车分流
e、建立小城镇式的居住单位

柯布西埃与他的绘画作品

柯布西埃与他的绘画作品

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这些都是我平时在网上收藏的好作品，大师就是大师，很值得我们学习的，现在舍我所有和大家一起分享，希望大家顶下去，，我会不时增加下去的，，更精彩的，，，，，

现代建筑大师勒.柯布西耶（转载）

勒.柯布西耶，瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家。20世纪最著名的建筑大师。他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

雨果在《巴黎圣母院》中对哥特建筑艺术进行过挽歌式的吟诵--他不无悲观地预言建筑艺术将会消失，他担心轻薄的纸张印刷术将诋毁厚重的石头史书的建筑。但他预言将会出现一位伟大的建筑师来改变这一切。1887年在瑞士的拉肖德芳市出生的查里斯－爱德华?让那亥被认为正是其人。他更为人熟知的姓名勒?柯布西耶作为被雨果预言到的伟大人物，在其诞生一百年后的1987年，联合国以他的名义将这一年定为国际住房年，以表彰他对现代建筑的卓越贡献。

这一年，柯布已去世了二十二年。这一年，在他定居的法国，文化部长在他的追悼会上不但承认了法国对他屡次的误解并且写下这样的悼词：
他曾是一位画家、一位雕塑家，并且不为人所知的是，他还是一位诗人。他既没为绘画奋斗，也没为雕塑奋斗过，甚至也没为他的诗奋斗过，他为之奋斗终身的只是他的建筑。

柯布西耶正是高迪所向往的那种最佳建筑师人选--作为建筑师同时应是画家或雕塑家，而他竟有着米开朗基罗同样的禀赋，身肩三种才华。他以让那亥的名字与奥赞芳一道开创了绘画史上的“纯粹主义”，以展开对毕加索“立体主义”绘画的批判 ；他利用建筑物巨大的场地所展开的杰出雕塑群使它们可以媲美于雅典卫城--他甚至还是一位伟大的诗人，他那嘹亮的《走向新建筑》不但被喻为上一世纪对建筑影响最大的书籍，也直接改变了那个时代的生活与城市。

如果雨果曾以纸张印刷的《巴黎圣母院》让我们对古老的哥特建筑有了重新认识，那么柯布西耶则同样以纸张印刷的五十本书完全改变了我们生活的环境甚至我们的思想；并且他以他悲剧性的矛盾方式所建造的五十七幢建筑不但启示也同样激怒了几代人。

仅仅在建筑领域，柯布就导致现代建筑的两次风格转变：从他早期的纯粹主义机器般的精致到后来粗野主义时期的粗犷的地域特征。

后现代建筑大师斯特林在柯布的转变当中发现了一种变化的连续性，他就可以继而发现现代主义的普遍理想有向地域主义的特殊热情转化的可能，这种转化发生并主导着上个世纪70至80年代的建筑；艾森曼将后现代的建筑大旗接了过来，在80年代末90年代初在世界各地摇晃，这位自誉的德里达解构主义哲学在建筑里的身体力行者，他承认他解构主义建筑的自明性最初就是从柯布的多米诺住宅体系里获得启示；西扎，这位被誉为惟一在世的大师从柯布的萨伏伊别墅里学习到柯布西耶在持续不断的变化中所呈现的矛盾张力与孩子般的放松。

无论是建筑界还是建筑理论界都无法回避已撒手人寰多年的柯布西耶。三十年前，后现代建筑理论鼻祖的文丘里，在他发表的被认为上世纪仅仅次于柯布《走向新建筑》的后现代建筑宣言《建筑中的矛盾性与复杂性》中，尽管他对现代建筑展开了全面的围剿，他还是小心地避开了对柯布的批判，并认为柯布的作品不无象征意义；詹克斯，这位以宣判现代建筑于1972年死亡而出名的批判家，在他的《晚期现代建筑》一书里将主要矛头指向另一位现代建筑大师密斯，而对柯布西耶，他却专门杜撰了一本名为《勒?柯布西耶》的书籍向柯布致敬；弗兰姆普敦，这位今日建筑理论的新的掌门人尽管在他的《现代建筑--一部批判的历史》里表达过对柯布的偏见，但他还是被迫承认柯布西耶在现代建筑中的种子地位，在他最近文笔涌动的热门当中，也同样抽空出版了一本由他本人写作的《勒?柯布西耶》。

