“大地的回忆”

——日本景观设计师长谷川浩己的设计作品

作者简介

章俊华  |  博士/清华大学建筑学院

邹德新  |  山东省荣成市园林管理处处长

原文刊登于《中国园林》 2003-02期 P9-11

本文引用格式：

章俊华，邹德新.“大地的回忆”：日本景观设计师长谷川浩己的设计作品[J].中国园林，2003，19(2)：9-11.

日本著名的景观建筑师长谷川浩己先生1958年11月25日出生，1981年毕业于千叶大学环境研究系，1985年获俄勒冈大学景观建筑学系景观建筑学硕士学位。先后供职于美国Carducci/Herman合作事务所，Hargreaves联合事务所，佐佐木环境设计事务所，现为日本Studio on Site所长。

主要作品有：名取文化馆景观设计；香川Ayntaki乡村俱乐部；大野健康交流公园；Cozmix大楼展示室装备；出云站前广场；Hiroike学院校园景观设计；群马新美术馆Tataranuma花园。

1988年“U.C.戴维斯(U·C·Davis)植物园总体规划”获荣誉奖；1992年“横滨港口公园”获一等奖；1994年“亚特兰大新美国城市公共空间”获荣誉奖；1995年“出云地区社区中心及广场”获一等奖；1996年“水俣纪念碑”获荣誉奖；1997年“Kahoku—町”获艺术工程荣誉奖。

长谷川先生曾先后在千叶大学和东京科技大学(Tokyo science University)做过演讲。笔者最初认识先生是在1992年，那是参加“21世纪未来横滨港湾地区水岸公园”的设计竞赛。记得最清楚的是，为了赶在截止日期前交图，每天都在研究室加班。大概是在2月份的时候，竞赛结果出来了，很遗憾，我们的方案没有入围。因为是第一次在日本参加设计竞赛，所以想亲眼看看获奖作品，体验一下作品介绍及发奖仪式的气氛，就和同研究室的同学一起去了横滨会场。当时获一等奖的就是长谷川先生。

一般功能性的设施(例如：园路、坐椅等)通常是只注重功能上的需求，而很少考虑其他的作用，最常见的是将一个设施兼作多种功能来利用，但是像长谷川先生的作品中很巧妙地在满足功能要求的同时，又把其当成具有景观效果的构成要素进行创作的案例并不是很多，我们可以从“出云地区交易中心及站前广场”的作品中充分感受到长谷川先生的设计理念，也许这一点是其作品中最具特点的手法之一，而且创作出的景观效果往往超出人们的想像，奇妙而惊喜。

长谷川先生的设计作品的另一个特点表现在：设计中直线切割的线条频繁地出现在图中，而且多是以交叉线条的形式出现。于是就出现了三角形的尖角。通常人们习惯于弧线，因为它较为柔和，但是三角形的尖角的出现，却给人带来了强烈的刺激之感，引发人们的注意力，使作品在人们的心中留下更深刻的印象。

在“横滨港湾地区水岸公园”的作品中，用道路去分隔起伏的地形等，这些自然中的人工表现使得作品更具个性。首先这些不寻常的形式会自然而然地把来访者的视线吸引过来，同时又赋予人们丰富的想像力，而且给人们带来新鲜奇妙的感觉。同样的手法在宫城俊作(日本最著名的景观设计师之一)的作品中也时常出现，而且在日本现代景观设计中被广泛地利用。

与其他景观设计师不同的是，长谷川先生的作品景观塑造更为简洁，画面显得十分明快，整个空间通透有致。除自然起伏的地形外，大面积的草坪，几棵孤植树构成作品中画面的主景，形成 了长谷川先生作品中的主要风格和特点。

