七十年代末开始，从年轻的战后抗议者不喜欢的建筑风格到社会住房乌托邦的象征，粗野主义经历了一种美学的重新发现，这种发现首先与音乐和朋克后的反文化联系在一起。

恰好在50年前，1971年，意大利进步摇滚乐队Le Orme发行了专辑 Collage  ，其中单曲“ Cemento Armato”是推动力。

这首歌是一首令人难过而高尚的歌曲，反映了生态主义与社会政治之间对后经济繁荣时期意大利城市生活条件，许多年轻的抗议者认为这是窒息的混凝土陷阱。钢筋混凝土，与裸露的混凝土不太相似，在法语中称为beton brut， 英国建筑评论家雷纳·班纳姆在1955年的论文 《新粗野主义》中首次将其与粗野主义的定义相关联。

多年来，巴纳姆写了很多书，欧洲也参与了重建。这是基于现代主义，其中最普遍的下降是粗野主义，随着时间的推移，粗野主义从英国开始，让假定美学的价值远远超出其本国边界。  

粗野派建筑与斯堪的纳维亚经验主义共同标志着西方正式转向美国资本主义民主制，但实际上似乎对苏联社会主义眨眼的西方的政治转折点。欧洲和非欧洲的社会住房的灵感来自 勒·柯布西耶设计的马赛公寓的社会见识，以及苏联的混凝土铸件。 

但是，战后的孩子们对新的城市规划抱有强烈的怀疑态度，在新的城市规划中，建设是以牺牲自然为代价的。生态主义因嬉皮士文化的爆发产生的那些花朵和颜色，吸引了习惯主义的恐慌症，使自己处于与粗野派的灰色及其形式上的综合性决裂的位置。

CCCP具有军事参考和与粗野派城市景观相匹配的灰色调美学

但是，在“水泥之乡”之后的十年，嬉皮士和野心勃勃的野心之火已被城市的朋克虚无主义所扑灭，随后便是朋克主义。

这种反文化的场景将现代主义带回了魏玛共和国的氛围中——从频繁使用具有掩饰意义的“莉莉·马琳”到对包豪斯建筑事务所和伏尔泰人歌舞表演的崇高敬意——形容他们是在艺术论述的中心。

同样从美学上讲，从Joy Division的军用衬衫到意大利歌手Garbo专辑的外观设计，迷幻和花卉的彩色调色板已转变为灰度。

意大利歌手Garbo将柏林的冷战想象和魏玛共和国作为其艺术的创作灵感

粗野主义建筑反映了年轻叛乱分子的不适。它们是诸如社会住房之类的崇高理想的失败的体现，而西方承诺在第二次世界大战后将以更多的社区和更少的个人主义重建这个世界。

年轻的后朋客们逃避怀旧和时间更替之间的世俗眼光，而不逃离曾经是希望象征的建筑立于世间的城市，及其受欢迎的工业街区，带着怀旧和“混凝土”的美感，将其转变为一种重要的元素，即艺术的重生。

因此，这座城市成为创建新语言的准备设施。最近出版的书《 上层建筑——实验喷气式飞机注释/第2卷》分析了后朋克音乐节和阿姆斯特丹在内的四种艺术运动之间的关系中的动力。

裸露的混凝土表面似乎在施乐复印机的彩色解决方案中找到了完美的替换方案，复印机的艺术，影印艺术成为对由笔画，习惯和过度习惯构成的主流文化的一种反对。

朋克主义青年痴迷于成为被西方消费社会咆哮而边缘化的后朋克青年，这几乎是对背叛郊区的世界的一种憎恨，对苏联集团的迷恋，在那里粗野主义建筑已达到其某些最高表达水平。 

Factory Records徽标的灵感来自战后英国的工业景观

在这些年里，德国是包豪斯起源和后朋克时代发展的重要国家，尤其是柏林的东部吸引着艺术家。在这里，现在空置的古老的粗野主义建筑变成他们蹲守的场所，反文化激增，首先是朋克，然后是技术。

就像在柏林一样，意大利人对苏联的迷恋采取了具体的形式，这绝非偶然。然后乐队在1996年的现场回顾展“活在朋克（Live in Punkow）”中使用柏林Pankow区的建筑物景观。

CCCP

同样，在英格兰，正是老工人阶级的社会主义自豪感决定了工厂唱片的视觉表达，工厂唱片是80年代后朋克舞台上最重要的曼彻斯特唱片之一，其徽标描绘了棚屋的轮廓和工厂烟囱的内部。

近年来，同样由于经济和社会不确定性的局面，后朋克音乐在从美国到北欧，从英国到前苏联的地下音乐剧情中大获成功。借助它，现代主义建筑在音乐领域的使用已经告一段落，这也要归功于重新发现粗野主义和新粗野主义建筑的大型运动。

粗野主义建筑已重新成为英国后朋克音乐想象中的一部分，

例如埃及蓝的EP抵押品。

如果埃及蓝人在其抵押品 EP的艺术品中使用了市政厅的开孔部分，那么伊兹最近会将利兹的粗野主义建筑作为单个宣传视频的核心。乐队在平面设计师Raissa Pardini签名的EP封面上引用了魏玛共和国的理性主义美学。

同样在英格兰，IDLES（最初来自于以粗野主义建筑主导城市场景的布里斯托尔市）为其首张专辑《粗野主义》（Brutalism）命名，其封面上永垂不朽的是歌手乔·塔尔伯特（Joe Talbot）创作的现代主义雕塑。

柏林的隶属Detriti Records唱片公司的白俄罗斯乐队Molchat Doma发行了Etazhi专辑。这张专辑因其在Tik Tok上所含歌曲的洗脑属性而广受赞誉，成为即时经典之作，而其封面却使1970年在?trbské Pleso竖立的现代主义建筑全景酒店永生不衰。

封面上的全景酒店

荷兰人Pip Blom发行了首张专辑Boat，却选择了美国西海岸的现代主义度假建筑，其柔和的色彩使人联想到David Hockney的画布。

更广泛地讲，当代许多独立音乐都对心理地理学产生了兴趣。从Working Men's Club小组对英国兰开夏郡的工人阶级社区的想象中图形和概念性使用，到选择美国鼓为其命名其最新专辑《粗野主义》，以表明当代人和它所居住的地方状况之间的关系。

Working Men's Club作品

另一方面，米兰人Calibro 35在他们的专辑Decade中，从Superstudio和Archizoom的乌托邦中汲取灵感，强调了激进建筑的愿景与员工开发的音乐结构之间的类比。同样，Olivetti音响系统项目通过DJ套电子音乐和扩声技术探索了Olivetti工厂的工业建筑二次创作后的音景。

最近与Warp签约的英国后朋克后摇滚乐队Squid最近推出了首张专辑Bright Green Fields，乐队可以通过网站在虚拟地点出现在用户面前，不仅要强调现场音乐的新流动性，而且要强调乐队的叙事与城市情景之间的联系。

他们的最新单曲“ Narrator”随附的视频将观看者置于POV模式下，在连续构建和解散的情况下进入三维城市和城市外场景，就好像带已放置在CAD过程的中心一样。

心理地理学对音乐的影响

不管音乐和反文化场景的丰厚回报，反思各种形式和偏斜的建筑是如何并且至今仍是许多创意构想中不可或缺的一部分，这无疑是很有趣的。

年轻艺术家尽管不一定必须将建筑学作为一门学科，但他们不能不与周围的空间对话，进而影响其作品，从而进一步凸显了艺术不可避免的跨学科性质。