巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场。他童年的记忆都是关于乡村生活的。这里的人们住在有天井的房子里，树枝被掏空，做成水槽，在村庄的屋顶上纵横交错，水沿着水槽边沿流下来，滋润出清翠的苔藓。宽阔的山谷中，牧人们骑着骏马飞驰在蓝天白云下。农场附近还有印地安人的村落，房子有宽大的屋檐，屋顶覆着瓦片。这些乡土建筑和传统的乡村生活方式给巴拉甘以后的建筑和园林设计留下了深深的烙印。二十年代早期，瓜达拉哈拉地区经济发达，文化活动非常活跃，画家、诗人、作家、音乐家、建筑师、思想家、历史学家聚集在这儿，文化艺术气息异常浓厚。还出现了被称为塔帕提奥学派（Tapatío School）的建筑师群体，他们在设计中排斥外来影响，致力于挖掘地方传统建筑的源泉，将其发扬光大,试图将具有持久魅力的传统风格带入现代社会。这些建筑师有的正是巴拉甘的朋友。

　　青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。巴拉甘在欧洲逗留了两年，参观了欧洲许多城市，虽然没有在任何学术机构学习，但依然收获很大。欧洲美丽的园林让他流连忘返，尤其是西班牙格兰那达的花园、意大利的别墅花园和地中海北部的花园。参观格兰那达的阿尔罕布拉宫和夏宫的经历使他终生难忘，西班牙摩尔艺术的亲切、宁静和私密感深深打动了他。

　　在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。他毫不犹豫地买了好几套，后来回国后送给几位挚友。巴克是位不同寻常的人物，他的祖父是拿破仑的弟弟威斯特伐利亚国王，他是著名的诗人、作家和画家，热爱地中海文化，对建筑和园林都有深入的研究，喜爱单纯的形式和绚烂的色彩。他曾为一个朋友设计了一个住宅和花园——莱科洛姆比厄雷，后来将它收录书中，配以充满哲理和幻想的文字。巴克的书对巴拉甘来说就象一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性，以及它与他家乡的那些朴素但不乏精彩的传统村庄、街道、庭院之间深刻的联系。结合参观格兰那达的感受，他对与墨西哥文化息息相关的地中海文化有了感性而深刻的认识。两年的欧洲之行，巴拉甘的兴趣已经转移到了建筑和园林上，他产生了创作的灵感和冲动。

　　回到墨西哥，由于他的同为工程师的哥哥有一个事务所，巴拉甘很快有机会设计并建造了一些住宅和花园。这段时间的作品，既有显而易见的地方传统特点，又有浓郁的伊斯兰风格。他的父亲1930年去世以后，他开始管理家庭农场和别的产业。1931年他转道纽约第二次出国旅行，到达了法国、摩洛哥、意大利、瑞士和北美等地。在纽约期间，拜访了旅美的墨西哥画家奥罗兹科（C. Orozco），对他的作品产生了兴趣。立体主义画家奥罗兹科的绘画受墨西哥印地安传统的影响很深。在法国停留的时候，巴拉甘听了柯布西耶的讲课，还专程去参观了巴克的作品莱科洛姆比厄雷，亲眼目睹了他看过无数遍的巴克的书上所描绘的景象，并最终见到了巴克本人。与巴克的交谈使他越发敬佩这位法国作家和艺术家。而巴克在看了巴拉甘作品的照片后，也赞赏他对自己的设计风格的理解。

　　去摩洛哥旅行是他一生中印象最深刻的事之一。摩洛哥是一个色彩丰富的国家。移居美国的原包豪斯的色彩大师贝耶（H. Bayer），曾专门研究用科学的方法分析色彩，晚年时去摩洛哥旅行，回来后感叹道：现在我终于可以安静地死去了，因为我已发现了色彩。巴拉甘当年也被这儿的景象深深吸引，他看到了这里的建筑与当地的气候和风景是如此的协调，与当地人的服装、舞蹈、和家庭密切相关。他认识到墨西哥省的民居，白墙，宁静的院子和色彩明亮的街道，与北非和摩洛哥的村庄和建筑之间存在着深刻的联系。这次旅行，巴拉甘不仅对巴克的设计思想和地中海精神理解更透彻，也加深了他以前对现代绘画、文学和建筑运动的认识。