长谷川先生认为，景观设计师的课题是把庭园作为现在可以读解的“庭”，创造出我们现时代的庭园，出于这个原因，他把自己的事务所取名为Studio on site。他在创作过程中，利用自己的理念充分表现风景的变化过程，并通过这一努力使庭园整体向一个新的方面去发展。这种过程并不是要创造一个新的情景，而是表现每时每刻都存在于我们身边的风景变化过程，或者说是一种动态的过程，可以说它的最终形态永远不存在。所谓再现自然不正是这样一个过程吗！但是，这种设计理念不仅仅只局限于庭园。而对所有与其有关的事物均适用，风景就像溅起水波的投石，每项作 品的创造，其根源都追溯到庭园。

无论怎样，对于我们来说，看到的场地就是万事的开头。我们的工作始于场地，终于场地，正因为是这样认为的，所以事务所的名称就起作“Studio on Site”。每当开始构思设计时，我们总在想：“事务所如果设在这里该多好呀！”在这块土地上体验朝夕、四季的变化，感受空气的芳香，开始自己的设计，那将是多么幸福的一件事。竣工后，“希望继续生活在这块土地上”，就是我们的理想。

“Studio on Site”并不是在这片土地上创造什么新的景象，而是这个场所和空间从过去开始一直固有的，而现在渐失的“源”，通过“Studio on Site”把现与过去联系在一起。我们参与这一过程，唤起“土地的记忆”，再现这片土地的生息，人与大地的结合是我们的目标。

作品1 “出云地区交易中心及站前广 场”

位于日本岛根县出云市，作品最大的特点是简洁、明快而富有变化。站前广场中设计了三角形模块的草坪，这种用草坪作为装饰点缀的设计手法，打破了传统的表现形式，既满足了广场集散功能的需求，又创造出特殊的景观效果，利用12根白色的装饰杆，发出微妙的滴水声，通过听觉再现流水的景象(见图1、2)。

△图1   方案模型

△图2   座椅与景观要素的有机结合

作品2 “Cozmix大楼展示厅”

是日本新泻县新泻市丰田汽车公司的销售网点之一。室内展示面积为2000m ² 。长谷川先生通过透明的玻璃板将植物生长的土壤与根系完全展示在人们的面前，唤起人们对习以为常的土壤的一种全新的认识。立体的种植设计为室内的展示空间增添了无限的活力，同时也成为道路景观的一道风景线。特别是夜间的灯光效果，让人产生浮动、轻柔的空间景象(见图3、4)。

△图3   立体装饰的效果

△图4   灯光照射后的室内展示空间

作品3 “横滨港湾地区水岸公园”

位于日本横滨市，面积为1.8万m ² 。该公园既是一处日常生活空间，同时又是一处非同寻常的场所，也就是说，这个作品是一个现实和非现实(或称超现实)的空间创造。设计的最大特点是错落交叉的近似三角形的平面分割，草坪也被道路机械地分为几块。人们进入这样一种空间，首先会想到：这是什么？为 什么要留出这么多被分隔的三角形呢？这样处理真的很好吗？然而这种“异常”的感觉，也许正是设计师所期望的(见图5、6)。

△图5   方案模型

△图6   草坪和园路

作品4 “大野健康交流公园”

位于日本富山县大野城市。本作品完全是一种郊野景象。也许周边是农田和山丘，公园内的地形、种植都与周边 景色十分类似，以期达到园内外融为一体的景观效果。园内的草坡延续到建筑物的外墙体，同时通过地形的起伏来表现乡村田园的景象(见图7、8)。

△图7   方案模型

△图8   休闲岛

作品5 “名取文化馆”

位于日本宫城县名取市，总面积5.8hm ² 。本作品最大的特点是自然起伏 的地形和随坡就势的园路。碎石小路强化了起伏的地势变化，并通过规则种植的树木体现文化馆的文化“丛林”之意，象征着城市文化中心。作品巧妙地利用起伏的草坪隐蔽部分的园路，这里所有的元素都是为这块公共空间服务的，可以说这就是长谷川先生作品的特点和风格(见图9、10)。

△图9   起伏的草坪很巧妙地把道路隐蔽起来

△图10   随地形起伏的游步道