在寸土寸金的东京肆意拥有广袤绿地的明治神宫是每年参拜人数最多的福地，犹如一座森林公园。明治神宫始建于 1915 年，花了五年时间建成开放，今年正好是明治神宫诞生 100 周年。为了感激这长达百年的庇佑，明治神宫规划了一系列的庆祝活动，
在寸土寸金的东京肆意拥有广袤绿地的明治神宫是每年参拜人数最多的福地，犹如一座森林公园。明治神宫始建于 1915 年，花了五年时间建成开放，今年正好是明治神宫诞生 100 周年。为了感激这长达百年的庇佑，明治神宫规划了一系列的庆祝活动， 从明治神宫博物馆的修建到室内室外的展览，隈研吾、名和晃平等各领域的大师都在此相聚。
明治神宫引以为傲的森林其实并非原始森林，这块地方以前曾是一片平原，明治天皇去世后，人们从日本各地收集各式各样的树木，由志愿者在此种植，树木的蓬勃生长在专家看来也是个神迹。
广阔的森林在繁闹的城市中颇有“大隐隐于市”的自在感，隈研吾设计明治神宫博物馆时大概也参考了这种感觉，让博物馆神隐于森林中。
为了实现这种“隐藏”，传统的整块斜坡屋顶被设计成几个小屋顶，错落排列，从而极大地限制了明治神宫博物馆的高度，使其得以隐藏在张扬的树冠之下。
博物馆的内部也与森林同呼吸。工字钢结构使内部空间尽可能得宽敞空阔，外墙采用大面积的落地玻璃，让屋外的景色自然地进入室内，屋内屋外柔和过度，没有明显的边界。在隈研吾的设计里有一个很重要的理念“Make the good friendship with the neighborhood（与邻为善）”，明治神宫博物馆即与森林为伴。
为了减少钢结构带来的冰冷气息，隈研吾将木板填充到钢结构的柱梁内，整个建筑本质上是由钢在支撑，但引入眼帘的会是一片木质感，与整个明治神宫的环境更加协调。
砍树余下的边角料也被利用起来做成了博物馆内的家具和装饰物，隈研吾向来擅长利用目之所及的材料，也希望通过这种方式呼吁来参观的人重视起对森林的保护。
▲ 明治22年明治天皇结束宪法颁布典礼后前往青山练兵场时搭乘的马车
高挑的博物馆一楼平日里用影片介绍明治神宫的历史，最近也用作室内展览的场地。二楼则是宝物展示屋，能看到意大利画家绘制的明治天皇画像等。
去年隈研吾设计的明治神宫博物馆落成后，今年年初又拉开了“神宫之杜艺术祝祭”的帷幕，首先登台的是一场在森林中的艺术祭“天空海阔”，展出了名和晃平、船井美佐、松山智一、三泽厚彦四位日本艺术家的雕塑作品。
他们以明治神宫内这片 70 万平方米的百年森林为灵感，在其中创作、对话。
从南参道鸟居进入神宫内，第一个会见到的就是松山智一为此次艺术祝祭创作的新作品《Wheels of Fortune》。这件作品用不锈钢做成了鹿角和车轮，采用镜面抛光的效果，反射着周围的树影丛丛。
松山智一认为：“鹿被视为神的仆人，车轮的形状类似于与神道密切相关的铜镜，我在这件作品中创造出了一种有机形式与人工形式的结合与对比。请看镜面上反射的庄严的森林和人工物体之间的对比，我在表现艺术与社会的衔接时，也加入了明治神宫象征的日本近代化这一要素。”
松山智一是 1976 年出生于东京，现在定居纽约的艺术家。他的作品以平面的形式较多，擅长将浮世绘、中国神话、日本卡通、几何图形、涂鸦艺术等风格结合在一起，搭配耀眼的彩虹色调，极具辨识度和个人风格。他的东西方文化结合的内容深受欧美市场欢迎，还有人曾预言他将有可能成为第二个村上隆。
再继续往前走，则会与名和晃平标志性的小鹿相遇，它正巧位于隈研吾设计的明治神宫博物馆前。这一次展出的小鹿名为《White Deer（Meiji Jingu）》，是特地为明治神宫的百年纪念创作的，加入了白色珍珠的成分，让它看起来更空灵，如同真正奔跑在丛林间的神鹿。
这只白鹿是名和晃平在濑户内海的犬岛和宫城县石卷市的牡鹿半岛上展出的同系列的最新作品，他对此解释：“在人口减少的犬岛和因东日本大地震而受灾的石卷，这件作品出现在体现日本现状各个方面的土地上，最终来到明治神宫仰望天空，”
“天空海阔”艺术祭举办的 3 月正是全球新冠肺炎疫情最严重的时候，名和晃平在当时也谈到：“目前的情况是全世界都感到不安和痛苦，但这种时候我们应该停下来好好思考并积极面对，希望这只鹿能够为我们带来好运。”