　　1930年代，位于瓜达拉哈拉城市西边的一座监狱要拆掉建公园，巴拉甘的哥哥负责这个公园的建设，巴拉甘参与了这项工作。公园设有儿童游戏场、露台、喷泉、长凳、道路和花园。这个作品显现出欧洲功能主义、当地传统建筑和巴克的多重影响。

　　位于恰帕拉（Chapala）的马戈（Mago）住宅花园（1940年）（见彩页）在他的作品中具有重要的意义，是他一个时期以来一些观念的总结。这是一所位于陡峭山脚的乡村住宅，是巴拉甘的姐姐和姐夫的住所，四周植物茂盛，透过枝叶的缝隙可以看到远处广阔的湖面。通过住宅的改建和花园的建设，巴拉甘创造了几个不同标高的平台，精心安排台阶和坡道的位置，强调材料的对比，每个空间各有特点，步移景异。

　　1936年，为了事业更好的发展，巴拉甘移居墨西哥城。到1940年间，建造了一些公寓建筑和一些小住宅。1940年，巴拉甘购买了一块土地，建造了一些花园，由于是为自己作设计，因而工作起来很自由。后来这些花园大多出售了，只留下了一处作为他自己的住宅和花园（见彩页）。从1940年和1945年间，他将精力放在了房地产项目的运作和规划设计上。他发现在墨西哥城南一块崎岖的布满粗旷的火山岩的地方，极有潜力发展成为一个优美的居住区。巴拉甘亲自做了规划，并为建筑设计规定了标准，以保证建筑与环境的协调、避免破坏原有的地形、地貌和植被等自然景观。他还设计了许多花园，和一些装饰的小品，如喷泉、入口、格子架等。这就是著名的埃尔佩德雷加尔（El Pedregal）（见彩页）。在当时墨西哥城正朝向柯布西耶所描绘的方向发展时，巴拉甘的这个设计却更像霍华德的思想体现。这个项目从1945年一直到1952年才完成。

　　1957年，受卫星城发展公司的邀请，巴拉甘为规划中的墨西哥城卫星城设计一个标志物。选址位于墨西哥城的北边，在高速公路干道的边上。巴拉甘的想法是要由一组具有强大吸引力的垂直的要素组成。他邀请了雕塑家戈埃里兹（M. Goerits）与他合作，设计了一组高低错落的塔体，被着红、蓝、黄、白不同的颜色，直插蓝天（见彩页）。

　　50年代到60年代，巴拉甘做了许多居住区的规划和室外环境设计。在墨西哥城东北部20公里左右的的一个旧的种植园的土地上，巴拉甘规划开发了一个以骑马和马术为主题的居住区拉斯阿博拉达斯（Las Arboledas），在入口处设计了长长的一道红墙（见彩页）。著名的饮马槽广场（Plaza del Bebedero los Caballos，1959）（见彩页）也位于这个地方。他在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体，墙在满盈的长水槽中投下倒影，水槽中的水沿池边落入狭窄的水沟，产生的水声被巴拉甘称为“景观的音乐”。他的构思是将这个地方设计成骑马者饮马聚会的场所。在距此不远的地方，巴拉甘还开发了另一个称为“俱乐部”(Los Clubes)的社区，里面有他的一个重要的喷泉作品“情侣之泉”（Fuente de Los Amante）（ 见彩页）。

　　50年代末，巴拉甘与美国建筑师路易斯·康（Louis kahn）合作设计了位于美国南加利福尼亚的萨尔克生物研究所（Salk Institute of Biology Research）的中心庭院，这是一个没有植物的“花园”，两旁对称的素面混凝土建筑围合出空旷的中庭，在庭院的中心一条笔直的水槽将视线引向远处的天空。这个庭院由于它肃穆而神秘的气氛被称为“没有屋顶的教堂”。

