雅达剧院——与自然共舞

goa大象设计消隐的秩序，显现的自由。自然与人工的平衡，舞台与生活的对话。

goa大象设计

消隐的秩序，显现的自由。

自然与人工的平衡，

舞台与生活的对话。

融合在身体对地貌的体验。

自然中的剧院

雅达剧院，地处江苏宜兴阳羡湖畔，接邻宜兴竹海旅游度假区，山峦起伏，竹林环绕。剧院是雅达·阳羡溪山小镇的文化地标，也是小镇五千户居民最重要的综合观演空间。

本设计旨在创造一个同时具备地标性和开放性的公共活动场所，同时延续场所的自然生态和人文特色。建筑师尝试探索一种新的观演空间类型，打造一个“自然中的剧院”，使“显著的外观”与“自然的体验”能够在这座建筑中平衡地展现。

两条线索

牵引设计发展的是两个核心线索：“山想要什么？”与“人需要什么？”。这意味着建筑师并未将表演、观看、配套服务等功能性需求作为组织空间的唯一原则，而是试图将身体经验与地貌特征融入其中，构建一种完整的空间秩序。

▲概念草图

基于这一策略，剧院的内、外边界被转译为数个气候开放的庭院。局部风雨廊将它们联系为一个自由的步行系统。动线设计顺应地貌，最大限度保持山体的原始坡度。有限的覆盖创造出轻盈、流动的底层空间，成为人触摸自然的媒介。

总体而言，底层步行系统构建起一系列场景，使人的身体不断穿梭于人工构筑与自然环境之间。其原型可以溯源至中国古典园林，内涵与东方自然观深刻呼应：在近人尺度，建筑不是牢不可破的实体，而是可以融入山水的“微自然”；而在宏观的尺度上，建筑依靠完整而明确的体量轮廓，成为显现的文化标志。远观强调体量抽离凸显出自然，近观则让几何消融于自然风景之中。人工与自然在不同的层面都在积极地对话与互动。

▲动线设计顺应地貌，轻盈覆盖创造流动的底层空间

表皮：天青色陶板

雅达剧院的外立面以“陶”为主题，采用宜兴当地烧制的釉面陶板。天青色釉彩具有凝脂的光泽，随着自然光线和观察距离的变化，建筑也呈现出微妙、动人的色彩变化。

建筑师大胆选择了多种陶板肌理，包括宽、窄两种纵向竹节肌理和平面肌理，均以尺寸750mm x 1800mm定制，这一策略使建筑拥有内外统一的构图逻辑，同时通过拼贴的方式化解体量的实体感，增强细腻的视觉层次。

特别设计的竹节肌理板有意在建筑整体的现代风格中融入古典质感，凹槽间的肋线与整体平整、简洁的几何外观相得益彰。陶瓷材料由天然陶土高温烧制，可循环回收，环保性能优越；光滑致密的表面具有良好的自洁性，对于建筑投入运营后的长期节能和降低维护成本具有价值。

室内：“竹”主题

宜兴的自然禀赋和人文传统都得天独厚，既以竹海闻名，又以“陶都”享誉海内。竹、陶文化是本设计重要的灵感来源，室内以“竹”为主题。观演厅墙面选用竹木为主材，该材料由天然竹纤维制造，可加工为板材、竹条等多种形态，具有优越的环保性和美观性。建筑师特别设计了随机的纵向褶皱肌理，隐喻竹林以唤起观众的情感共鸣。

吊顶材质为竹质感金属预制件，以传统竹编工艺的肌理为灵感，提取几何要素并设计拓扑图形，实现了简洁而细腻的视觉效果。在竹色的主基调中，局部深色编织肌理金属板和金色线条点缀，增添空间层次感。本项目的建筑、室内及景观设计均由goa大象设计一体化完成，照明设计、幕墙设计以及舞台、灯光、声学等其他专项设计也由goa建筑团队统一把控效果，是一次全新而有意义的尝试。

▲吊顶模块生成示意及室内立面肌理

舞台、社区、自然

观演在传统意义上是一项具有仕绅化（Gentrification）色彩的活动，它有特定的形式和礼仪，面向有限的人群并需要专门的场所为其服务。在雅达剧院的设计中，建筑师希望创造一个属于社区所有居民的文化场所，让多样化的公共交往能够在此处自然地发生。

设计策略之一是延续剧院内部与外部环境之间的透明性。观演厅的主舞台创造性地采用21米落地玻璃幕墙为背景，面向山水景观，可实现两种舞台模式的切换：透明模式将自然景色引入舞台，营造山林中观演的浪漫体验，用于音乐会；镜框模式可落下幕布，满足戏剧演出定制化的布景需求。

▲雅达剧院舞台剖面图

530座观众席利用原始地形高差布置，与外部沿山而上的步行体系呼应，是山地体验的延续。得益于精细化的声学工程设计，富有特色的观演厅适用于小型音乐会、戏剧演出、会议报告、电影放映等多种活动场景；公共服务区域内，尺度友好的山地院落成为社区居民日常游玩、社交、小憩的共同选择。雅达剧院从功能和情感上都胜任了“文化客厅”的职能，也在多元化的社区生活与秩序性的舞台文化之间，创造出对话与张力。