黑猫白猫，建筑小猫：建筑的小配件

来源：匠山行记

作者：匠山

" 现代家具现代家具作为典型的工业化产品，已不再是单纯艺术造型角度的外观设计; 不再是技术角度的功能设计。其产品设计也不再仅仅就形态、色彩、结构、材料、工艺等构成产品设计的物质条件，而是综合了

现代家具

现代家具作为典型的工业化产品 ，已不再是单纯艺术造型角度的外观设计; 不再是技术角度的功能设计。

其产品设计也不再仅仅就 形态、色彩、结构、材料、工艺 等构成产品设计的物质条件，而是综合了 经济、社会、环境、人体工学、人的心理、文化层次、审美情趣 等多种因素的 系统设计 ”。

从工业设计的角度来看，有些功能如果具有良好的精神审美以及象征价值，对整个产品的基本功能的发挥具有重要作用，或者其体现出的精神功能是产品的重要要求时，人们就认为这是必要的， 而不能仅仅从物质技术的角度来看待 。

家具造型设计是家具产品制造的首要环节，对于家具的色彩、质感及风格与流派的形成起着重要的作用。 家具造型是一种在特定使用功能要求下的自由而富于变化的创造。

Fun for All 共栖猫屋

一般而言，人的使用空间是按照人的尺度进行设计的，比如说450mm是椅子的高度，900是窗台、栏杆的高度。1350是胸口柜台的高度，1800是人体的身高。 而小动物居所空间是一个做减法的空间，洞穴的内部就非常适合小型动物。

▲设计图

用450mm高的形体作为母体，其外围的曲面符合人体的曲度；然后用一系列的椭球体做减法， 形成洞穴单元，符合小动物的栖居习惯。

▲实际产品

该单元在水平方向上可以以120度方向延伸，同时在垂直方向可以镜像延伸， 组合之后就形成了在外部人可以使用的空间或家具。

▲实际应用

这些做减法的球体在轴线上被小心的分布，以至于组合后的集合在内部同时也拥有一系列圆润的洞穴的贯通体，供小动物们来使用。

▲猫窝组合

此时作为整体的集合就形成了一系列的可能：不同数量的单元可以形成无数种不同的造型， 有时是一个组合城市家具，有时候是一个可以穿越的墙。

国风椅

▲创意生成

该设计尝试利用人工智能辅助的语言模型系统，根据设计师的原型语言，通过图像模型训练， 免去设计师重复的建模，帮助设计师提炼、优化原型，生成原型的衍生变形和最终形态。 用到的工具类stable diffusion，control net，模型训练auto DL.

▲符号转译

对书法生成的形式研究，并创作多种形式语言。书法在书写过程中通过 “摆动”、“平动”、“提按”、“绞转” 四种笔法形成了书法的立体空间。 书法“路径、线条”与毛笔运动“截面”形成了“立体书法”。

▲实物展示

对创作原型进行识别， 利用prompt engine生成相关的设计语汇，包括形式、材料、造型语言等等（smooth, flowing, graceful, elegant, undulating and serpentine etc.），利用autoDL训练的模型, 根据书法中不同文字书写方式，利用control net 生成一系列相关的类似形式， 形式控制主要来源于书法的特定书写逻辑以及汉字偏旁部首的解构。

▲实物展示

结合具体的功能使用与设计的形式需求，选择生成其中的类别，继续进行深化，深化控制的 一个方向是在理性层面，对不同互动行为方式的需求考虑; 深化控制的 第二个方向是在感性层面， 对形式的美感和空间形态的审美考虑。

▲黄浦江边国风椅

一件雕塑，一尊艺术品，一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共互动媒介 。它出现在繁华的商业地带中，也出现在宁静的黄浦江边。

“春之丘”花园

这是一个对于上海来说久违的春天。坐落在上海市核心地带的南京西路四季坊商业广场，在这个春天初始迎来了一座乡野花园。业主资本策略希望在这个春暖花开回归线下的时节，提供让大家可以 自由放心欢聚的城市公共空间，呼吁更加友好、健康、环保的街区氛围。