　　1968年，他在圣克里斯多巴尔（San Cristobal）住宅的庭院（见彩页）中，使用了玫瑰红和大红的墙体和方形大水池，水池的一侧有一排马房，水池也是骏马饮水的地方。红色的墙上有一个水口向下喷落瀑布，水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静，在炙热的阳光下给人带来一些清凉。

　　巴拉甘的事务所一直保持着小规模，从未超过25人。墙的建立、质感的运用、色彩的处理以及对整个空间的“情感”效果的检查，是巴拉甘必须亲自参与决定的。他特别在意墙的高度、各种角落、材料的质感和花园设计等细节处理，并用这些来说明“时间、地点和情感”。巴拉甘经常邀请他的一些最亲密的朋友来讨论他的方案，他们当中包括画家、历史学家、艺术评论家、植物学家、园艺家等，这是他的设计过程中重要的一环。

　　巴拉甘反对现代主义中的纯粹功能主义，尤其是那句著名的口号“住房是居住的机器” 。他认为，建筑不仅是我们肉体的居住场所，更重要的是，它是我们精神的居所。他拒绝外墙巨大的玻璃窗，认为是对人的私密性的侵犯，也反对光秃秃的混凝土外墙，觉得“太可怕，必须涂上颜色”。

　　在巴拉甘设计的一系列园林中，使用的要素非常简单，主要是墙和水，以及引入的阳光和空气，有时再添加一两件木制的构件。童年时期对父亲的农场的记忆构成他作品的基础，他的作品就是要将这些遥远的、怀旧的东西移植到当代世界中。特别是对水的美好回忆一直跟随着他：排水口，种植园中的蓄水池，修道院中的水井，流水的水槽，破旧的水渠，反光的小水塘，这些都通过这位水利工程师之手体现在了设计中。

　　巴拉甘的作品强化了孤寂、神秘、喜悦、和死亡。巴克曾说，花园的精髓，就是具有人类所能够达到的最伟大的宁静。巴拉甘显然继承了这一思想，对他来说，优秀的园林就是和整个宇宙息息相通。巴拉甘的作品赋予我们的物质环境一个精神的价值，他将人们内心深处的、幻想的、怀旧的和遥远的世界中来的情感重新唤起。他的建筑是神秘的、意外的、唤起回忆的堡垒，排斥过度的无约束的外向生活。他的作品中暗含西班牙格兰那达的宫苑，摩洛哥的墙、色彩和格子，意大利南部的建筑的影子。

　　他的色彩来自于哥伦布以前的墨西哥，也来自于摩洛哥等地中海国家。他自己从现实生活中提取色彩，也从画家的绘画中借用了一些颜色和色彩组合。早期作品中色彩的运用多局限于小的要素，如栏杆、格子、木门、窗户、家具和墙的厚度。后期的色彩运用尤其大胆，整面的墙和天花板都是鲜艳的明黄、大红、桃红、海蓝、橘黄、紫罗兰等颜色，而且毫不忌讳的大量运用各种对比色，体现出他的作品独一无二的特点。

　　巴拉甘注重在建筑和园林空间中创造神秘和孤独，对他来说，设计是一个发现的过程，是寻找答案的过程，只有那些具备美丽和和能够感动人的品质的答案才是正确的。他的构造空间唤起了一种情感，一种心灵的反应，一种怀旧的情结和为人们的思想提供了一种归属感。他简练而富有诗意的设计语言，在各国的建筑师和园林设计师中独树一帜。很多人试图将巴拉甘的作品归于某个特定的流派或主义，如“极简主义”等，巴拉甘作品的简洁和神秘感确实与极简主义有异曲同工之处，但他的作品的亲和力和对人性的关怀却是极简主义中不多见的。巴拉甘是独特的，但他并不是游离于世界艺术潮流之外的，他了解并掌握现代建筑的本质，更重要的是，他还发现了传统建筑中的永恒价值，并把两者完美的结合了起来。

