危机星球：建筑如何重塑人类共生？

" Architecture as Measure

Architecture as Measure

在全球环境危机日益严重的今天，建筑不再只是栖息的庇护所，而是应对气候变化和生态危机的重要工具。

第17届威尼斯双年展就提出以“How will we live together”为主题，探讨如何以建筑为尺度来创建“ 适应性社区 ”；Neyran Turan在其著作 Architecture as Measure 中，深入分析了建筑设计、施工和使用过程中的各种尺度——物质、资源、能量等。提出建筑在应对当代环境和地理挑战中的新视角和新方法。

本文将选取三个具有代表性的思辨性建筑案例，通过 模拟不同的未来场景 ， 探索如何通过创新设计来应对这些复杂的全球性问题 。

Museum of Lost Volumes

消失的体块博物馆

这是一个虚构的博物馆，作者试图通过建筑想象力，将采矿这一较为陌生的学科引入建筑意识。

博物馆的主题是稀土矿物开采后的世界，这些矿物因其在“ 绿色技术 ”中的广泛应用而逐渐枯竭。项目通过这种假设性的未来情景，探讨了 资源开发与绿色技术之间的矛盾。

▲ United Council of Rare Earths 稀土联合委员会

第一个虚拟场景描绘了在进入 零碳享乐时代 以后，世界已完全实现了可持续发展，清洁能源技术随处可见。大量使用节能灯泡、风力涡轮机、电动车电池和太阳能板 虽然带来了可持续性，但也导致了稀土矿物资源的枯竭。

为了避免重大地缘政治冲突，人们成立了“稀土联合委员会”。并决定建立一个博物馆，用于保存和展示世界上仅剩的稀土矿物质。这个博物馆被命名为“ 消失的体块博物馆”（Museum of Lost Volumes） 。

▲ The Room of Floating Volumes 漂浮体块展厅

博物馆由五个展厅组成，每个展厅展示了不同的矿物质及其所带来的体积感。第一个 漂浮体块展厅 分为三个空间，通过一座桥连接，从桥上可以俯瞰三种不同的矿物。

展厅的截面轮廓看上去像是一座矿井的纪念碑，地下的矿井展示了矿物的开采过程。参观者在桥上行走时，仿佛漂浮在一个巨大的空洞空间，在强烈的视觉冲击下，人类感受到自身的渺小并产生敬畏感。

▲ The Room of Species 物种展厅

物种展厅 展示了来自十七种稀土矿物的反转碎片，它们被小心地放置于玻璃箱内。每个矿物碎片在大小、形状和质地上各不相同，每一块都书写着不同的故事和生命。人们可以隔着玻璃，欣赏这些被保护和珍藏起来的稀有物质。

▲ The Room of Platonic Volumes 柏拉图体块展厅

柏拉图体块展厅 是一个巨大的连续表面，上面雕刻着大型的柏拉图体块。每个体块代表一个特定的稀土矿。它们看上去具有复杂的肌理，但实际却光滑平整。

在这个空间里，体块不再受箱体的限制，人们也不必从高处俯瞰，而是可以沿着体块的边缘在行走。穿行在这些已经消失的实际物质中，并触摸其本身，很容易让人产生一种既惊叹又心碎的感觉。

▲ The Grand Tour: Rare Earth Replicas 稀土复制品专题游览

博物馆的最后一个展区是一个室外场地，用于展示1:1比例的稀土复制品。由于稀土矿尺寸巨大，它们被放置在一片广阔的平地上。所有的复制品都是倒置的，让人想起古代文明的塔庙。

复制品与博物馆建筑之间的距离约为2.9英里，人们从远处观看，更能够被他们眼前的人工壮丽景象所震撼。

穿行在每一个展厅，能感受到这个项目 不仅具有讽刺性和批判性，同时也通过地理建筑的视角，探索了设计思维在表现复杂环境和资源关系中的潜力。

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Territory as Interior：Flatbed Junk

特斯拉超级工厂的水平屋顶与内部空间

2014年夏天，内华达沙漠开始了一项宣布为世界上最大的建筑工程。这是一个为 特斯拉公司 生产电动汽车和家庭能源存储用锂离子电池的生产设施。

这是一个巨大的建筑，规划建成后占地1000万平方英尺，因此被命名为“ 超 级工厂 ”。截止2024年1月大约完工30%。

▲ Construction of Tesla’s Gigafactory, outside of Sparks, Nevada, 20 17.