▲场地环境

使用”春之丘”的概念， 用天然环保的材料结合艺术、绿植与街区商业，在四季坊中心广场搭建一座乡野自然中的山丘，象征春天到来，万物生发，一切源于自然。

三组高低错落的“丘陵”， 结合了树池、户外座椅和艺术画展，可供来往行人欣赏和休憩，与身边人一起感受春天的阳光，生长中的绿植和花草。

▲鸟瞰图

“春之丘”主体采用新型环保材料： 桔梗砖 ，一种原本用于工业托盘上的结构，原料来自农村秸秆回收制成。

回收秸秆，经过高强度压缩、无醛黏剂制成的材料 ，多用于工业运输部件或装饰基材，天然环保，坚固耐用。

▲细部材料

“山丘”上还结合了来自 上海君爱公益的自闭症小朋友的画作， 与和春天有关的诗句一起，让我们在繁华都市中心，感受孩子们带来的爱与创作力。

▲ 自闭症小朋友的画作

在装置拆除之后，大部分的砖块都可以拆下来作为花器赠送给客人，其余的砖块我们也将再次回收利用，希望继续跟踪碳足迹的走向，践行可持续设计。

▲实际使用图

“建筑之光”灯具

建筑是空间的艺术，同时也是造型艺术。 优秀的建筑不仅提供给使用者不一样的空间感受，其本身也因为独特的视觉艺术形象，成为时代的记忆。

▲灯具

这些视觉记忆往往与建筑身后的创作者紧密的联系在一起，正是因为这些个性鲜明，成长和生活经历截然不同的鲜活个体，造就了丰富多彩的视觉世界，也成为时间的佐证，记录着时代的前进步伐

▲灯具

选取了五位建筑师代表性的五件作品，以其独特的视觉形象作为创作基础，设计制作了 “建筑之光”系列灯具，共有五件作品。

安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852 -1926）的米拉之家CASA MILà。

▲ CASA MILà

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）的流水别墅Fallingwater。

▲ Fallingwater

密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe 1886-1969）的巴塞罗那博览会德国馆German Pavilion in Expo Barcelona。

▲ German Pavilion in Expo Barcelona

勒·柯布西耶（Le Corbusier 1887-1965）的马赛公寓Marseilles Unite Habitation。

▲ Marseilles Unite Habitation

奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer 1907-2012）巴西利亚大都会大教堂Brasilia Cathedral。

▲ Brasilia Cathedral

逐日系列

以生命设计为理念，本年度中FAINA品牌并没有频繁大量地更新，而是追随阳光的轨迹，在地日能量最为强劲的冬至与夏至日发布了新产品。

▲逐日系列一览

正如FAINA的创始人Victoria Yakusha 介绍的那样，“生命设计离不开阳光。在FAINA系列中，设计的流程追随太阳的轨迹，将冬至与夏至日视为增长和更新的时机。”

FAINA的新产品包含落地灯、壁灯、吊灯、茶几与长凳，所有元素中都体现着 “太阳”的主题。

▲ 逐日系列使用效果

生火是冬至日的传统 。FAINA在现代照明的设计中重新诠释了古老的点火仪式。FAINA系列的主打产品是不同高度的落地灯SONIAH， 他们模仿向日葵的形状 ，以粗旷原始的造型令人眼前一亮。

▲ 从太阳中汲取灵感

“与其发明新事物，不如从太阳中汲取灵感。追随太阳意味着探索本质，发现真正的自我，这种理念引领着我们为了更加均衡与优质的生活而设计。”

▲落地灯

太阳是最古老强大的象征之一，人类的祖先在太阳的引领下繁衍生息。

▲壁灯

乌克兰的大地上便流传着很多太阳崇拜的习俗，人们会使用圆形黏土器皿与磨石，并跟随太阳的运动播撒罂粟种子。

▲长凳

冬至与夏至日对许多文化都有特殊的含义，人们举办仪式进行庆祝，与自然生灵对话。 “太阳滋养了所有文化，具有独一无二的重要含义。 ”

▲长凳

FAINA系列中的每件产品都具有生命感。设计采用历史悠久的乌克兰建造技术，赋予SONIAH灯具细腻的手工触感。所有灯具都使用了FAINA独创的“ztista”有机材料，这种材料由 黏土、纸张、木片与稻草混合而成 。

▲有机材料

结语

在家具产品设计中，设计师们更是将意识形态的表现视为灵魂所在。 他们不仅关注家具的物质外形与功能实现，更注重其内在精神与文化内涵的传达。

家具设计 成为了一场形象思维与逻辑思维的交响乐章。

要求设计师们 冲破传统束缚，把握时代脉搏 ，以科学的思维方法与形式美法则创造出 既新颖美观又实用合理的家具形象。

因此可以说在现代家具产品设计中将传统形制中的优秀因素转化为 新的设计符号语言。

并赋予其更深厚的文化底蕴不仅是对传统文化的传承与发扬更是对现代设计理念的 探索与创新。

这种一脉相承的古今纵向折衷，不仅让传统设计元素在新的视觉设计环境中焕发出新的生机与活力。

更让现代家具产品设计在 物质与精神 的双重层面上达到了新的高度与境界。