　　巴拉甘有不少的追随者，墨西哥建筑师莱戈雷塔 (Ricardo Legorreta，1931—) 是其中一个。他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，并运用现代技术，面对现实生活的需要，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑。莱戈雷塔在洛杉矶设计了珀欣广场(Pershing Square)，运用了鲜黄、土黄、橘黄、紫色、桃红等颜色和水渠等具有墨西哥特点的要素，充分体现了洛杉矶这个多民族聚居的城市的历史特点，也使珀欣广场充满了活力。

　　获得普林茨凯奖之后，随着各种专业刊物的介绍，巴拉甘的影响越来越大，他的作品中的一些要素也成为了墨西哥风格的标志，并被到处借用，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等等。虽然这种借鉴也丰富了风景园林设计的手法，但是却无法产生巴拉甘的园林所具有的那种超凡脱俗的精神气质。

　　晚年，巴拉甘受到帕金森病的折磨，丧失了行走和说话的能力。1985年，巴拉甘在轮椅上接受了家乡政府授予的奖章。1988年11月23日，巴拉甘在墨西哥城的家中逝世，第二天，他的遗体被送回家乡瓜达拉哈拉，安葬于家族墓地。几个月后，巴拉甘的藏书和他的好友兼合作者（Ignacio Diaz）的书一起，一同捐献给了家乡，建立了一座图书馆。

路易斯·巴拉甘

彼得·拉兹

彼得·拉茨是德国当代著名的景观设计师，他用生态主义的思想和特有的艺术语言进行景观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的影响。本文介绍了拉茨的主要设计作品及其设计思想。

　　1　拉茨的设计作品

　　20世纪90年代，曾经是德国最重要工业基地的鲁尔区，进行了一项对欧洲乃至世界上都产生重大影响的项目──国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscher park)。它的最大特色是巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有的工业设施，同时又创造了独特的工业景观。这项环境与生态的整治工程，解决了这一地区由于产业的衰落带来的就业、居住和经济发展等诸多方面的难题，从而赋予旧的工业基地以新的生机，这一意义深远的实践，为世界上其他旧工业区的改造树立了典范。由德国慕尼黑工大教授、景观设计师彼得·拉茨(Peter Latz)设计的杜伊斯堡风景公园(Landschafts park Duisburg Nord)是其中最引人注目的公园之一。

　　要了解拉茨的这一作品，首先要了解一下国际建筑展埃姆舍公园的情况。国际建筑展埃姆舍公园位于德国鲁尔区，由西边的杜伊斯堡市到东边的贝格卡门市(Bergkamen)，长70km，从南到北约12km宽，面积达800km2，区内人口约为250万。埃姆舍河地区原为德国重要的工业基地，经过150年的工业发展，这一地区形成了以矿山开采及钢铁制造业为主要产业的工业区。纵横交错的铁路、公路、运河、高压输电线、矿山机械、高大的烟囱、堆料场等成为地区的典型景观。自60年代以来，作为主要工业的煤矿和铁矿开采，渐渐衰落、倒闭，大量质量很好的建筑也不再使用。经济、社会和环境问题促使当地政府为地区的复兴采取有效措施，即建造国际建筑展埃姆舍公园，主要内容包括：350km长的埃姆舍河及其支流的生态再生工程，净化区域中被污染的河水，恢复河流两侧的自然景观；建造300km2的埃姆舍公园，改善地区的生态环境；改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题；建造各类科技、商务中心，解决就业问题；原有工业建筑的整治及重新使用等。这些项目多与风景园林相关，世界上许多最著名的建筑师、景观设计师都参与了项目中一些建筑与环境的规划与设计。

　　由于整个地区被大量的高速公路，铁路、轻轨、污水排水渠、高压线等分隔，埃姆舍公园的规划非常复杂。当地政府希望“通过这个方案使该地区成为居住和办公区，并有就近休息的绿地，景观必须是生态的、功能的、美观的，工业历史的痕迹要看得出来，要有休憩和运动场。”

