雕几块中国的花窗,框起这天人合一的融洽。构一道东方的长廊,连接那历史文化的深邃。是一曲绵延的姑苏咏唱,吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的山林写意,却不乏那般细细微微。采千块多姿的湖畔奇山,分一片迷蒙的吴门烟水,取数帧流动的花光水影,记几个淡远的岁月章回。 中国古建专家陈从周先生说过“不知中国画理,无以言中国园林”。知画理、懂诗词、会书法、悟禅境......方可真正赏得中国古典园林那“虽由人作,宛自天开”的大美。
雕几块中国的花窗,框起这天人合一的融洽。构一道东方的长廊,连接那历史文化的深邃。是一曲绵延的姑苏咏唱,吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的山林写意,却不乏那般细细微微。采千块多姿的湖畔奇山,分一片迷蒙的吴门烟水,取数帧流动的花光水影,记几个淡远的岁月章回。
中国古建专家陈从周先生说过“不知中国画理,无以言中国园林”。知画理、懂诗词、会书法、悟禅境......方可真正赏得中国古典园林那“虽由人作,宛自天开”的大美。
【文人名士的园林情结】
代表着“人与自然和谐统一”的哲学思想,古典园林与文人名士结下不解之缘,更留下许多广为传颂的典故。诸如书圣王羲之的《兰亭集序》、盛唐诗人王维的辋川别业,白居易的庐山草堂、苏东坡的苏堤春晓、古代文人常聚的黄鹤楼、郑坂桥钟爱的扬州瘦西湖,凡此不胜枚举。
东晋永和九年三月初三,王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等41人聚集兰亭,曲水流觞,饮酒作诗。王羲之即兴为这些诗作序,在酒意正浓时,创作了旷世书法名作《兰亭集序》,“此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。”。
辋川别业是一座具有里程碑意义的古典园林,由盛唐诗人王维在终南山下建园,别业群山环抱,风景秀丽,尤以诗画意境造园成为一大特色。在山林湖水之胜的天然山谷区,植物和山川泉石相映成趣,王维借地利筑造宇屋亭馆,创作成独具诗情画意的自然园林。作为盛唐山水田园诗派的代表,王维著有《辋川集》
《辋川集·鹿柴》
空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。
《辋川集·竹里馆》
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
白居易《庐山草堂记》与陶渊明的《桃花源记》和谢灵运的《山居赋》被尊为中国古代论述自然园林的代表作。白居易爱好园林,是我国古代杰出的造园家,代表作有著名的庐山草堂、杭州西湖的白公堤、苏州天平山的乐天楼等。在《庐山草堂记》中白居易生动地描绘了草堂“是居也,前有平地,轮广十丈;中有平台,半平地;台南有方池,倍平台。环池多山竹野卉,池中生白莲、白鱼。又南抵石涧,夹涧有古松、老杉,大仅十人围,高不知几百尺……”
北宋大文学家苏东坡对园林美景同样情有独钟,他曾写下大量有关西湖景物的诗句。其中西湖十景中的“苏堤春晓”更是因苏东坡而来,苏东坡在题咏西湖最有名的诗句有“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”
古往今来,无数文人墨客对田园诗、山水画、自然园林心驰神往,他们或开创文人造园之风,或借诗画传神再现园林景致,或以楹联为园林锦上添花。
中国造园应始于商周,其时称之为囿。中国秦汉时期供帝王游憩的境域称为苑或宫苑;属官署或私人的称为园、园池、宅园、别业等。
【古典园林空间艺术美感】
建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。老子就曾说:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”,即是生命的节奏。
北京故宫三大殿的旁边,就有三海,郊外还有圆明园、颐和园等等,这是皇帝的园林。民间的老式房子,也总有天井、院子,这也可以算作一种小小的园林。
【游之艺 望之境】
宋代的郭熙论山水画,说“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,这也是园林艺术的基本思想。“望”最重要。一切美术都是“望”,都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用,就是“住”,也同样要“望”。窗子并不单为了透空气,也是为了能够望出去,望到一个新的境界,使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子,内外就发生交流。窗外的竹子或青山,经过窗子的框框望去,就是一幅画。李渔所谓“尺幅窗,无心画”。明代人有一小诗,可以帮助我们了解窗子的美感作用。“一琴几上闲,数竹窗外碧。帘户寂无人,春风自吹入。”
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物,通过门窗,接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船,也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户,日月近雕梁。”“檐飞宛溪水,窗落敬亭云。”都是小中见大,从小空间进到大空间,丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟,也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台,这个台面对着的不是屋顶,而是一片虚空的天穹,也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
【镜借之境】
为了丰富对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,例如借景、分景、隔景等等。其中,借景又有远借,邻借,仰借,俯借,镜借等。总之,为了丰富对景。
玉泉山的塔,好像是颐和园的一部分,这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景,拙政园在靠墙处堆一假山,上建“两宜亭”,把隔墙的景色尽收眼底,突破围墙的局限,这也是“借景”。颐和园的长廊,把一片风景隔成两个,一边是近于自然的广大湖山,一边是近于人工的楼台亭阁,游人可以两边眺望,丰富了《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等,造成园中的曲折多变,境界层层深入,像音乐中不同的音符一样,使游人产生不同的情调,这也是“分景”。颐和园中的谐趣园,自成院落,另辟一个空间,另是一种趣味。这种大园林中的小园林,叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜,把窗外大空间的景致照人镜中,成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉人镜中”。“帆影都从窗隙过,溪光合向镜中看”。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景,使景映镜中,化实为虚。
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