就这样，在柯布去世后的历次建筑跌宕起伏的浪潮的浪尖，总有柯布的种种不同的侧影显现。在一本《沿着勒?柯布西耶的步伐》（In the Footsteps of Le Corbusier）论文集里，在柯布的步伐下面几乎汇集了所有柯布之后的建筑大师以及理论大师对柯布的分析与褒扬。惟一一篇对柯布的城市理论展开批判的文章是雷姆?库哈斯的《光辉城市》。

库哈斯，这位今日叱咤风云的建筑明星，这位中国中央电台CCTV建筑的中标者，当他在文章里批判柯布在光辉城市里放逐了他本人所推崇的“拥挤文化”，并认为：“曼哈顿是目前世界上惟一没被柯布促销发现的地方”时，库哈斯恰恰是通过对柯布的批判开始了他对《荒诞的纽约》的书写并开拓着他日后如火如荼的战斗阵地。他不失时机地将柯布“遗漏”的曼哈顿看作是他自己的发现。实际上，从库哈斯这篇文章里我们发现柯布并没有遗漏曼哈顿，他不过从另一个角度批判了曼哈顿当时的“摩天楼尺度太小，而数量过多”，而提倡一种尺度超大，距离够远，阳光充足的光辉城市。

难道我们不能发现库哈斯已经从曼哈顿的荒诞的“乱”的兴奋里转移到他如今更加兴奋的“大”上么？难道他不曾先后为“乱”以及“大”写过两本书么？难道他最近设计的CCTV摩天楼在尺度 上以及密度上不是更像是柯布提倡的分散的方尖碑的大，而不是柯布批判过的曼哈顿摩天楼的小如针尖且拥挤混乱么；即便我们不能发现在同一篇文章里库哈斯早已从柯布对混凝土现浇的可塑性获得他日后建筑形式的启示的话，难道我们真的也不能察觉出库哈斯--这位哈佛大学如今的灼热人物--他的早期建筑与柯布的哈佛大学视觉艺术中心在剖面上的脐带关系么？甚至，当他以对世俗性的接纳来讥讽柯布实用性的理想时，我还是愿意沉浸在柯布那不曾实现的实用主义城市的理想当中：

所有的摩天大楼都相距遥远，所有的窗户都布满阳光，所有的建筑都底层架空，所有的空气都可以自由流通，所有的绿地都在架空的建筑底下连绵不绝，所有的视野都可以在地面上获得无际的绿色视野，所有的人都可以生活在柯布当年基于实际生活的一种理想当中：宁静独处，又与人天天交往。

宁静独处，又与人天天交往，这是柯布在年轻时参观爱玛修道院时所获得的理想的生活经验。这也是几十年后他在马赛公寓里为普通人实现的生活梦想。马赛公寓巨大的鸡腿型混凝土柱将三百余户的居住单元架在空中，它因此被比喻为挪亚方舟，它将居民从喧闹的城市中隔离开来宁静独处，它在楼层中央设立了商业街道，它在顶层提供了幼儿园、食堂以及屋顶花园，它就像是一个独处于空中的微型城市可以提供人们天天交往。但它毕竟不是城市，它就可以让主妇们不必衣冠楚楚就可以随意地出现在它内部的街道上，它可以让家长们放心地将孩子们交给电梯，电梯将负责将孩子们安全而准确地送到学校里，居住在这个当年为普通人修建的居住单元里的居民们漠视后来一切建筑的风波浪潮，他们已经对这幢巨大的建筑产生了生活的感情，他们不愿搬迁到可能更加时尚的公寓里，他们甚至将邻近的街道命名为勒?柯布西耶大街。

如今已经没有人承认他们曾对柯布当年建造它时施加过任何障碍。用柯布自己的回忆，那却是一场可怕的持续五年的战斗。从大报刊的头条文章起，便是一场尖刻、可怕和恶毒的攻击。他对他的秘书说：“我禁止你给我任何报纸，在马赛的建设期间，我不愿看任何关于我的报道。”

有哪位建筑师经历过建造的理想城市在没被使用就被废弃的痛苦还能坚持寻找机会么？在贝萨克城，柯布早就建造过一批类似马赛公寓这样的居住单元，仅仅因为波及了工匠行会与自来水公司的销售利益就被荒废。或者，又有哪位建筑师经历过在设计竞赛中获得竞赛大奖，仅仅因为绘图使用的是印刷墨而不是中国墨就被拒绝的痛苦么？柯布在日内瓦国际联盟宫的设计竞赛中恰恰是因为这荒诞的理由而被法国代表勒?玛海积将他淘汰。