　　处于核心地位的埃姆舍公园，把这片广大的区域中的城市、工厂及其他单独的部分联系起来，同时为整个区域建立起新的城市建筑及景观上的秩序，成为周围城市群及250万居民的绿肺，园中有人行小径和自行车道系统。在埃姆舍公园中，又包括了众多景观独特的公园，杜伊斯堡风景公园是其中之一。

　　面积200hm2的杜伊斯堡风景公园是拉茨的代表作品之一，公园坐落于杜伊斯堡市北部，这里曾经是有百年历史的A.G.Tyssen钢铁厂，尽管这座钢铁厂历史上曾辉煌一时，但它却无法抗拒产业的衰落，于1985年关闭了，无数的老工业厂房和构筑物很快淹没于野草之中。1989年，政府决定将工厂改造为公园，成为埃姆舍公园的组成部分。拉茨的事务所赢得了国际竞赛的一等奖，并承担设计任务。从1990起，拉茨与夫人──景观设计师A·拉茨领导的小组开始规划设计工作。经过努力，1994年公园部分建成开放(见彩页)。

　　规划之初，小组面临的最关键问题是这些工厂遗留下来的东西，像庞大的建筑和货棚、矿渣堆、烟囱、鼓风炉、铁路、桥梁、沉淀池、水渠、起重机等等，能否真正成为公园建造的基础，如果答案是肯定的，又怎样使这些已经无用的构筑物融入今天的生活和公园的景观之中。拉茨的设计思想理性而清晰、他要用生态的手段处理这片破碎的地段。首先，上述工厂中的构筑物都予以保留，部分构筑物被赋予新的使用功能。高炉等工业设施可以让游人安全地攀登，眺望，废弃的高架铁路可改造成为公园中的游步道，并被处理为大地艺术的作品，工厂中的一些铁架可成为攀缘植物的支架，高高的混凝土墙体可成为攀岩训练场……公园的处理方法不是努力掩饰这些破碎的景观，而是寻求对这些旧有的景观结构和要素的重新解释。设计也从未掩饰历史，任何地方都让人们去看，去感受历史，建筑及工程构筑物都作为工业时代的纪念物保留下来，它们不再是丑陋难看的废墟，而是如同风景园中的点景物，供人们欣赏。其次，工厂中的植被均得以保留，荒草也任其自由生长。工厂中原有的废弃材料也得到尽可能地利用。红砖磨碎后可以用作红色混凝土的部分材料，厂区堆积的焦炭、矿渣可成为一些植物生长的介质或地面面层的材料，工厂遗留的大型铁板可成为广场的铺装材料……第三，水可以循环利用，污水被处理，雨水被收集，引至工厂中原有的冷却槽和沉淀池，经澄清过滤后，流入埃姆舍河。拉茨最大限度地保留了工厂的历史信息，利用原有的“废料”塑造公园的景观，从而最大限度地减少了对新材料的需求，减少了对生产材料所需的能源的索取。在一个理性的框架体系中，拉茨将上述要素分成四个景观层：以水渠和储水池构成的水园、散步道系统、使用区、以及铁路公园结合高架步道。这些层自成系统，各自独立而连续地存在，只在某些特定点上用一些要素如坡道、台阶、平台、和花园将它们连接起来，获得视觉、功能、象征上的联系。

　　由于原有工厂设施复杂而庞大，为方便游人的使用与游览，公园用不同的色彩为不同的区域作了明确的标识：红色代表土地，灰色和锈色区域表示禁止进入的区域，蓝色表示为开放区。公园以大量不同的方式提供了娱乐、体育、和文化设施。

　　独特的设计思想为杜伊斯堡风景公园带来颇具震撼力的景观，在绿色成荫和原有钢铁厂设备的背景中，摇滚乐队在炉渣堆上的露天剧场中高歌，游客在高炉上眺望，登山爱好者在混凝土墙体上攀登、市民在庞大的煤气罐改造成的游泳馆内锻炼娱乐，儿童在铁架与墙体间游戏，夜晚五光十色的灯光将巨大的工业设备映照得如同节日的游乐场……我们从公园今天的生机与十年前厂区的破败景象对比中，感受到杜伊斯堡风景公园的魅力，他启发人们对公园的含义与作用重新思考。

