来源：青年建筑 （ID：i80arch）

作者：照阳

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最近，震惊整个地产、设计圈的一件事就是许家印参与设计的足球场。各家媒体纷纷报导，捧他的人说他的设计有魄力、点亮中国设计市场，另外还有褒贬不一的声音。

建筑师们就像统一过口径似的疯狂吐槽许家印的这次设计。因为没有丑出高度 ！

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什么才是好的建筑？

作为一名当代建筑师，在学校上的第一节设计课开始，老师就告诉我们，要想设计优秀的作品，先从提高眼界开始。所有的设计课程都要有前期收集材料这一环节，收集的材料不仅仅包括场地资料、规范知识，更多的是搜集类似项目，其中包括该类型国内外知名大师作品、国内外获奖作品、当地建筑等资料。这种收集材料的过程开阔了我们的眼界，并经过老师的指导从而提高眼界。

经过学校的教育与社会的磨练，建筑师对建筑的审美水平与非本专业人士对建筑的审美水平有所不同。

站在历史性、社会性、人文性及可持续性的角度上看，建筑师对建筑的审美水平更具客观。受到国际权威普利兹克建筑学奖的影响，当代建筑师深受现代主义建筑风格的潜移默化，认为建筑应该越来越城市化、社会化、人性化、绿色化、科技化和未来化。最好的建筑应该是简单而不失趣味，复杂而不过冗长，相互协调统一。

（巴库奥林匹克体育场）

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建筑师们为何一致吐槽？

建筑师同行向甲方爸爸妥协

哪怕如Hasan这种级别的建筑师都要妥协于甲方爸爸的金钱之下，那我们一次次与甲方争取还原方案最初想法的过程岂不成了笑话？

（Hasan所在公司Gensler代表作品之一——上海中心大厦）

河北燕郊天子大酒店、沈阳金融商贸开发区方圆大厦、四川宜宾五粮液酒店等建筑，已经被大众公认为国内最丑建筑了，而许家印依然选择建这种通俗、直白的莲花形建筑。连同期竞争方案都是直白的莲花造型，这说明直白、通俗、巨大的莲花造型是甲方此次设计的底线，建筑师只能在许家印框好的模式内做设计。

身为国内知名地产开发商，对国内房地产行业及建筑设计行业起到强大的引导性，许家印利用这种优势，博人眼球，将建筑趋势又带回到了通俗、戏谑的风格中去。这种行为另建筑师们痛心。

玷污了莲花之“雅”

莲花既有其本身意义，又有其象征意义，“出淤泥而不染”是为本身意义，象征纯洁、不与世俗同流合污的超脱思维；“莲”与“联”、“连”谐音，寓意合作、团结、联合，是其象征意义之一；莲花是佛教的象征，按照佛教的解释，莲花是报身佛所居之“净土”，这是另一个象征意义。

许家印本是好意将寓意合作、团结、联合的莲花符号应用于建筑中，可是他却忘记了，广州恒大足球场是一座占地约15万平方米，可容纳10万人的空间。 建成后的莲花给人的感觉：有团结就有神圣、有联合就有庄重、有合作就有佛性。踢球本身就是娱乐性的活动，球场就该喧嚣热闹，将球场移植于静谧莲花中，这么矛盾又纠结的建筑不够奇葩嘛？

普通大众对广州恒大足球场的看法：惊艳、印象深刻、好奇、想要去看。许家印的这次设计吊足了观众胃口，这也恰恰是许家印的目的。 从这个出发点来说，许家印成功了。

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浮夸、俗气就是错的吗？原来是没丑出高度！

答案：不见得

其实国外早有类似风格的建筑出现，并成为当年舆论的宠儿。

早在上世纪70年代，后现代主义建筑代表大师文丘里就开始呼吁： 为建筑表现粗俗的活力而欢呼！为以信息传播为目标的建筑而奋斗！ 建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，应当是一种日常生活的集成。

在此之后，国外陆续出现了表现通俗化装饰的夸张建筑，与现代主义建筑风格形成了强烈的视觉对比。

当城市里的建筑都是规规矩矩，以实用功能为主的现代简约风格时，世人觉得此时建筑就像方盒子，缺少灵魂，没有人情味儿；当城市里的建筑别具一格，让人不假思索就能知其意时，世人又觉得此时建筑浮夸、俗气、毫无设计感。

其实这些都是 历史的一个必然阶段 ，就像当年埃菲尔设计的埃菲尔铁塔一样，当时世人难以接受，此时却成为了法国的经典地标。 我们无法预料下一个经典建筑是由谁缔造，一切皆由历史去评判，历史的发展是螺旋式的上升，波浪式的前进， 尽管后现代主义建筑风格通俗、直白、戏谑，但同时具有直观表现性和娱乐性，他的存在确确实实成为了建筑历史中的一部分。 建筑师可以看不惯它的存在，也可以进行批判；而开发商也可以在人类审美的边缘进行各种尝试。

建筑师通过学习市井文化亦或者了解开发商的个人喜好，以戏虐、轻松的手法，来表现建筑的娱乐性和交流性。从而导致了如今百花齐放的建筑风格。

案例——迪斯尼世界海豚和天鹅饭店(Dolphin and Swan Hotel, Floride,1987-1990)

位于美国佛罗里达，由本土著名建筑师格雷夫斯设计，该设计采用大量具象元素作为建筑的主要装饰题材，来勾勒出带有梦幻色彩的童话世界，这是趋向于后现代主义通俗化建筑的一次尝试。

案例——契阿特-戴广告公司办公楼(Chiat-Day Advertising Agency Building, Venice, California,1989-1991)

位于美国加利佛尼亚威尼斯城的梅恩大街，由本土著名建筑大师曾获得过普利兹克建筑学奖的弗兰克·盖里设计，还有两名设计师也参与其中，波普艺术家欧登伯格和布鲁根，这座以巨型双筒望远镜为标志的建筑，成为了当代西方建筑作品中最著名的波普建筑之一。

案例——鱼舞餐厅(Fishdance Restaurant, Kobe,Japan,1986-1989)

位于日本神户市的一个港口边缘，是由美国著名建筑大师曾获得过普利兹克建筑学奖的弗兰克·盖里设计，也是盖里在日本的唯一作品。

案例——国家尼德兰大厦(Nationale-Nederlanden Building,Prague,1994-1996)

位于捷克首都布拉格市，依然是由弗兰克·盖里设计的，该建筑周围云集着中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑，是弗兰克·盖里对后现代主义建筑装饰走向通俗化所创作的一次精彩表演。

案例——毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1991-1997）

1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托大学及阿里亚加歌剧院共同组成了毕尔巴鄂城的文化中心。

悉尼歌剧院（Sydney Opera House,1953-1973）

位于澳大利亚新南威尔士州悉尼市区北部的便利朗角，设计师约恩·伍重，悉尼歌剧院成为了澳大利亚地标式建筑。在建造过程中，因为改组后的澳大利亚新政府与约恩·伍重失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳大利亚建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。