名和晃平可能是四位艺术家里大家最为耳熟的一位，标志性的“PixCell”系列作品曝光度很高，他不仅受到奢侈品牌青睐，《PixCell-Deer#24》还被收藏在纽约大都会艺术博物馆里。
名和晃平的作品总是晶莹剔透的，他将那些组成雕塑的玻璃球或其他基础部件称之为“细胞”，由此构建起虚拟世界与自然世界的结合。比起当代艺术，名和晃平的爱好更古典一些，佛教、神社也是他极其感兴趣的，因此《纽约时报》曾评价他：“作为新一代日本艺术家的一份子，名和晃平的作品帮助世界从某种更为微妙角度理解日本艺术及流行文化，超越了甜美动漫风的文化刻板印象。”
三泽厚彦的老虎《Animal 2012-01B》也来到了森林中，从步道前往森林的路上，青铜制的白虎静静地守卫着这片神隐森林的入口，由于其卡通化的外观，安静的神情和木雕原型的质感，不仅不会让人感到害怕，还为沉寂的森林添了一丝可爱。
三泽厚彦对于作品的选择也与森林有关：“在创作作品时，我总是会想让作品和展出地点同步。除了木雕原型使用的木材和森林中的树木之间的关系外，比如说走在道路上观看作品时，作品的外观也会与周围树木的关系发生变化。把作品设置好后再次审视，我仍然觉得作品和展示地点有一种相辅相成的关系。”
在日本的雕刻艺术家里，三泽厚彦很难不被提起。他从 2000 年开始创作的动物系列，每一个都与真实的动物等比例大小，惟妙惟肖，兼具相似度和可爱度。
要走到神社大殿的深处，才能看到船井美佐的作品《Paradise/Boundary-SHINME》，这也是为此次纪念活动创作的新作品，两块立体的镜面反射着树影，几乎隐没于森林中。
镜面又以马为创作形状，船井美佐说：“明治神宫是日本近代的象征性场所。从日本画的创作立场来考虑日本画这一流派时，必然会触及这个国家的近代化问题。以神社中供奉马的绘马为主题，将作为东洋绘画象征的绘马和西洋绘画中描绘的跃动的马作为对比。这件人工的马通过镜面上的镂空与自然风景相互交错，观众可以想象各种各样的未来。”
船井美佐常以 2D 和 3D 中的“边界”为主题，通过使用镜子和异型画布进行绘图和创作，将绘画的可能性扩展到平面和实体之外。近年来，她在镜子中的创作会邀请观众进入作品并开发作品，将过去和现在与想象和现实相交。
户外雕塑展的作品虽然不多，但每一位受到邀请的艺术家都有很好地考虑自己的创作与明治神宫的森林之间的关系，他们的雕塑大多和森林相互交融，森林成为雕塑展示的背景，雕塑也诠释着森林的故事。展览的艺术总监山口裕美说：“通过在神社这个很难与当代艺术相联系的地方展出作品，我们实现了这一令人惊讶并想要和人分享的展览。”
作为百年纪念活动的一部分，室内的展览“紫幹翠葉（しかんすいよう）─百年の杜のアート”于 7 月在明治神宫博物馆内举行，这次展览的艺术总监依然是山口裕美，她在明治神宫的守护者森林中找到了关于自然和生命的灵感，将挂轴、屏风、扇面等 40 幅传统作品组合在一起。
展览的入口处是特别展出的森村泰昌在 2006 年创作的《野にありて飛べ（出没）》（野外飞行），描述了平安时代末期的民间故事，为了治疗醍醐天皇的病乘云而来的护法童子，就像是当下肺炎疫情的一种写照。
以京都为中心活动的画家品川亮在今年制作了《菖蒲田图屏风》，这幅作品将日本的古典技法和西洋绘画的粉刷画相结合，乍一看形式很传统，但又有现代的绘画意趣。他从明治天皇歌咏御苑的寂静中得到灵感，让日本传统绘画重新具有生机。
能条雅由将明治神宫的树木用金属箔在丙烯酸板上再现，这幅作品与其身后的森林重叠到一起，让整个空间跨越了建筑的阻隔，创造出新的空间。
标榜“新日本画”的天明屋尚和提倡“日本画”的山本太郎分别以“八咫乌”和“羽衣”为主题，展示了各自的屏风作品。
其他艺术家也都以明治神宫为中心探索灵感，有的用细腻笔法描绘了生活在明治神宫的红鹤狸，有的展出了远野的森林与神宫的树林重叠的作品，对明治时期的生活方式进行描绘也是艺术家们青睐的题材。
而这场展览最壮观的是 30 位艺术家在扇面上的作画，30 幅作品排在一起，十分有看头。
室内的展览看似是古典的，但又有现代艺术家的创作，富含了现代人对明治时代的理解，看似是在这个时空进行创作，实际上与百年之前的美和艺术紧紧相连。