　　拉茨的另一重要作品是位于萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel)，在那里拉茨也是用生态的思想，对废弃的材料进行再利用，处理这块遭到重创而衰退的地区。1985至1989年间，在布吕肯市的萨尔(Saar)河畔，一处以前用作煤炭运输码头的场地上，拉茨规划建造了对当时德国城市公园普遍采用的风景式的园林形式的设计手法进行挑战的公园──港口岛公园(见彩页)。公园建成后立即引起广泛的争议，一些人热情洋溢地赞扬拉茨对当代新园林艺术形式所做出的探索和贡献；另一些人则坚决反对，认为那是垃圾美学，认为公园在材料、形式及表现手法上都非常混乱。拉茨的思想清晰坚定，他反对用以前那种田园牧歌式的园林形式来描绘自然的设计思想，相反，他将注意力转到了日常生活中自然的价值，认为自然是要改善日常生活，而不只是仅为改变一块土地的贫瘠与荒凉。

　　港口岛公园面积约9hm2，接近市中心。二战时期这里的煤炭运输码头遭到了破坏，除了一些装载设备保留了下来，码头几乎变成一片废墟瓦砾。直到一座高速公路桥计划在附近穿过，港口岛作为桥北端桥墩的落脚点，人们才将注意力转到了这块野草蔓生的地区。拉茨采取了对场地最小干预的设计方法。他考虑了码头废墟、城市结构、基地上的植被等因素，首先对区域进行了“景观结构设计”，目的是重建和保持区域特征，并且通过对港口环境的整治，再塑这里的历史遗迹和工业的辉煌。

　　在解释自己的规划意图时，拉茨写道：“在城市中心区，将建立一种新的结构，它将重构破碎的城市片段，联系它的各个部分，并且力求揭示被瓦砾所掩盖的历史，结果是城市开放空间的结构设计。”拉茨用废墟中的碎石，在公园中构建了一个方格网，作为公园的骨架。他认为这样可唤起人们对十九世纪城市历史面貌片段的回忆。这些方格网又把废墟分割出一块块小花园，展现不同的景观构成。

　　原有码头上重要的遗迹均得到保留，工业的废墟，如建筑、仓库、高架铁路等等都经过处理，得到很好地利用。公园同样考虑了生态的因素，相当一部分建筑材料利用了战争中留下的碎石瓦砾，并成为花园的不可分割的组成部分，它们与各种植物交融在一起。园中的地表水被收集，通过一系列净化处理后得到循环利用。新建的部分多以红砖构筑，与原有瓦砾形成鲜明对比，具有很强的识别性。在这里，参观者可以看到属于过去的和现在的不同地段，纯花园的景色和艺术构筑物巧妙地交织在一起。

　　港口岛公园获得1989年德国风景园林学会奖。

　　2　拉茨的设计思想

　　拉茨1939年出生于德国达姆斯塔特，父亲是一位建筑师。童年时他即在父母的花园里种植蔬菜。十五岁时，便种植了一处拥有几百棵果树的果园，在以后的很多年中，他能为父母和亲戚朋友们提供新鲜的蔬菜水果，后来又用卖果园赚的钱供自己上学。对栽培果树和有关果树方面的兴趣至今还体现在他的规划中。由于父亲的影响，他对建筑产生浓厚的兴趣，也获得了许多重要的专业知识和技能。在他上中学的时候，就决定了将来要做一位景观设计师，这样他可以像建筑师那样创造性地工作，但是用更多的植物材料。

　　1964年拉茨毕业于慕尼黑工大景观设计专业，然后在亚琛工大继续学习城市规划和景观设计，1968年毕业后建立了自己的设计事务所，并在卡塞尔大学任教，在那里，他有机会与很多工程师、艺术家和建筑师合作，接触不同的行业、学习不同的技术。他们探讨的问题包括屋顶花园、水处理、太阳能利用等，并且积极地把研究的理论附诸实施。这些研究与合作使他受益匪浅，对他今后的事业发展和在景观设计中始终贯彻技术和生态的思想产生了深远的影响。