制造车间坐落于美国最大的工业园区塔霍雷诺工业中心的广阔沙漠景观中，从卫星图像视图中看，平坦而连绵的屋顶，调皮地隐藏了其建筑内容。

▲ Gigafactory Nevada, Tes la

工厂、数据中心和配送中心等内部空间完全由自动化设备和机器人操作，几乎没有人类的存在。这种新的内部空间不再以人类居住和社交活动为中心，而是为了适应全球供应链和物流网络的需求。这种变化显示了资本和技术如何重新定义了城市空间的用途和布局。

▲ Ground floor plan close-up view of flatbed junk

尽管建筑的内部堆满了各种物质，但他们庞大的水平屋顶表面总是空白的。 在建筑学中，水平性代表了一种特定的设计理念和空间处理方式。

从密斯·凡德罗Mies van der Rohe无限延伸的地平线，到路德维希·希尔伯塞默Ludwig Hilberseimer将区域建筑与景观的水平整合，到现代工业建筑中特斯拉水平屋顶的无障碍表面，水平性在现代建筑中的发展， 体现了从经典建筑到现代工业建筑的一系列变革。

▲ Flatbed Junk, 2017. Close-up view of the r oof.

像特斯拉超级工厂这样的大型建筑物的屋顶，如果被理解为平面图画或建筑数据的储存库，会是什么样子？

将屋顶的卫星视图作为画布，创作成一个带有浮雕性质的作品，无为观众提供了一个新的空间互动方式： 屋顶不仅仅是建筑物的顶部，而是被用作展示图像和信息的平台。

▲ Flatbed Junk aerial vi ew .

Flatbed junk 将卫星图像中的三维空间信息压缩，并通过二维平面上表现出来 。原本复杂的地理空间信息被转换、整合到一个平面画面中，挑战了传统地理和科技信息呈现的方式，为观众带来新的思考和感知体验。

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Nine Islands

九座岛屿

《九座岛屿：建筑周围的物质》是一部 反思建筑材料性的时间和地理起源的混合媒体装置。

该项目以 九种特定建筑材料 构成的 概念性岛屿 为载体，探讨了不同的环境问题，如气候变化和生态退化。展示了建筑面对全球环境挑战时该如何提供新的解决方案和视角。

▲ NEME STUDIO, Nine islands , 2016, the third Istanbul Design Biennial

展览由九个40*40*140cm的模型和九幅180*135cm的绘画组成。选取了被广泛使用的九种建筑材料：特定类型的大理石、木材、玻璃、石灰石、铜、铝、混凝土、皮革和塑料作为研究对象。

每幅模型的上部分由一个 “纪念碑” 组成，这是一个具有特定材料表面处理的典型建筑体块；下部分由一个 “岩石” 组成，即从中提取原材料的无形地质形态（例如大理石的采石场、木材的树木、皮革的牛皮等）。

▲ Nine Islands

每幅绘画也同样分为两部分：上部分通过 特定的建筑视角（立面、剖面、平面、规格、细节） 展示建筑材料；下部则描绘了这一 材料在广泛生命周期中的使用场景 ，例如从采石场的提取、集装箱港口的运输、建筑遗迹的拆除、建筑工地的屋顶等。

▲ COPPER

▲ MARBLE

▲ WOOD & GLASS

九座“材料岛屿”强调材料不仅仅是建筑使用的一部分，提醒人们关注建筑材料的地理背景和其漫长的形成、使用过程。

在当下所处年代，人类活动已经对地球产生了深远的影响。 建筑不仅仅是我们生活和活动的场所，它还充当着一种表达工具，通过它我们可以解读和理解世界 。Nine Islands 正是用这种建筑和绘图的方式，把世界重新呈现给我们自己。

结语

正如拉图尔所说，“ 气候关系是我们与世界关系的一次深刻突变 ”。

我们正处在一个 重新审视人与自然关系的时代 。建筑师们需要从根本上改变设计思维和实践方式。

思辨性建筑是一种探索未来可能性的方法。通过模拟不同的未来情景，激发对当前现实和未来挑战的深刻反思。探索如何通过创新设计来应对这些复杂的全球性问题，促进人与自然环境的共生。