　　1983年拉茨在卡塞尔市建造了自己的住宅，这是一处以利用太阳能为主的生态住宅，在当时并不多见，这一住宅赢得了相关的建筑奖。后来他移居慕尼黑附近，在那里他又为自己的家和事务所建造了类似的住宅。拉茨从建造住宅的过程中学到许多相关的知识，这种体验对于他的景观设计实践也非常重要。

　　拉茨认为，景观设计师不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要的地段，让其他广阔地区自由发展。景观设计师处理的是景观变化和保护的问题，要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不断地体察景观与园林文化的方方面面，总结它的思想源泉，从中寻求景观设计的最佳解决途径。

　　设计之初应尽可能采用一种理性的，结构清晰的设计方法，设计师首先要建立一个理性的系统，即对于特定项目的观念和哲学的系统。在不同的项目中，规划可以有很多变化。只要一个规划项目是在不断发展的，就会有某些不可预见的情况，这意味着要在做的时候，就能预想到以后的发展。

　　对于传统园林，拉茨认为，应该学习借鉴，但是不能照搬。过去的许多手法他在设计中也经常运用。他的设计不是故意违背传统，追求标新立异，但也不追求与传统的一致，而是寻求适合场地条件的设计，追求的是地段的特征。他对自然与美有自己的理解。例如，他从来都不认为采石场是刹风景的东西，相反，在他眼里，它极富魅力。还有，他认为，熔化的铁水在凝固时产生的肌理和铁块的锈蚀本身就是一种自然，比起种植花木毫不逊色，甚至要更自然一些。也正因为如此，他在杜伊斯堡风景公园中让粗糙的铁板裸露地面，让钢铁的构筑物自然锈蚀。这种与众不同的理解也许就是他的作品不同于传统的原因。

　　拉茨非常欣赏密斯凡德罗(Mies Van der Rohe)的建筑，特别是密斯建筑中“少”与“多”的关系。他常常在景观设计中利用最简单的结构体系，如在港口岛公园中，他用格网建立了简单的景观结构。他认为港口岛的这一结构体系是非常自然的，就像在大地上已经存在的一样。形式和格网在拉茨的许多规划设计中扮演了重要角色。

　　拉茨感叹现代景观设计与相关学科相比发展的滞后，他认为，景观设计的理论与实践至少落后于艺术和建筑二十年。五十年代有一些借鉴建筑语言的较乏味的设计，但也只是过眼烟云。除了个别园子以外，大多数的园林中缺少一种真正理智地与现代主义的对话，而流于一种表面的尝试。从来没有真正的包含大众文化和后现代主义的园林，景观设计师几乎没有找到通往后现代园林艺术的切实可行的道路。现在，又没有仔细考虑结构主义，尽管它特别适合于表达景观结构。大多数景观设计师或者玩一些形式的游戏，或者一头钻进了历史，他们不敢用体现当代文化的设计语言。景观设计要赶上艺术与建筑发展的步伐，需要做更多的事。

　　拉茨认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密联系的。例如，技术能产生很好的结构，这种结构具有出色的表现力，成为一种艺术品。杜伊斯堡风景公园中的铁路公园就是由工程师设计的。拉茨在设计中，始终尝试运用各种艺术语言。如在杜伊斯堡风景公园的由铁板铺成“金属广场”和他在法国Tours附近设计的国际园林展花园中就能看到极简主义艺术语言的影子，杜伊斯堡风景公园中地形的塑造、工厂中的构筑物、甚至是废料等堆积物都如同大地艺术的作品。事实上，在国际建筑展埃姆舍公园中，有关艺术的主题也越来越多。拉茨的作品从很多方面是难以用传统园林概念来评价的，他的园林是生态的，又是与艺术完美融合的，他在寻求场地、空间的塑造中，利用了大量的艺术语言，他的作品与建筑、生态和艺术是密不可分的。

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